《美的歷程》：解說中華五千年藝術的密碼

陳　平

我雖生在無錫，卻難于讀懂老鄉倪云林的畫：近處是幾棵雜樹，背景是一片慘白，遠處是長著稀疏草木的小洲。很久以來，我一直看不出其中的玄妙。但這些放在《美的歷程》中，卻是另一番情景：

你看，他總是幾棵小樹、一個毛亭、遠抹平坡、半枝風竹，這里沒有人物，沒有動態，然而在這些極其普遍常見的簡單景色中，通過精練的筆墨，卻傳達出閑適無奈、淡淡哀愁和一種地老天荒式的寂寞和沉默。在這種“有意無意，若淡若疏”極為簡練的筆墨趣味中，構成一種思想情感的美。

原來這些樹，這些草，這一片慘白，皆有意，皆有情。那些在很多人看來并不起眼的自然對象，在云林筆下都成了表達主觀情緒意興的手段。看來要讀懂、理解我老鄉的畫，還需要好好補補課呢。解讀畫是如此，解讀其他藝術也是如此。

《美的歷程》一書的開篇說：中國還很少有專門的博物館。你去過天安門前的中國歷史博物館嗎?如果你對那段史實并不熟悉，那么，做一次美的巡禮又如何呢?而今與李先生寫書時的情況有了很大的改觀(依照作者編后語所示，此書完成于1979年)，博物館各省市都有，更何況現在趕上了個好時光。全國各地的博物館都在免費開放。一般民眾能看到一些藝術珍品已不是很難的事了。

問題是當我們步入博物館，我們面對早已褪了色的彩陶，面對銹蝕的青銅，面對發黃的甚至殘破的書畫……你能“一唱三嘆”、“流連忘返”嗎?我想很難，因為我們幾乎是空著腦袋進去的，我們沒有任何解讀它們的詞匯，我們沒有任何與它們對話的資本。

如沒有任何準備地進入博物館。我們將永遠走不進“藝術”，而“藝術”依然安靜地躺在玻璃柜子里，我們依然飄蕩在浮華的塵世，我們僅僅是“藝術”匆匆的過客。因為這種“藝術”，這種“美”是不會輕易讓我們去觸摸的，因為她是一種深沉的美，是積淀了千年文化的美。所以，與這些“藝術”相觸，我們沒有一定的準備是不行的。

解讀歷史，打開中華五千年藝術的“寶藏”需要密碼，而《美的歷程》就是一組這樣的密碼。

當我們一旦擁有了這樣的密碼，你能看到：遠古器皿上的每一條線，每一個點，都變得極富生命力。你會看到先民們在勞動之余，正在大樹下小河邊歡快地手拉手，集體跳著舞唱著歌呢!他們的舞姿是那么的鮮明、活躍，是那么的輕盈整齊，步調一致，生意盎然，雖稚氣但率直坦誠。那是一個“龍飛鳳舞”的時代。

當我們一旦擁有了這樣的密碼，本來離奇、怪異的馬王堆帛畫，在我們面前展示的是一個“充滿了幻想、神話、巫術觀念，充滿了奇禽異獸的神秘符號、象征的浪漫世界”；是一個想象混沌而豐富、情感熱烈而粗豪的浪漫世界；是一個“神話一歷史一現實”合而為一的真正五彩浪漫的藝術世界。

當我們一旦擁有了這樣的密碼，中國的山水畫才能讓我們“可游、可居”，而不是簡單地滿足于人們的“可望、可行”。因為中國的山水畫并不采用西方的透視法來觀察描摹事物，它不固定一個視角，它的視點是移動的，可以站在山腳來看景物，也可以站在山腰。同樣可以站在山頂，甚至山背來看景物。這樣，中國的山水畫場面更宏大，景致更豐富。中國的山水畫也不重視諸如光線、陰影色彩的變化，而是重視不變的穩定的本質特征。“看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也”，給人的不再是一時一景的片刻感受，而是一種比較長久的自然環境和生活境地的真實場景，這場景把人生活的環境、理想的場所、心靈的寄所融為了一體。

這組密碼，同樣也可以幫我們打開五千年的文學寶藏。作者筆下的《離騷》更為動人心魄，更具浪漫情懷：美人香草，百畝芝蘭，芰荷芙蓉，芳澤衣裳，望舒飛廉，巫咸夕降，流沙毒水，八龍婉婉……這是一個多么鮮艷又深沉的想象和情感的繽紛世界!《離騷》把最為生動鮮艷、只有在原始神話中才能出現的那種無羈而多義的浪漫想象，與最為熾熱深沉、只有在理性覺醒時刻才能有的個體人格和情操，最完美地融化成一個有機整體。屈原是如此，陶潛、李白、杜甫、蘇軾、曹雪芹……在作者筆下都有精彩的解讀。

這組密碼，也是解開幾千年來影響中國的哲學思想的法寶。以孔子為代表的儒家學說，以莊子為代表的道家，對立與補充，儒道互補，是幾千年中國思想的一條基本線索。

《美的歷程》，更為我們認識不同時期的藝術作品提供了不同的密碼。每一個時代的藝術都有自己不同的美學特征，我們掌握了這些特征，就可輕松地理解這些作品。我一直以來不能理解原始器皿上廣泛出現的魚紋及“人臉蛇身”，后來《美的歷程》告訴我，這是圖騰，是原始人的精神偶像，這是一個時代特有的標志。青銅，那冷漠的綠光，讓人不寒而栗。但作者認為：在這看來獰厲可畏的威嚇神秘中，積淀著一股深沉的歷史力量。當時社會必須通過這種血與火的兇殘、野蠻、壓制、恐怖、威力來開辟自己的道路而向前跨進。正是這超人的歷史力量構成了青銅藝術獰厲美的本質。漢代藝術基本的美學特征是“氣勢”與“古拙”，在這樣的觀照下，我們可以理解漢賦為何那樣的“鋪張”，那樣的壯麗，“江山的宏偉、城市的繁盛、商業的發達、物產的豐饒、宮殿的巍峨、服飾的奢侈、鳥獸的奇異……”無不刻畫得極其夸張。在這樣的觀照下，《說唱俑》、“霍去病墓的石雕”、石刻《荊軻刺秦王》變得更有價值、更具力量。

再如，中國建筑的“音樂美”與“流動美”；中國書法“線的藝術”；魏晉藝術“反理性的宗教迷狂”；北宋畫家的渾厚、整體、全景的構圖；南宋畫家的精巧、詩意、特寫式的構圖；文人畫的文學趣味及主觀意興等等，都是我們打開中國古代藝術寶庫的鑰匙。

《美的歷程》，同樣讓你擁有的是認識這個世界的密碼。

學歷史的方法有很多，看歷史的方法也有很多。不同的看法會影響人們不同的知識結構及修養，甚至影響人們不同的看待世界的態度。

“知識就是力量，但無知同樣也是力量。”不同的力量對社會的影響決然不同。當我們都能用審美的眼光來認識世界，這個世界就會煥發出不同的光彩。我在對學生介紹了荷蘭畫家維米爾的作品后，學生驚奇地發現，原來教室里的光影是如此的豐富及讓人留戀!這就是知識的力量。

人類社會的發展史就是一部創造美的歷史。是不斷追求美的歷史。從這個維度來認識社會的變遷，你的眼中將充滿欣喜及贊嘆。你對社會的認識不再膚淺，你對中國文化的認識將不同一般。

《美的歷程》，文筆優美，用詞信手拈來，鋪張恣肆，令人贊嘆。辭藻之華麗典雅，筆鋒之圓潤流暢、思維之敏捷深邃，讀來讓人酣暢淋漓。

要讓幾千年來中華民族浩瀚壯闊的美的歷程濃縮在350頁的書卷中，是何等的困難，需要何等的智慧及勇氣!但李澤厚做到了，《美的歷程》做到了，而且做得很好。此書具有非同尋常的意義，是美學著作中的經典。許多讀者對藝術史的掌握和對美學史的了解，都大大得益于此書。正如許多對此書一見鐘情的網友所言：

美學長久以來給我的印象是抽象、艱澀的，一門純粹為了理論而理論的學科。這或許是出自小時候家里的一本《西方美學史》留給我的全部印象。直到李澤厚的這本《美的歷程》改變了一切。

又一網友寫道：

一向不認為青澀、天真、幼稚是大毛病，甚至曾經在《做一個未完成的人》一文里說：“夏天到了，我們常常去挑選西瓜。最好的西瓜當然是剛剛成熟的瓜，又新鮮又甜美。但很多時候，我們不巧會挑選了生的西瓜或熟過了的西瓜。如果讓我必須在生瓜和熟過了的西瓜中挑選一種，我寧肯選擇生瓜。生瓜雖然生，卻不失新鮮，如同一個未完成的人；熟過了的西瓜，卻就讓人討厭了……”

這些話自然是我說說而已。我從沒想過為自己這一看法找理論依據，但這次看《美的歷程》，似有恍然大悟的感覺，似有“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的意外。

一卷在手，可以神游五千年藝術美的歷程。從這一點來講，《美的歷程》不失是一個好的選擇。

精彩片斷：

北魏的雕塑，從云岡早期的威嚴莊重到龍門、敦煌，特別是麥積山成熟期的秀骨清像、長臉細頸、衣褶繁復而飄動，那種神情奕奕、飄逸自得，似乎去盡人間煙火氣的風度，形成了中國雕塑藝術的理想美高峰。人們把希望、美好、理想都集中地寄托在它身上。它是包含各種潛在的精神可能性的神，內容寬泛而不固定。它并不顯示出仁愛、慈祥、關懷等神情，它所表現的恰好是對世間一切的完全超脫。盡管身體前傾，目光下視，但對人間似乎并不關懷或動心。相反，它以對人世現實的輕視和淡漠，以洞察一切的睿智的微笑為特征，并且就在那驚恐、陰冷、血肉淋漓的四周壁畫的悲慘世界中，顯示出它的寧靜、高超和飄逸。似乎肉體愈摧殘，心靈愈豐滿；身體愈瘦削，精神愈美妙；現實愈悲慘，神像愈美麗；人世愈愚蠢、低劣，神的微笑便愈睿智、高超……在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍匐著螻蟻般的生命，而螻蟻們的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰。也正好折射著對深重現實苦難的無可奈何的強烈情緒。

——講北魏的雕塑

這詩是有憧憬和悲傷的。但它是一種少年時代的憧憬和悲傷，一種“獨上高樓，望斷天涯路”的憧憬和悲傷。所以，盡管悲傷，仍感輕快；雖然嘆息，總是輕盈。它上與魏晉時代人命如草的沉重哀歌，下與杜甫式的飽經苦難的現實悲痛，都決然不同。它顯示的是，少年時代在初次人生展望中所感到的那種輕煙般的莫名惆悵和哀愁。春花秋月，流水悠悠，面對無窮宇宙，深切感受到的是自己青春的短促和生命的有限。它是走向成熟期的青少年時代對人生、宇宙的初醒覺的“自我意識”：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感覺和珍視，對自身存在的有限性的無可奈何的感傷、惆悵和留戀。

——講初唐詩

那如走龍蛇，剛圓道勁具有彈性活力的筆墨線條，那奇險萬狀、繹智遺形、連綿不斷、忽輕忽重的結體、布局，那倏忽之間變化無常、疾風驟雨不可遏制的氣勢，盛唐的草書不正是這紙上的強烈舞蹈嗎?絕句、草書、音樂、舞蹈，這些表現藝術合為一體，構成當時詩書王國的美的冠冕，它把中國傳統重旋律重感情的“線的藝術”，推上又一個嶄新的階段，反映了世俗知識分子上升階段的時代精神。而所謂盛唐之音，非他，即此之謂也。

——講盛唐的書法

佳作鏈接：

《談美書簡》

朱光潛著。北京出版社。

本書是作者82歲高齡時寫的“暮年心血”之作。既是對自己美學生涯和美學思想的回顧和整理，也是對青年們有關美學方面問題的一個回復，全書由13封書信組成。書中就青年們普遍關心的美和美感、美的規律、美的范疇等一系列美學問題進行了深入探討。同時也對文學的審美特征、文學的創作規律及特點作了詳盡的闡釋。

《西方藝術史》

[法]J·德比奇等著，徐慶平譯，海南出版社。

這部藝術史研究了西歐從起源直至現代的藝術，面向所有感到有必要去探索藝術世界的人，努力使用簡潔準確的詞語，對繁多的專有名詞、日期、風格作明確劃分和排出順序，并為查閱更為精深的著作做好準備。本書以大量遐邇聞名的藝術復印品為基礎，按照年代排列，并采用集中概括的方式。這種方法使人面對各種各樣的藝術史實，可以有清晰的理解并發展其論斷。