一起跳舞吧

淺　草

少女安娜遭情人背棄，憂悶而死，她的靈魂加入了一群情場失意而死于憂傷的女人的鬼魂之中。每到冬天的午夜時分，黑森林的幽靈們就出來拉男人跳舞，直到他們力竭死去……一段癡情女子遭遇負心漢的俗世戲碼，讓普契尼譜上曲子拉到冥界，便孕育出了一種妖嬈而強大的音樂性和戲劇性，

歌劇大師普契尼的處女作《群妖圍舞》亮相本屆“上海之春”國際音樂節。帷幕徐徐拉開，大小不一的畫框、零散隨意的雕塑、身著白袍的演員……時鐘成為古今切換的重要線索，幾經變換的十字架被賦予不同的象征寓意。魏松在第二幕中長達12分鐘的詠嘆調引爆了全場掌聲末場出現在舞臺上的吊臂和探頭則帶給觀眾巨大的視覺沖擊。現代都市的嘈雜、擁擠和壓抑，都市人緊張、忙碌的生活情景被意象化地搬上舞臺，《群妖圍舞》的中國首演版來了一場跨時空的舞臺對話。

自1884年首演完成至今，《群妖圍舞》在世界歌劇舞臺上鮮有亮相此次，導演李衛以其敏銳的視角、創新的理念將其第一次搬上中國舞臺，并賦予該劇以現實意義，令其煥發出強烈的現代色彩。他認為，其實生活中處處是“妖”、人人心中時時有“妖”。從這個意念出發，舞臺上的“妖”便幻化為都市的工作壓力、精神困擾、生活失重、心力憔悴等等困擾。全劇以抽象、簡約的舞美設計，象征手法的服裝化妝，開放式的結局安排，跨越時空的理念構思呈現給觀眾一臺充滿創意和實驗性的歌劇作品。李衛做戲，不喜大場面、大制作，只求有創意、有韻味。“這可能是因為我是審計出身，比較精打細算”，李衛有點調侃地說“不過現在正值金融危機，大家都希望節儉。”

為體現“歌劇關注當下生活、關注現代人性”的現實主題，李衛在排演前還大膽策劃了《群妖圍舞》的群眾演員招募活動。他希望通過大眾的參與，讓喜歡音樂卻不敢靠近的朋友們也能走進歌劇，在舞臺上體驗和還原自我。他風趣地說“千萬不要把高雅藝術變成‘高壓藝術!”最初，上海歌劇院擔心社會人士參與“曲高和寡”的歌劇效果不佳，未料“海選”消息不脛而走、熱線電話此起彼伏，尤其是“海選”當日盛況空前，歌劇院一下涌入200多名參選者，其中年紀最小的僅7歲、年齡最大的71歲、參選者們來自各行各業，其中多為“80后”的白領青年，他們表示自己雖不會唱詠嘆調，但如果有機會參與歌劇演出、會感到非常開心。

60位群眾演員就這么有了。經過三天的集訓，他們便穿上戲服，在意大利科莫歌劇院指揮布魯諾戴爾邦的指揮下，加入到著名歌唱家魏松、袁晨野、徐曉英等行列中，圓了人生第一場“歌劇夢”。

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇?等閑變卻故人心，卻道故人心易變。

驪山語罷清百半、夜雨霖鈴終不怨。何如薄幸錦衣兒，比翼連枝當日愿。

舞臺上，當行吟者吟誦起這首納蘭性德的詞。那一刻令人感覺恍若隔世。李衛將納蘭性德的詩詞與普契尼的歌劇作了巧妙的嫁接，達到了古今共通、中外同鳴。一時間，哪管它是妖是人，哪管它天上人間，只想同起舞到天荒……