以經(jīng)典之“尺”　量青春之“釵”

王麗芳

越劇《紫玉釵》首演于1993年，集中了當時上海越劇院一批風華正茂的明星——錢惠麗、單仰萍、章瑞虹、方亞芬、章海靈、張永梅等，陣容整齊，風格青春，其中“贈釵”、“思玉”、“見十郎”幾段唱腔，更受到戲迷的喜愛和追捧。憑借在該劇中的出色表現(xiàn)，錢惠麗和章瑞虹雙雙摘得上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎。

一晃16年過去。此番重排重演，接棒主演的是楊婷娜、王柔桑、忻雅琴、陳慧迪、張宇峰、蔡燕等一批優(yōu)秀青年演員。她們或在大賽中多次摘金奪銀，或擔綱主演過幾臺大戲，均擁有較強的表演功底、積累了一定的舞臺經(jīng)驗。更重要的是，她們的年齡與劇中人物的年齡相仿、氣質(zhì)相近。“上越”此為，似有以經(jīng)典劇為年輕演員提供更多歷練、使其加速成長之意。劇中一句唱詞寫得明白：“我用心頭這桿尺，量了我也量了他。”

《紫玉釵》的故事本是一個標準的唐人傳奇，才子與佳人，愛情與阻撓，不論結(jié)局是悲是喜都必然碰撞出激烈的火花。湯顯祖《紫釵記》則一改唐人傳奇中霍小玉癡情被負、抱恨而終的命運，給出了“有情人終成眷屬”的圓滿結(jié)局。而越劇《紫玉釵》的編劇從擅長演繹兒女情長的劇種特點出發(fā)，去掉了黃衫客這一豪俠人物，將問題留給了男女主人公自己解決。如此一來，男主人公李益成了一位深情、忠誠、有骨氣的才子。因著這些改動，越劇《紫玉釵》更像是一個唯美的成人童話，雖然有些過于理想化，卻不失為一出好看的戲。

風采翩然的李十郎一亮相，便博得了霍小玉和盧燕云的傾心。面對太尉許婚的誘惑，李益毫不動心，為此甘愿接受仕途受壓。三年戍邊，他信守與小玉的承諾，表現(xiàn)出真誠這一最動人的氣質(zhì)。用李益自己的話說，自己乃“‘癡兒郎”也。當年，錢惠麗曾成功塑造了這一偶像派的白馬王子，在表演時除外形注重瀟灑倜儻外，最重要的是體現(xiàn)內(nèi)心的“真”字。此次飾演李益的楊婷娜，正有著這種坦率和真誠。如果說瀟灑臺風是可以培養(yǎng)、表演稚嫩是可以磨練的話，那么這種發(fā)乎天然的真誠是更加難能可貴的了。

湯顯祖筆下的霍小玉由于出身曲坊歌女，對自己的地位多少有點不夠自信。而越劇則給了她更加自尊的個性——她要的不是與李益的“八年之約”，而是生死之盟，要與李益白頭偕老。這種自尊使她少了些自憐自艾，多了些不卑不亢。如果說遺釵定情、贈釵惜別表現(xiàn)的是她柔情的一面，那么在朋友遇到困窘時，她毫不猶豫地奉上她與李益的定情信物紫玉釵，則展現(xiàn)出了她俠義的一面。她的理由是，李益如果知道，也一定會這樣做的。勇闖喜堂一場，小玉面對權(quán)貴的逼壓毫不畏懼、據(jù)理力爭，其堅強程度令人難以置信。看來，愛情終能讓一個人成長和堅強起來，而此時小玉的風骨應該遠比她的才情和美貌更有魅力。不過，年輕演員此刻的表演顯得溫柔有余、風骨不足。

盧燕云是李益與小玉的戀情陡生波瀾的直接原因。但這個人物并不讓人討厭——首先，她很有眼光，放著那么多求親的王孫公子不瞅不睬，一眼相中了李益。其次，她有著一般女子少見的明快性格，積極進取，敢愛敢恨。然而盧燕云還是癡心的，她為等李益，三年不嫁，當見到紫釵，以為小玉背棄李益，她二話不說就趕到李益的大帳報信，當面吐露愛意。這種奔放情懷，多少與她出身將門有關，可她終究不解自己“哪一點哪一處配不上他”。只是，愛情原本就沒有道理可言。當親眼見證李益與小玉的堅貞愛情后，盧燕云才理智地選擇了退出，暗伸援手成全一對有情之人。這樣的性格設置，非常討人喜歡。方亞芬個性之爽朗，與盧燕云多少有相通之處，加上她出類拔萃的唱工與演技，演來駕輕就熟，恰到好處。這種收放之間的分寸把握，往往是年輕演員最需用心琢磨與感悟的。

其他配角也都比較出彩。李益的兩位好友崔允明、韋夏卿，一正一邪，一個仗義扶危，一個貪權(quán)趨利，成為劇情的有力推動者。扮演崔允明的王柔桑雖顯單薄，卻有正氣，范派寬亮的音色對這樣磊落坦蕩的角色十分適宜。陸派小生張宇峰平時很少出演韋夏卿一類的反派人物，對她來說，此次是個不小的突破。韋夏卿的唱腔中加入了滑音，刻畫出這人物的心術(shù)不正；拜望盧太尉那一場，“禮儀”和“李益”的小小誤會，以及跌坐地上卻被當作大禮參拜的情節(jié)安排顯得趣而不浮，使人會心一笑；喜堂一場，韋夏卿喝命家丁“棍棒伺候”，試圖以武力威逼小玉，冷冷的一瞥畫龍點睛般地突顯其唯利是圖的兇狠一面。年輕的老生蔡燕近幾年來經(jīng)過《紅樓夢》、《西廂記》、《西園記》等經(jīng)典劇目的磨練，演技趨于成熟，顯得老成穩(wěn)重，把一個愛女心切、以勢逼婚的盧太尉演得可圈可點。

越劇《紫玉釵》原本出自著名編劇吳兆芬之手，文辭通達，多有佳句。這次吳兆芬放手將作品交給青年編劇黃燕整理，給了年輕人很大的機遇和鼓勵。2009版《紫玉釵》在基本保留原本男女主人公的唱腔外，對臺詞和一些次要人物作了刪減，使戲更為緊湊集中。此次的導演是“上越”最年輕的導演吳佳斯，舞美等要職也多由年輕人擔綱。筆者以為，這批年輕主創(chuàng)的創(chuàng)意、才情和表現(xiàn)令人激賞，但也有瑕疵可尋。比如對全劇節(jié)奏的把握還有不足，對人物的理解也有欠缺，使一些人物的個性變化多顯急促和突兀。比如韋夏卿在挑弄是非、騙取紫釵的行為最終敗露之后，竟然批評起太尉“仗勢欺人”，并理直氣壯地宣稱“就算我搗鬼，也是你做的榜樣!”雖然令人解氣，卻不符合這一人物的身份和性格一且不說韋夏卿有沒有這樣的是非觀，就說他本是一個極度在意自己前程的人，怎么竟敢跟掌權(quán)的上司如此講話?特別是最后一場，由于對原作的修改相對較大，所以顯得情節(jié)太過跳躍。比如小玉怒斥太尉，卻因盧燕云的出場匆匆結(jié)束；再如禮讓小玉拜堂的情節(jié)，交代得還不夠清楚，“有情人終成眷屬”誠然滿足了觀眾的心理預期，但編導的筆墨似乎不能省在此處——太尉連嫁女請?zhí)及l(fā)出了，難道就這么輕易算了不成，總得給他一個夠?qū)挼呐_階下吧?

把一臺曾經(jīng)取得過很大成功的大戲完全放手給一批年輕主創(chuàng)人員，是需要魄力與勇氣的。限于經(jīng)驗，他們的手法一時還略顯稚嫩和生硬，難免鬧些笑話、付點學費。不過，與其讓她們紙上談兵等機會，不如給她們更多的機會和自由的創(chuàng)作空間，共同磨礪攜手成長。“上越”此舉，令人贊賞。