花影深處

顧真真江蘇揚州人。江蘇省美術家協會會員，無錫市書畫院專職畫家。2005年畢業于南京藝術學院美術學院，同年攻讀南京藝術學院美術學院工筆花鳥碩士學位。2006年作品《孤戀花》系列之一獲2006年度亞明獎學金，作品《藝花邀蝶》入選2006年“江蘇省工筆畫展”，作品《花卉》入選“新力量70至80年代生青年藝術家作品展”，作品《孤戀花》系列之二入選“2006年首屆江蘇省新人新作展覽”，2007年作品入選“從這里出發——2007年上海青年美術大展”，作品《藝花邀蝶》獲“2007年當代藝術院校大學生年度提名展”優秀獎，作品《水仙百合》入選“2007江蘇省花鳥畫展覽”，參加深圳“雅韻清香——2007江蘇女性藝術家聯展”，作品《鳳凰于飛》入選“‘慶奧運全國第七屆工筆畫展”作品《芙蓉花開》獲“無錫市紀念改革開放30周年美術作品展”優秀獎。著有：《白描畫譜——花卉白描1、2》，《南京藝術學院美術學院書法類考級專用教材——中國畫花鳥》。

讀者真的要認識一位畫家，最好是去跟蹤品讀畫家的畫，從中可以清楚真實地看到一個靈魂在現實環境里一點點地掙扎與成長的歷程。從廣義的角度去理解，我覺得繪畫作品并非一定要出現畫家本人的影子，而是指畫家在敘事時所表現的視角、情感往往遮擋不住本人的風貌。他們的畫，也可以說是在自己的作品里有意無意地進行著自我的塑造。當我動筆寫這篇小文時就在想，讀者在顧真真的作品里看到的“她”，是怎樣的一個私人形象呢?

在我的印象中，顧真真的作品總是淡淡的，淡淡地流動著盎然的生機，淡淡地奪人眼球和魂魄，也可以這樣說，她的作品不僅充滿色彩與形式的美，更飄散著幽靜凝練的東方氣息。東方藝術向來追求清淡簡約的境界，蘇東坡有詩云：“靜故了群動，空故納萬境。”這說明了動靜虛實的辨證關系，在極“靜”之中便會生出“動”來。事實上，顧真真的作品典型地流露出了幽靜的境界，她熱衷于展現靜之華美，我想，她可能早已領悟了動靜相生的奧妙，因為只有在靜默之中，人的性靈才能變得敏銳超脫。這恐怕也是顧真真一直在追尋的東西吧：畫本身不只停留在技巧的磨練，更多的是思想的積淀。如果細細閱讀她的作品，會發現她在傳遞著“物我兩忘”的意識。換言之，她不斷地提升靈魂的境界，努力跳出外物與自身的羈絆，嘗試著與宇宙萬物一齊流動，這種悠遠的氣質常常流連于她筆端下繁多的花卉之間。它們或生機勃勃，或嫵媚嬌艷，飄香卻轉瞬即逝，帶給人類歡樂、幻想和神秘感。在畫面造型、構圖、質感與光影的經營上，顧真真憑借她特有的敏感與組合畫面的功力，把關乎生命、美、死亡的主題悄然蘊于小小的花枝上，直指人心，讓欣賞者在品味平凡無奇的事物時，自然而然地走入了她營造的幽遠飄渺的氛囤里。

我想說，顧真真是會生活的江南女子，她在繪畫上所展現的才華抑或人文氣質，皆源自對生活、對時間的體悟，她的作品畫面簡淡，筆觸細膩，色彩溫柔，擁有一種淡淡的喜悅，這些都是她婉約、多情、靜默、潔凈的女性氣質散發出的光芒。近日的一次小聚，看到了她的新作。再讀她早年臨摹的宋人《夜合花圖》，一位好友說她是“清新和美”，我同意，但我也看到她執著而豁達的一面。《孤戀花系列》“幾乎擁有大宋時代純凈的感慨和喜悅”，而我看到的是她或許在試圖構筑一個理性與浪漫兼具的世界。到了工作以后的新作，顧真真認為自己關注生命的角度和手法開始轉變，但我依然讀到了她一貫綿密細致的風格，然而，令我驚訝的是，從她的畫中看見了時間的厚度，看見了女性自覺的軌跡。

在她呈現的這個世界里，讀她，也在讀我。