應賽教育：藝術早衰癥

孫煥英

在最近舉辦的第六屆青年京劇演員電視大賽的賽場上，有評委自豪地說：現在的京劇學生，一入學，就樹立起了一個目標：參加青京賽，還要拿名次！

這是真話，卻也真使人不寒而栗。這說明，中國的應試教育，又有了一個孿生姐妹——應賽教育。

為什么會出現應賽教育？這要歸結于當今的藝術體制。當今的藝術體制之中，有一種“龍門效應”。以京劇藝術為例，青年京劇演員電視大賽，就是一座人造“龍門”。青年京劇演員，在電視大賽上奪得了名次，就是鯉魚跳過了龍門而成了蛟龍。沒有能夠參加電視大賽或參加了電視大賽被淘汰而沒能奪得名次的，那就在魚群里呆著吧。這個結論，是經過實踐檢驗的。大家看：一個青年京劇演員，一露面，先要報家門。有了青京賽名次頭銜的，就像入了金陵十二釵的正冊；沒有的，那就只好打入另冊。而且，青京賽的名次頭銜，不只玩虛的，還要來實的。過去的“四大名旦”“四大名生”之類，既未因“四”而晉級，亦未由“名”而加薪，一切還得靠其后自己的努力和成就。他們的名次，僅僅是個榮譽而已。如今的青京賽可不同了——評職稱，晉級別，漲工資，出場費……如此天大誘惑，有幾人能坐懷不亂？

了解了藝術應賽教育的成因之后，再來看看它的效應。

應賽教育，教育從藝者成了“一節目主義”的信徒。以歌唱藝術為例，就是一首歌主義，甚至是一嗓子主義。賽事表演，每個參賽選手，不可能自由地占用比賽時間和任意地表演節目來展示自己的藝術造詣，它不是個人演唱會。他們只能夠在比賽規定的時間內選取自己的一個節目來參加比賽。既然是用“這一個”而不是用“每一個”來參加比賽奪取名次，那么，賽手單位，賽手教師，賽手親人，賽手本人……就自然和必然要在“這一個”上傾注力氣，而不會再在“每一個”上花費時間。應賽教育，就這樣成就了“一節目主義”信徒，造就了“一節目”市場。

一節目主義實質是一種實用主義、機會主義，是一種有限行為、短期行為。與比賽有關的，奪名次需要的，先生就教，學生就學，而且要手把手地教，一個音一個字地學。一節目之外的，與得分無礙的，那就排著隊稍息吧！至少，它們是其余的次要的了。

藝術應賽教育既然是實用主義機會主義，既然是有限行為短期行為，就必然會導致忽視系統教育，割裂貫通教育，影響全面發展，最終基礎不牢。而基礎不牢，又會導致什么結果呢？沙灘之上建不成大廈，無根之植成不了棟梁。忽視基礎，是出不來藝術大家的，只能是七斤嫂子生六斤娃——一代不如一代。所以，藝術應賽教育的倡導者說是“推出新人”，據我看，倒是貽誤新人的弊端更大。

藝術應賽教育還會影響藝術創新；而藝術沒有創新，就沒有發展提高。關于這個命題，還是以京劇為例。青京賽已經舉辦六屆了，誰見過參賽劇目是新作品？誰見過參賽演員是新流派？相反，一個流派代表劇目被一群參賽選手爭相使用，倒是常見現象：程派出臺，“春秋亭外”；麒派上場，或《跑》或《追》；言派必病，奚派必瘋……《京劇劇目詞典》載京劇劇目五千三(遠不是全部)，現在能夠在舞臺上看到的，也就是百之一二。而應賽教育的參賽劇目，連這百之一二都不到了，只剩下了京劇藝術主要流派的主要代表劇目那一點點了。藝術應賽教育這樣發展下去，很可能會萎縮藝術，使其早衰，使青年僅僅成為藝術學徒或藝術匠人。

藝術應賽教育，推而廣之，長而久之，就要造就應賽藝術。藝術一旦淪為賽事的店小二，那它就成了少數人的事情了。那就是藝術的異化。

當前，青歌賽、超女賽、各個民族樂器賽、重要西洋樂器賽、青京賽、相聲賽……這種賽如牛毛獎如雪的現狀，是該引起廣泛的思考了。

有朋友對我說，在他的母校中央音樂學院，學生們都不參加全國青年歌手電視大賽活動。我聽后，很受震撼。我想，中國的藝術教育工作者，只要三分之一能有這種高瞻遠矚的精神，那就一定能打破“應賽教育”的怪圈，中國的藝術就一定有希望！