石力書法藝術淺評

張林甸

石力1963年出生于青海大柴旦鎮，中國書法家協會會員，青海省文聯委員、青海省書法家協會副主席，中國石油天然氣集團公司書協副主席，青海省篆刻篆書委員會主任，中國石油四方印社副社長，現供職于青海油田。1996年，1999年、2002年、2004年參加全國第二、第三、第四、第五屆楹聯展，1997年作品獲全國第二屆正書大展優秀獎(最高獎)，1998年參加全國第七屆中青年書法篆刻家作品展，1999年被評為全國石油系統“德藝雙馨”標兵，1999年參加全國首屆扇面展，1999年、2004年，2007年參加全國第七、第八，第九屆書法篆刻展，2000年獲青海省政府第四屆優秀作品創作獎，2001年參加全國第八屆中青年書法篆刻家作品展：2001年參加全國書協會員優秀作品展，2002年參加全國第二屆書法藝術節并獲十佳作品獎，2003年作品參加全國書畫小品展，2003年入選全國第二屆流行書風·印風大展，2005年作品入展全國第四屆正書展，2005年作品獲青海省第五屆優秀作品創作獎，2006年作品參加中日第17屆書法家自作詩書法展，2006年作品入展全國首屆行書展。作品在《書法》《書法導報》《書法藝術》《書法賞評》《中國書畫報》等專業刊物選登，數十幅作品收藏于國內博物館。

前幾日，著名青海籍中青年書家石力先生寄過來他最近創作的一批作品，大到八平尺條幅和八尺篆書對聯，小到不到一平尺的小楷，整體篆書較多，而且都是原作。看到這批東西，我有兩個直覺反應。第一個直覺反應是石力先生的書法藝術(包括篆刻)的線條更加沉靜了，少了以前更多習慣性技法、筆法的束縛，在松弛的一點一畫的線條中有了更多韻味和書卷氣。一個還很年輕的書家能夠在短時間內實現從表現技法到自然流露韻味和書卷氣的轉換，這是很難得的。第二個直覺反應是通過石力的這組作品，使我一直思考的“在當代國展、中青展獲過獎的書家以后的路該怎么走”這一問題似乎找到了答案。因為石力曾經獲過正書展的最高獎，獲過天津書法藝術節“十佳百優”的“十佳獎”，他的篆書風格在當時又卓然獨立，對他的書法藝術進行客觀的分析和批評是具有一定代表性和現實意義的。毫不隱諱的講，很多曾經在國展、中青展中獲過獎的書家已經漸漸的被人們所淡忘了，還有的人直接指出，某某獲獎書家當時寫得還可以，現在越寫越蒼白，已經基本沒法看了。為什么會出現這樣的情況，當時寫得很好，而幾年過去之后，他們的作品卻沒法看了呢?石開先生在談到這個問題時有一句玩笑話很深刻，他說當代中青年能夠捏住腳尖站穩、不下滑就贏了。這句話個很深的背景是中國書法藝術入門容易，而達到很高的境界卻太難了。為什么難?因為從整個書法史看，書法藝術所達到的境界可以大體上分成三個層次，第一層次是寫技法，經過刻苦訓練在技法上高度純熟，這個時候基本沒有自己；第二層次是寫風格，通過轉易多師和自己獨特的藝術審美，形成自己相對獨特的藝術風格，這一階段在風格上他、我共在；第三階段是寫境界，通過人生境界的提高使人生境界所達到的高度在書法藝術中自然而然的流淌出來，也就是“人品即書品”，人的格凋和境界與書法藝術的格調和境界高度統一，這一階段只有自己。從很多獲獎書家當時的作品和達到的層次看，最高層次也就處于第二層次以下，絕人多數處于第一層次。也就是說這些獲獎書家獲獎的時候大多還處丁寫技法的階段。技法本身是有美感的，但這種美感還處于比較機械、單一的層而，這種絕大部分靠手上的動作就可以實現的技法，每個人經過刻苦訓練都可以達到。所以古人淪書時講：“書法以神采為上，形質次之。”神采是指一件作品，一個局部，一個點面，一根線條中內蘊、氣息等內存的東西。形質則是指一個點畫、一根線條外在的形式。筆法、技法可以解決線條外在形質的問題，但解決不了神采的問題。那么神采的問題怎么解決呢?石濤言：

“夫畫者，從于心者也。”石濤說得很明白，他說點畫的內蘊不是手上的動作所能決定的，是由人的心，也就是書寫點畫時的感受、感悟、情緒、思想等等因素決定的。進一步引申，也就足說神采問題只能通過書者的綜合藝術修養和人生境界所達到的高度來解決。

而反觀我們的一些獲獎書家，由于對書法藝術最高境界達到的途徑沒有清晰認識，不讀書做學問，不靜心養氣，不把提高人生境界作為最后的旨歸，一直陶醉在一種低層次技法的重復操作中，因而自己把自己套在一個套子里，越寫越蒼白也就成為必然。而石力先生不是這樣，他對如何才能達到書法藝術的最高境界有著清醒的認識，他經常講書法藝術的感覺不是強求來的，需要自然而然。他最早從篆書入手，以篆書成名，而現在他已經把領域擴大到篆刻、小楷、行草書，最近又在孜孜以求研究黃賓虹的山水。特別是他的小楷，因為之前從來見過，那種清雅、通透和淡淡的心緒讓我著實吃了一驚。一看他的小楷就知道他的心境，知道他做學問的心態，因為他寫的這一路不是展覽中入展、獲獎吃香的那一路，他是寫給自己的，寫給自己做學問的那種感覺。這種心態、這種對藝術的理解在他篆書和篆刻中的線條里都有很好的體現，和前些年相比，他篆書中很現代、很流行的“揉”“擰”“扯”的用筆動作幾乎都沒有了，就連濃墨、淡墨和干、枯墨色的對比也很少使用，他把過分炫耀的東西、具有視覺沖擊力的東西都盡量弱化了，這就使得他的篆書線條更加干凈而透徹，還篆書以本來面目，這得益于他的心態和對于藝術本體的深刻認識。當代書壇很多人也在研究藝術，但他們都是在研究章法、墨法、字法如何更現代、更具有視覺沖擊力，如何更像現代藝術，可以說這一類的研究和創作實踐是向外的一種探求，而石力的探求則集中在書法藝術最基本元素——線條的內韻上，是指向自己的內心世界的。他認為對自由的渴望誕生了藝術，但真正的自由不是技法、表現方式、行為上的無拘無束。想怎樣就怎樣；而是內心世界的無欲無求，了無掛礙，達到一種澄明的境界，那才是一種真正的自由、大自由。

錢賓四講：“古代人受外面刺激少，現代人受外面刺激多，一支燭點在靜庭，一直燭點在風里，光輝照耀，自然不同。”面對以“人書俱老”“無心而自達”的老境作為審美追求的中國書法，給一個剛剛四十幾歲的書家做出多好、多壞的評價都是不重要的，關鍵是當我們面對藝術、文化、人生困惑的時候，我們不是更多的求助于外，而是反省自己的內心，心中的那支精神之燭是否在不斷被撥亮，是否在不斷自覺向上實踐自己所認識到的真理。我想，這才是我們追求書法藝術的真正不畏之途。