“山寨戲劇”評析

王正勝

由中國IT行業冒出的“山寨機”所引發的“山寨文化”，如今已呈現如火如荼之勢。在戲劇和曲藝界，“山寨小品”、“山寨評書”、“山寨戲劇”其作其人也層出不窮，像《羅密歐與祝英臺》、《幸福像草兒一樣》、《滿城全是金字塔》等劇吸引了眾多為緩解壓力、釋放性情而來的觀眾。這些戲劇有著一個共同特點，即制作成本較低，票價較廉卻十分賣座。對于這種現象，有人說好，認為這是戲劇整體衰微的大背景下的一個成功例子；也有人不屑一顧，認為這是復制、拼湊甚至剽竊，根本不能稱為戲劇，若是聽之任之，會阻礙戲劇的創新與發展、進而毀滅戲劇。

“山寨戲劇”的民間大眾性

“無觀眾則無戲劇”，法國戲劇理論家薩賽這樣理解戲劇的本質。不管什么樣的劇作，都是為了讓觀眾看的，它是戲劇的必要條件。因此，戲劇必須吸引大眾，若是切斷與大眾的聯系，那么戲劇就會萎縮、衰敗，即像元雜劇到了明初就走上了文人戲、案頭戲那樣漸趨式微的道路。從這一角度而言，“山寨戲劇”走的正是戲劇應該走的大眾之路、爭取觀眾之路。

大眾推崇“山寨”是有其社會心理基礎的。目前社會貧富兩極分化，高端、奢侈的產品產出以后，總是先為上流富裕階層所享用，平民百姓則無法問津。而“山寨”將那些貌似高端、奢侈的產品直接送到百姓手中，也滿足了大眾的需求及其與“社會精英”們消費平等的社會心理。在如今主流文化、精英文化占據統治地位的背景下，大眾亦需要一個文化渠道以表達自己的欲望和情感，于是，“山寨文化”在全社會的流行就不難理解了。

戲劇，是人類原本對現實世界、自我世界的一種悠久的把握方式。戲劇興起于民間，傳播于江湖，繁盛于市肆，是一種為百姓喜聞樂見、顯貴交口贊譽的藝術形式。而時至今日，戲劇卻常被視為一種高雅文化、文人文化、官場文化，豪華的舞美、花哨的調度包裝著或過于深奧、或細碎蒼白的人物與主題。于是，當代戲劇脫離了民間的質樸，逐步變得貴族化、精英化，民眾失去了戲劇。

但是，民眾又是極度需要戲劇的。他們選擇了“山寨”。

值得一提的是，“山寨戲劇”與“山寨產品”不同，它是民間戲劇、俗戲劇，是一種“借殼上市”的東西，是當今社會的草根人群對“嚴肅藝術”、“高雅藝術”的諷刺以及對精英主流文化的對抗。當然，其中也夾雜著向往，即向往著在自娛自樂中被關注、被支持，從而得到平等參與和共享現代文明的機會。因此，“山寨戲劇”帶來的戲劇表現形式的創新，同樣折射出民眾在多元價值觀下的社會里對文化多層次、多方面的需求。

“山寨戲劇”的戲仿性

在亞里士多德看來，一切藝術都是模仿，戲劇也是模仿，是對人的行動的模仿。“山寨戲劇”更是一種模仿。與正規的、高層次的戲劇不同，它依靠模仿主流精英作品去顛覆主流文化，用音樂、動作及幽默話語作出刻薄的譏諷，從而逗樂觀眾。為了表現自我，“山寨戲劇”還在模仿中糅合了反諷、自嘲、解構權威話語等手段，具有“戲仿”的特征。

“戲仿”(Parody)又名“戲擬”，指“滑稽模仿，使之變得比原來更荒謬”。(羅慧林：《從戲仿到惡搞：娛樂泛濫時代文學的價值危機》，《當代文壇》2007年第4期)作為喜劇的分支，“戲仿”通過大量模仿他人作品以制造幽默或諷刺效果，是國外名家常用的修辭方法，又是大眾文化的常用手段。“戲仿”有升格和降格兩種方法，“一類描述平凡瑣碎的事物，借不同的表現風格使其升格；一類描述莊重的事物，以相反的表現風格使其降格”。前者是以莊嚴、宏偉的詞故意提升可笑可鄙對象的形象，而后者則是用卑微、嘲弄、鄙視的語言貶低“戲仿”的對象。

“山寨戲劇”之所以能大行其道，與其“戲仿性”所帶來的娛樂性、搞笑性、平民化的特點大有關系。“娛樂性”并不僅僅體現在舞臺上的滑稽效果和觀眾的哄笑聲中，廣義上的“娛樂性”可理解為現場的吸引、震撼與觀后的回味思索以及由此達到的“宣泄”和“凈化”。這并不是“高雅”、“嚴肅”藝術的專利，而是自古希臘戲劇以來許多大眾戲劇所追求的境界。這種充滿了調侃式的、極具幽默感的方式、語言和感情，反映了民眾通過平和的方式和手段表達渴望變革的善良情懷。這也是一種創新，是民間和諧文化的創新，體現了自己的價值觀。

“山寨戲劇”的三位一體性

上世紀30年代，德國尤里烏斯·巴布提出了“三位一體說”，他認為戲劇的本質要素有三個一一劇作者、演員和觀眾，戲劇就是“劇作者·演員·觀眾”“三位一體”的藝術。(孫書磊：《戲劇本質論之述評》，《內蒙古民族大學學報》2007年第1期)長期以來，演員、劇作家與觀眾都在為爭奪主動權而斗爭著，這些爭論最終總以互相妥協而告終，從而重新回到“三位一體”中去。由此可見，“三位一體說”正可以克服以前常有的一種各自為政的分裂認識，從本質上闡明了戲劇的原理。

正是由于人人都可以“山寨”，就“山寨戲劇”本身而言，它是“三位一體”的體現。很多“山寨劇”是自編自導自演的，演員都是老百姓，沒有一個大腕明星。盡管這些編導演的專業素養不高，對表導演、舞臺美術等都很陌生，但他們從來不缺少參與的熱情。這種參與與其說是對戲劇表現形式的體驗，不如說是對人生的一種體驗。“山寨劇”的平民氣息濃厚，為有才藝的群眾提供了可以一展身手的“平民舞臺”，通過多種切實有效的互動方式大大促進了“劇作者·演員·觀眾”的融合。在這一點上，它首先最大限度地迎合了人們的文化心理需求，體現了“三位一體”的特點。

在人際交往普遍淡漠的當今社會，“山寨戲劇”的“三位一體性”能夠為渴望心靈溝通的現代人提供一種集體性參與的藝術之旅。互不相識的人們走在一起，在同一時空里進入戲劇故事和人物所構筑的世界，從而獲得一種群體性的心靈交流和溝通。而戲劇的真正魅力，就在于人與人之間活生生的交流，用全方位的藝術語匯來呈現戲劇，打破生活與戲劇的界限，使現實與虛幻并存，使戲劇與所有的人發生關系。熊佛西對此曾有表述：“戲劇的最初形態是觀眾與演員不分的，他們在互相的混合中完成戲劇的表現。當觀眾看完戲劇后，就猶如過了一個快樂無比的狂歡節。”戲劇唯有達到這種境界，現代大眾才會熱切關注并期待于它。

“山寨戲劇”的兩面性

“山寨戲劇”雖不是“山寨產品”，但帶有“山寨產品”的特點。目前，它更偏向于商業化運作，一些劇目連編帶排的時間不超一兩個月就馬上公演，其內容多是跟風迎合當今潮流時尚、觀者耳熟能詳的文藝作品。雖然草根高手們展現的藝術天賦令人驚嘆，但那些

沒有專業能力的編劇和缺乏專業基本功的演員“攢”出來的快餐式劇目所帶來的仿造、快速、平民化的一面，很可能意味著做工粗劣、潦草敷衍。有的戲舞臺布置單一，臺詞過于搞怪，演員除夸張造作的表演外就沒什么可看的了。“山寨劇”的著意模仿往往難得精髓，創意無限但細節欠缺，占有欲旺盛但求知欲衰退，經常會使自己淪為東施效顰。

而同時作為觀者，他們也更是抱著輕松與好奇的心態去觀看的，沒有太多的人在意戲劇本身的意義。換句話說，這些“山寨劇”留給觀者的，也可能僅僅是過程中的開懷一笑罷了。如果單純追求娛樂效果，缺乏人文涵養、思想廣度與深度，那么“山寨劇”將會逐漸失去其存在的價值，正如美國學者波茲曼在其《娛樂至死》中所擔心的那樣，“過度娛樂”很可能會將受眾拖入毫無節制的娛樂狂歡中消耗殆盡，最終丟棄其藝術的價值和尊嚴。

然而，“山寨戲劇”還是可以給那些熱愛表演、富有激情和創作沖動的人們一個舞臺的，其輕松的形式、低廉的票價吸引了更多的人前去觀看，這對戲劇藝術的普及有所幫助，可讓更多的人通過觀賞和了解戲劇，從“認知度”漸漸產生“美譽度”。

總之，“山寨戲劇”的出現，象征著民間文化開始走進公眾視野。雖然它還很幼稚，但它有一定的觀眾群體。這可以為正處于低谷、正尋求新的生存環境和新的發展空間的戲劇帶來一些啟發。多元價值觀的社會需要多元的文化，多元的文化需要多元的戲劇。這意味著戲劇需要同時滿足更加復雜多變和求新求異的觀眾心理，以及更有針對性地服務于(或對話于)文化教育和戲劇修養具有一定差異的觀眾群體。不同文化層次、不同地域環境的人們對劇目的需求是不同的，若是忽略基層的市場建設，那么精品的市場也會危在旦夕。同時，我們也不能用統一的標準強求舞臺藝術，而是要倡導鮮活多樣、繽紛花繁的舞臺藝術特色，倡導戲劇的多元化發展。實際上，這也就是要處理好精品戲劇、大眾戲劇和小眾戲劇等的關系。

筆者認為，“山寨戲劇”的低門檻可以促進整個戲劇行業的繁榮，當然對于“繁榮”中蘊含的正面積極意義和消極意義，還需要繼續探討。不過，僅僅從“產業”角度來看，“山寨戲劇”肯定推動了戲劇的向前發展。