山水畫速寫小議

鄧健銘

摘要：山水畫速寫作為一種收集素材、為山水畫創作打好基礎的一門繪畫形式，有其獨特的審美特點。本文就其中方法、形式的處理以及意境的表達闡述自己的觀點。

關鍵詞：山水畫速寫形式審美研討

山水畫，在國外也稱風景畫，泛指表現自然景色與人工景物的繪畫形式。山水畫速寫，一般分為快寫與慢寫。快寫一般是注重整個畫面的氣勢，而慢寫主要是對景物的具體結構表現，比較嚴謹，可以鍛煉塑造藝術的能力。讓我們感知山水草木的精神，體會大自然的靈性，開拓我們的視野。更重要的是可以收集和積累大量豐富的藝術素材。為中國山水畫創作提供了無窮盡的、具有自然氣息的原始素材。“師造化”、“搜盡奇峰打草稿”，這些都是古人留下的關于描繪自然對景寫生的理論依據。那么山水畫速寫，其實它作為一種獨立的繪畫形式，可以用鉛筆、鋼筆、圓珠筆、毛筆等繪畫工具來表現。紙張也不必太講究，一般的白紙、毛邊紙、新聞紙、宣紙、卡紙都可以。筆者多年從事美術教學，有一些對山水畫速寫的心得和體會?，F進行歸納與總結，以達到探討、交流的目的。

一、細致觀察、意在筆先

當我們剛開始畫速寫時，對速寫的表現應有一個過程。一般應是先慢后快，掌握了解物體的結構和作畫步驟，然后隨著技能的提高逐漸加快。面對自然美麗的景色，往往會有一種激情，這與畫家在畫室里玩“搬石頭”、“修房子”、“植樹造林”的游戲完全不是一回事。前者是形態、氣象均有生命的自然景色，而后者純粹是閉門造車。因此，到自然中、生活中去拜大自然為師，是我們藝術創作的靈魂所在。面對無盡無序的鮮活景色，常會讓人有一種無從下手的感覺。怎樣進行景色的選擇，這正是剛從事山水畫速寫的人面臨的一個首要問題。隨著視點的移動，四周的景色也會發生很大的變化。有時你會覺得這一角度好，但是當你再移動一點會感覺更好，自然的景色就是這么神奇?！吧叫蚊婷嬉?，石無十步真”(1)的說法，正深刻地說明了觀察自然的重要性。在動筆之前，除了要仔細觀察之外，還有一點很重要，那就是這幅畫我要表現什么，畫什么，這里的景色是什么打動了你，采用什么樣的表現方法，如何構圖。這應是動筆之前應該考慮到的。也就是說在畫之前，腦海里應有一個大致的印象，怎么去組織畫面，怎樣運用畫面為主題服務，這是需要反復多次到生活、自然中去尋覓、收集素材以及多次實踐的結果?！皬U紙三千，九朽一罷”就是立意的最好寫照。

二、近實遠虛、層次分明

山水畫速寫在表現上遵循透視的一般規律，那就是近實遠虛。在表現景物時，在自然界里景物有遠有近、有明有暗、有強有弱、有清有濁，勢必就會產生虛實變化，以致構圖就會形成大與小、遠與近、虛與實、藏與露、明與晦、曲與直等許多變化，這諸多矛盾的對立與統一，使畫面充滿生機。如在畫面里的“露”與“實”，會使整個形象鮮明、突出。例如速寫一幅樹林小路的畫，前景為近處的小路、草坡、樹等，但是隨著小路的不斷向樹林深處蜿蜒伸展以及樹木的層層迭迭。前后虛實對比非常大，也使畫面延伸得很遠……在這里，近景的樹、路顯得非常清楚，而隨著小路的延伸，景色就逐漸變得模糊。由于這種清楚與模糊的比較，才會使畫面顯得近實遠虛、層次分明，體現了山水畫速寫無窮盡的藝術魅力。

藝術來源于生活，而高于生活。它通過畫面的有限形象去表達無限的思想感情，經常以少勝多，以無勝有。“虛”與“白”是古代中國畫家用來表現山水畫形式美的重要體現。比如說現代山水畫大師李可染的《楊柳青，放風箏》(2)作品中用濃墨畫了一只在原野上行走的大水牛，牛背上小牧童正悠悠地放著風箏，作品用半露的草坡和用空白來表現畫面的“虛”，整個畫面上只見到大水牛和牛背上的牧童，使畫面顯得非常空曠，更加襯托出春天的氣息，把這種此時無聲勝有聲的春天童趣表現得淋漓盡致……畫面上的虛實，好比是圍棋的布局，虛處是局中的“活眼”。山水畫里往往是層巒疊嶂、山重水復、渾厚華滋與厚實凝重的效果。但一味地厚、實、黑，會造成畫面的呆、僵、板的毛病。假設能使畫中露出“虛”與“白”的活眼來，那么畫面馬上就會變得活躍起來。黑中透亮，實中見虛，渾厚中現空靈，大量的積墨與“一點點的白”形成強烈的虛實對比。如李可染的《山頂梯田》(3)，用大量的積墨表現山巒，以留白形式來體現蜿蜒的梯田，產生了強烈的藝術效果。

三、形象鮮明，主題突出

在畫一幅畫時，心里總是有那么一點想法，這幅畫是想表達點什么、畫點什么，這是每一幅畫山水速寫者必須面對的事情，是什么打動了你?是山、是水，還是掩映在樹木中的房屋或小路?每一幅畫到最后總得給它起個名，留個款，這幅畫才算完成。而在表現這個畫名，畫家本人可不是這么容易，他的畫面所有一切都得為這個主題服務，大到立意、構圖、畫面的開合、虛實、奇正，小到樹木、房屋、石、土坡以及云水霧的具體表現，畫是畫家本人內心的那種思想感情的表現，那么這個引起你注意的、使你感興趣的，應是你在畫面中所要表現的主題，其他的景物都應該是給它作鋪墊和陪襯的。比如說想表現苗家山寨圖，近景、中景可以畫大面積的樹林，用濃的線條表現樹林虬林盤旋。堅如曲鐵、曲徑通幽、溪流潺潺，畫面顯得蒼茫渾厚，略顯空靈，這時中景樹林里隱現著苗家山寨，山寨的出現好比是人的眼睛。頓時會使畫面充滿靈氣……畫面的主體也就體現出來。如宋代范寬的《溪山行旅圖》，畫面描繪雄偉、挺拔的山峰，占據了相當太的畫面。而在畫幅的右下角，蜿蜒的山道上，運輸的馬幫緩緩行來，仿佛幽靜的山谷傳出馬蹄聲與鈴聲，這種聲音的出現反而能更加襯托出山谷的寂靜，更加準確表達《溪山行旅圖》的主題。

四、情景交融，意蘊深遠

在南齊謝赫德《畫品》里，“氣韻生動”被排在“六法”之首。在山水速寫里，“意境應是山水畫的靈魂。意是情與理的統一，境卻是形與神的統一，這些互相制約和融合的體現出來。“意境”是藝術家的理想和感情同客觀的景象事物相統一而產生的、會使讀者聯想到畫面以外的東西。境外味，使讀者與畫家之間產生了思想感情的交流。

山水畫速寫意境的表現，可以理解為以景取勝。作品形象表現出結構嚴謹、層次分明、透視感強、布局合理，整個畫面才給人以逼真的感覺。這類作品在每個朝代都有一些，其中以宋代山水畫為代表，追求真實的空間意境和具體景物的細致刻畫。在山水畫的速寫里，意境的表現強調可以把不同場景景物經選擇加以組合在一起，這種通過遠近虛實的筆墨把不同的石、樹、水、云等形象真實而概括地表現出來，組合在一個特定的環境里，或樸實無華、或深沉或靈秀、或欣欣向榮等風格，透出的是畫家對自然景色的理解，同時也是他內心世界的一種美好的情感。當自然界的景物與畫家的情感表達相結合，并且達到一種統一和諧，甚至達到高度完美和諧時，即“情景交融”時，便到了出神入化的境界。這應是山水速寫的最高境界，是畫家們夢寐以求的。這種境界是畫家平時對畫理、畫技以及自身修養的不斷提高、日積月累形成的，不能一蹴而就，只能經過量的積累，才會有質的飛躍。

山水畫速寫，為中國山水畫創作提供了豐富的素材。同時也是傳統山水畫創作技法變革過程十分重要的途徑。如現代山水畫大師李可染先生熱衷于山水速寫，壯年時和一群畫家常常歷時大半年的寫生，在自然中學習和領悟，他的山水畫創作技法采用積墨形式，把自然的風光帶進了沉悶的傳統山水畫中。形成了自成～派的李家山水，這種流派的形成無不體現出“外師造化”的成果。這種通過山水畫的速寫使作畫技法推陳出新，走出傳統，使我們深深認識到，要想創作好山水畫，就應多到大自然中去，多畫速寫，提高自己的觀察、概括和造型能力，激活早已固有的胸中“丘壑”。“行千里路，讀萬卷書”，這“行千里路”其實就是多見世面，多體會、感受大自然的最好的辦法。畫好了山水畫速寫，無疑給山水畫的創作打下了堅實的基礎。

參考文獻：

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