浪漫的情懷　唯美的藝境

朱　琦

王維新1938年生于浙江省溫州市。現(xiàn)任中央美術(shù)學院教授、中國美術(shù)家協(xié)會水彩藝術(shù)委員會副主任、《中國水彩》編委。1963年畢業(yè)于中國浙江美術(shù)學院(現(xiàn)為中國美術(shù)學院)版畫系，分配到上海《解放日報》社任編輯、記者。1980年畢業(yè)于中國中央美術(shù)學院版畫系研究生班，并留校任教。1987年水彩畫《歸途》獲美國華盛頓州藝術(shù)節(jié)繪畫一等獎。1988年～1991年于法國蒙彼利埃美術(shù)學院留學進修，入編《中國現(xiàn)代美術(shù)家年鑒》，1992年法國拉維魯尼當代藝術(shù)博物館設(shè)立《王維新作品陳列廳》，并永久收藏、陳列其銅版畫、水彩畫、水墨等作品60條幅，被該市授予“榮譽市民”稱號，1996年受中國文化部委派赴南亞訪可，并為孟加拉國培訓15名研究生。1998年作品入編《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》水彩卷，版畫卷、素描卷、速寫卷、水粉卷。2002年與夫人戴曉蔚法國南方蒙彼利埃市舉辦畫展，同年赴英國與曼切斯特美術(shù)學院作學術(shù)交流。2003年出版《中國當代實力派畫家——王維新水彩集》。2004年銅版畫《中國古代樂器之三》入選中國美術(shù)館《百年美術(shù)》百位藝術(shù)家、百年百件館藏精品專集。2 005年中國溫州博物館設(shè)立王維新銅版作品陳列廳，永久保存其各個時期銅版畫代表作品25幅。2006年作品《海港一角》入選“中國百年水彩畫大展”，入編《1905～2000中國百年水彩畫集》。自1963年起至2005年之作品分別被大英博物館、英國維多利亞博物館、德國路德維希博物館、中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、南京美術(shù)館、溫州博物館等國內(nèi)外省市博物館收藏，著有《銅版畫技法研究》《銅版畫教學探索》《銅版畫入門》《論水彩藝術(shù)》《水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)》《舞臺速寫藝術(shù)》《PAINTING BY WANG WEIXIN》《王維新作品及銅版畫藏品集》卷一、卷二、卷三，《王維新銅版畫、水彩畫集》等。作品入編《中國現(xiàn)代美術(shù)家人名大辭典》《中國美術(shù)家人名錄》《中國文化大系·美術(shù)卷》等。

上世紀80年代開始，中國現(xiàn)代版畫進入了一個新的創(chuàng)作高潮。那時，活躍于浙江、江蘇、四川、黑龍江、天津、貴州等地的版畫創(chuàng)作群體，通過發(fā)表大量風格各異的黑白、套色、水印木刻，形成了一股影響廣泛的藝術(shù)潮流。我最早接觸王維新的藝術(shù)，也是從那個時期開始的。記得當時在一份權(quán)威的藝術(shù)刊物上，讀到了他的《古都北京》銅版畫系列，其中一幅描寫十三陵的《地下宮殿》構(gòu)思奇特、氣息浪漫，給我留下了深刻的印象。90年代初，我與王維新同住北京煤渣胡同中央美術(shù)學院宿舍樓，因而有幸經(jīng)常在一起敘談，觀看他作畫。那一時期，他在中央美院帶銅版畫研究生，但創(chuàng)作上已基本致力于水彩畫方面。他在這一領(lǐng)域盡情揮灑，創(chuàng)作了大量深沉潑辣、濃郁奔放的水彩畫作品，受到了國內(nèi)外同行的激賞。法國拉維魯尼市(LAVERUNE)當代藝術(shù)博物館還專門為其開辟了“王維新作品陳列廳”，永久陳列他的作品，法國政府亦已把該館所有作品定為文化遺產(chǎn)予以保存。1998年，王維新于60歲生日時，在帥府園中央美院陳列廳舉辦了個人回顧展，以此向師友同仁作個匯報。展前，他就名稱問題與我商量，我當時脫口而出了“行者”兩字，他欣然接受。在我看來，行者之于他，乃是對藝術(shù)的真誠求索、默默耕耘，是徜徉于東西藝術(shù)之間的執(zhí)著探尋。

王維新的藝術(shù)旅程始于東海之濱的浙江溫州。他出生于當?shù)匾粋€手工藝人家庭，父為銅錫匠，母為刺繡工，自幼受到家庭手工藝的熏陶。解放初期，他參加溫州市繪畫會，得到當?shù)厮十嫾谊惔蛊降膯⒚桑瑥拇藢λ十嬎囆g(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。16歲那年，他考上了浙江美術(shù)學院附中，繼而又升入大學部版畫系，在西子湖畔接受了長這9年的學院基本功訓練。西湖秀逸的自然風光和美院活躍的藝術(shù)氛圍，就如同孩提時家鄉(xiāng)那絢麗的海霞和樸實豪爽的民風，對處于成長期的王維新，在藝術(shù)個性和美學取向上均產(chǎn)生了極為深刻的影響。在大學里，他一邊畫水彩一邊刻銅版畫，把小時候?qū)W到的金屬雕刻本領(lǐng)全都發(fā)揮了出來，作品《月夜》《漁家樂》已開始入選全國美展。

1963年，王維新美院畢業(yè)后，分配到上海《解放日報》社工作。在此后的一段時期，他經(jīng)常深入到鋼廠船臺、海島漁村，畫了大量的速寫，對于速寫本身獨立的審美價值有了深刻的認識和體會。

近半個世紀來，王維新以銅版畫和水彩畫為雙翅，自由翱翔在多彩的藝術(shù)世界里。他看似平靜的外表包藏著澎湃的激情，那些在銅版畫里未能抒發(fā)的情感波濤，盡在水彩畫中得到了傾吐。水彩畫與銅版畫一樣，都是舶來畫種，在中國的發(fā)展歷史不過百來年，在美術(shù)學院的傳統(tǒng)教學中屬于基礎(chǔ)課程，但這并不影響它的獨特地位。由于水彩畫在用水和運筆方面與中國傳統(tǒng)水墨畫有相似之處，且便于表現(xiàn)現(xiàn)代情感和現(xiàn)代生活氣息，因而受到許多藝術(shù)家的青睞，像李鐵夫、林風眠、司徒喬、符羅飛、倪貽德、王肇民等，在這方面均有很高的造詣。王維新的水彩畫創(chuàng)作，又賦予了該畫種新的內(nèi)涵，顯示了當代中國水彩畫家的重要成果。

王維新自從少年時代與水彩畫結(jié)緣后，便以此為記錄生活靈感、珍藏內(nèi)心感觸、抒發(fā)浪漫情懷的重要手段。他從家鄉(xiāng)的漁港小鎮(zhèn)和雁蕩山麓出發(fā)，數(shù)十年來足跡遍及大江南北和南亞、歐洲大陸。舉凡漁家晚歸、西湖秋色、京郊之夏、草原牧場、藏區(qū)集市、恒河岸邊、馬賽街頭、威尼斯水街等等，這些他生活過的地方、游覽過的景色、接觸過的人群、體驗過的民俗風情，無不一一收錄在他的筆下。他富有同情心地感受著眼前不同的人物景象，敏感而概括地把握物我交流時那精彩的一瞬，這使他的水彩畫處處閃爍著靈感的火花，充滿了一股沉雄樸茂的生命力。

王維新早在上世紀60年代，即已初步形成個人的水彩畫風格。他當時所作的《海島》《漁村》《江畔》《海邊小鎮(zhèn)》等，已顯示出其獨特的藝術(shù)追求。在這些作品中，他不拘泥于描繪客觀物象，而采用粗獷的線條、濃重的色彩、靈動的飛白和淋漓的水痕，來表達自己的直覺感受，發(fā)揮水彩畫材料本身所具有的獨特表現(xiàn)力。及至上世紀80年代中期，王維新的水彩畫風格臻于成熟，其表現(xiàn)特色也更加鮮明。他多次帶學生到敦煌和新疆、西臧等地寫生、考察，親身感受這些地區(qū)古樸的民風和蒼茫的自然景觀。此期創(chuàng)作的《藏區(qū)集市》《相逢》《牧民》《歸途》《沃土》等，都是他從青藏高原直接寫生而來的。其中《歸途》一畫，描寫一藏漢在茫茫草原上騎馬歸來的情景，畫中人物的背影雖然只是寥寥數(shù)筆，但極為生動而準確地抓住了生活在高原特殊環(huán)境下藏民們純樸深沉，對大自然的無常變化處之泰然的個性。這幅畫后來在美國華盛頓藝術(shù)節(jié)上獲得了繪畫一等獎。

1988年，王維新赴法國蒙彼利埃美術(shù)學院研修兩年余。此后，他又多次到歐洲各地訪問和展覽，在歐洲創(chuàng)作了一批包括《月夜》《咖啡館》《塞納河畔》《歐洲冬日街景》《威尼斯水街》《威尼斯魚市》和《華燈初上》等深受中外人士喜愛的水彩畫作品。這些作品比起80年代中期的創(chuàng)作，在風格上有新的發(fā)展，線條的作用更為突出。比如他在《威尼斯水街》中，快速運用縱向的暖色線條，生動地表現(xiàn)出河面斑斕的倒影以及映照在兩岸墻壁上的粼粼水光。《華燈初上》也主要通過線條

來表現(xiàn)，河對岸一道道下流的自然水痕，如華燈倒影在平靜的水面上。王維新于80年代末期連續(xù)在法國舉辦了多次展覽，每展覽一次，他的水彩畫線條就愈加明顯，他以一個東方藝術(shù)家的神來之筆，抒寫了歐陸風情所包涵的西方美學意蘊。法國詩人兼藝評家羅蘭德觀看了他于《HB當代藝術(shù)博物館》展出的作品后說：“王維新的作品是感人的，他的藝術(shù)具有東方表現(xiàn)性，繪畫作品中蘊含著某種超時代的因素。”的確，這種超時代的因素，使王維新的藝術(shù)獲得了一種歷久彌新的品質(zhì)，也使他個人的水彩畫創(chuàng)作，在繼青藏牧區(qū)題材之后達到了一個新的高度。

王維新在水彩畫方面的大膽實踐，是有理性思考作基礎(chǔ)的。他認為，水彩畫語言的包容性比較大，屬于東西方繪畫的中間地帶，既可以用色塊層次來表現(xiàn)，又可以用線條墨色來表現(xiàn)。因此，他對于建立東方風格的水彩畫充滿了信心。綜觀他的作品，可以歸納出以下幾個特點：一是強烈的現(xiàn)場感；二是個陸化的線條表現(xiàn)；三是墨彩交融的寫意精神。

強烈的現(xiàn)場感來自于王維新對于生活的重視。王維新始終堅持藝術(shù)源于生活，并提出了“速寫性的寫意”(王維新：《求索藝跡》，《美術(shù)大觀》1999年第10期)這一命題。這與中國文人畫傳統(tǒng)中的寫意說有相似之處，即兩者都重視個人心性的表達，但也有不同的地方，那就是王維新的寫意更注重現(xiàn)場性，要求畫家通過敏銳觀察，迅速記錄下感人的一霎那。王維新在80年代初談到自己的創(chuàng)作體會時說：“在生活中凡看到感人的景物，往往使我感動得不知所措，如果能很快地以速寫線條勾勒下來，心里就踏實多了。之后再敷上輕快的水彩，這樣所獲得的畫面效果一般是較有生氣的。我喜歡用這種方法畫水彩。”可見他十分重視速寫，強調(diào)最初的直覺。王維新對于“速寫眭的寫意”的堅持，也從他對藝術(shù)史的研究中獲得了信心。他在對黃賓虹、德加、勞德累克、凡高、蒙克等中外許多藝術(shù)大師進行研究時發(fā)現(xiàn)，他們的代表作大多是一些速寫性作品，即使是大型的創(chuàng)作，也依據(jù)速寫集中加工而成。他非常贊同法國當代美學家米·杜夫海納對于水彩畫審美特征的描述：“水彩畫只有當它堅決同意保留并宣布它的速寫性質(zhì)時，如人們在塞尚和杜飛畫中所看到的那樣，它才真正躋身于藝術(shù)之林。”(王維新：《在創(chuàng)作中作再一次超越》，《中國水彩》總第28期)，他在2004年主持的黃山中國美術(shù)論壇·中國水彩百年研討會上，呼吁水彩畫家多畫速寫，“在畫速寫的過程中，練就犀利的眼光，練就過硬的功力，練就能理解生活、融入生活、創(chuàng)造具有獨特自我個性的藝術(shù)作品的能力來。”

速寫最有效的藝術(shù)手段便是線條。王維新認為：“在生活中為求快捷地記錄對象，速寫性的水彩畫中賴線的勾勒，并眼疾手快地切下形的邊線，這本身的一筆驟然到位就是迅捷的造型。此類線的負荷甚大，它不僅荷載著控制形質(zhì)的重任，而且體現(xiàn)出畫家的情緒和性情。由于這類線條的直覺性很強，所以感情色彩極濃，從而極富有生命力。”(王維新：《求索藝跡》《美術(shù)大觀》1999年第10期)為能更好地了解并運用線條，他對吳道子、陳老蓮、荷爾拜因、德加、凡高和羅丹等中外藝術(shù)大師的線描和速寫畫稿進行了反復(fù)研究，甚至有意識地用毛筆在宣紙上記寫畢加索和馬蒂斯的某些精彩的速寫用線。由于對線條的造型和表情功能運用得當，使王維新的作品體現(xiàn)出力之美和不拘泥于光影細節(jié)的寫意氣勢。

如果說線條為王維新的水彩畫帶來了力度，那么墨彩交融又使他的作品富含東西方文化的意蘊。中國傳統(tǒng)文人畫以水墨為上，要求畫家在筆墨中立定精神，而西方傳統(tǒng)繪畫以色彩為本，通過明暗和解剖來完成造型。中西這兩種不同的繪畫材料，體現(xiàn)出各自不同的哲學和審美觀。王維新在畫水彩畫時，把歐洲印象派、后印象派及現(xiàn)代諸流派帶有強烈表現(xiàn)性的色彩造型方式，與中國文入畫的水墨寫意因素融合在一起。在他的作品上，明麗的三原色與濃淡相間的水墨相互交織，有反復(fù)渲染、層層相疊的渾厚，有筆調(diào)輕快、色層稀薄的松動，還有不著一筆而妙趣無窮的空靈，就連那些不經(jīng)意中留下的水痕筆跡，也恰到好處地成了畫面的有機部分。因此，他的作品不僅揉合了中與西，也揉合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，是兼有了西方現(xiàn)代的濃郁與東方傳統(tǒng)的空靈的當代詩情畫

從上世紀90年代中期起，他在水彩畫創(chuàng)作方面又邁入了一個新的高潮。他熱愛故土，情系甌江，在鄉(xiāng)愁的驅(qū)使下，創(chuàng)作了大量反映浙東漁區(qū)生活的優(yōu)秀水彩畫作品。例如，作于1994年的《海風》，描寫了一群飽經(jīng)風霜的老漁民于夕陽西下時，坐在海邊舢板上休息攀談的情景。畫面下半部分墨彩深沉、斑跡累累，與明亮卻顯得凝重的天空形成了強烈的對比，仿佛使人呼吸到海上吹來的帶有魚腥味的濕漉漉海風。最近處兩個漁民的頭部和胸部輪廓的飛自處理，產(chǎn)生了強烈的背光效果，成為全畫的點睛之處。

又如《家鄉(xiāng)的河》，描寫了故鄉(xiāng)海邊小鎮(zhèn)的一處尋常小景，畫中的小河居中偏右，兩岸鱗次櫛比的粉墻灰瓦民居倒影在靜靜的河水中，左岸盛開的夾竹桃，為這比例和光線處理都十分完美的畫面，增添了盎然生意。再如《漁島》一畫，構(gòu)圖開闊，色調(diào)渾厚，石屋墻上幾筆明亮的橘黃色，讓夕照中的漁島顯露出郁勃的生機。近景中的漁歸者雖然只是寥寥數(shù)筆，但勤力而知天命的性格躍然紙上，與《歸途》中的藏漢有異曲同工之妙。

2004年，王維新創(chuàng)作了一幅像是自傳性的水彩畫——《生活在大海邊》，該畫描寫了漁村的傍晚景象：靜謐的大海邊，漁家燈光熒熒，父親們忙于修補漁船，母親們召喚孩子回家，海灘上赤裸奔跑著的兒童，仿佛是藝術(shù)家穿越時光隧道，回到了他那遙遠和美好的童年。畫面恰似一首思鄉(xiāng)曲，有月光有濤聲，有父親的愛和母親的叮嚀。故鄉(xiāng)的童年生活永遠縈繞在游子的腦際，成為王維新取之不盡的創(chuàng)作源泉。

王維新是一位出色的畫家，也是一位教育家，他十分重視繪畫的基礎(chǔ)教學。課堂的人體、肖像和創(chuàng)作上的變體實驗等是他一直堅持的課題。生活中“速寫性寫意”和課堂書齋的線與色的繪畫語言的探索和研究，他是一位始終如一的不倦的藝術(shù)實踐者。

藝術(shù)家在不斷自我否認中求得突破，這是畢加索留給后人的精神遺產(chǎn)，許多將此與石濤的“筆墨當隨時代”相佐證，說明成功者不能重復(fù)別人，也不重復(fù)自己。據(jù)心理學家分析，具有震撼力的藝術(shù)，除要有獨特而感人的風格外，還要有大量闡述這種藝術(shù)風格的作品。王維新的作品在已形成強烈個人風格的基礎(chǔ)上，仍不懈地在強化自己的藝術(shù)風貌。在茫茫無涯的藝海中他是一位永葆青春的勇敢的前行者。