一起跳舞吧

淺　草

少女安娜遭情人背棄，憂悶而死，她的靈魂加入了一群情場失意而死于憂傷的女人的鬼魂之中。每到冬天的午夜時(shí)分，黑森林的幽靈們就出來拉男人跳舞，直到他們力竭死去……一段癡情女子遭遇負(fù)心漢的俗世戲碼，讓普契尼譜上曲子拉到冥界，便孕育出了一種妖嬈而強(qiáng)大的音樂性和戲劇性，

歌劇大師普契尼的處女作《群妖圍舞》亮相本屆“上海之春”國際音樂節(jié)。帷幕徐徐拉開，大小不一的畫框、零散隨意的雕塑、身著白袍的演員……時(shí)鐘成為古今切換的重要線索，幾經(jīng)變換的十字架被賦予不同的象征寓意。魏松在第二幕中長達(dá)12分鐘的詠嘆調(diào)引爆了全場掌聲末場出現(xiàn)在舞臺(tái)上的吊臂和探頭則帶給觀眾巨大的視覺沖擊。現(xiàn)代都市的嘈雜、擁擠和壓抑，都市人緊張、忙碌的生活情景被意象化地搬上舞臺(tái)，《群妖圍舞》的中國首演版來了一場跨時(shí)空的舞臺(tái)對(duì)話。

自1884年首演完成至今，《群妖圍舞》在世界歌劇舞臺(tái)上鮮有亮相此次，導(dǎo)演李衛(wèi)以其敏銳的視角、創(chuàng)新的理念將其第一次搬上中國舞臺(tái)，并賦予該劇以現(xiàn)實(shí)意義，令其煥發(fā)出強(qiáng)烈的現(xiàn)代色彩。他認(rèn)為，其實(shí)生活中處處是“妖”、人人心中時(shí)時(shí)有“妖”。從這個(gè)意念出發(fā)，舞臺(tái)上的“妖”便幻化為都市的工作壓力、精神困擾、生活失重、心力憔悴等等困擾。全劇以抽象、簡約的舞美設(shè)計(jì)，象征手法的服裝化妝，開放式的結(jié)局安排，跨越時(shí)空的理念構(gòu)思呈現(xiàn)給觀眾一臺(tái)充滿創(chuàng)意和實(shí)驗(yàn)性的歌劇作品。李衛(wèi)做戲，不喜大場面、大制作，只求有創(chuàng)意、有韻味。“這可能是因?yàn)槲沂菍徲?jì)出身，比較精打細(xì)算”，李衛(wèi)有點(diǎn)調(diào)侃地說“不過現(xiàn)在正值金融危機(jī)，大家都希望節(jié)儉。”

為體現(xiàn)“歌劇關(guān)注當(dāng)下生活、關(guān)注現(xiàn)代人性”的現(xiàn)實(shí)主題，李衛(wèi)在排演前還大膽策劃了《群妖圍舞》的群眾演員招募活動(dòng)。他希望通過大眾的參與，讓喜歡音樂卻不敢靠近的朋友們也能走進(jìn)歌劇，在舞臺(tái)上體驗(yàn)和還原自我。他風(fēng)趣地說“千萬不要把高雅藝術(shù)變成‘高壓藝術(shù)!”最初，上海歌劇院擔(dān)心社會(huì)人士參與“曲高和寡”的歌劇效果不佳，未料“海選”消息不脛而走、熱線電話此起彼伏，尤其是“海選”當(dāng)日盛況空前，歌劇院一下涌入200多名參選者，其中年紀(jì)最小的僅7歲、年齡最大的71歲、參選者們來自各行各業(yè)，其中多為“80后”的白領(lǐng)青年，他們表示自己雖不會(huì)唱詠嘆調(diào)，但如果有機(jī)會(huì)參與歌劇演出、會(huì)感到非常開心。

60位群眾演員就這么有了。經(jīng)過三天的集訓(xùn)，他們便穿上戲服，在意大利科莫歌劇院指揮布魯諾戴爾邦的指揮下，加入到著名歌唱家魏松、袁晨野、徐曉英等行列中，圓了人生第一場“歌劇夢”。

人生若只如初見，何事秋風(fēng)悲畫扇?等閑變卻故人心，卻道故人心易變。

驪山語罷清百半、夜雨霖鈴終不怨。何如薄幸錦衣兒，比翼連枝當(dāng)日愿。

舞臺(tái)上，當(dāng)行吟者吟誦起這首納蘭性德的詞。那一刻令人感覺恍若隔世。李衛(wèi)將納蘭性德的詩詞與普契尼的歌劇作了巧妙的嫁接，達(dá)到了古今共通、中外同鳴。一時(shí)間，哪管它是妖是人，哪管它天上人間，只想同起舞到天荒……