不講道理的藝術(shù)

劉茂松

藝術(shù)究竟是什么?從一開使學習美術(shù)這個問題就經(jīng)常出現(xiàn)在我的腦海里。很顯然她既不能用來當飯吃也不能當衣穿。那么為什么她從人類存在之初就一直緊緊的伴隨著直到今天呢?是創(chuàng)造,創(chuàng)造是藝術(shù)存在的最大價值。

那么究竟如何才能進入到藝術(shù)創(chuàng)作中來呢?這是從是藝術(shù)以來困擾我的又一難題。我曾經(jīng)詢問過許多老師,沒能得到答案;我也曾翻閱過許多有關(guān)書集,可還是兩手空空。不過經(jīng)過一年多的不斷探索與仔細思考終于有了一點啟示。那就是“千萬不要跟藝術(shù)講道理”。好了也許有人會問:為什么你說藝術(shù)是不講道理的呢?

我來細說其中的原尾。

首先藝術(shù)不同于其它職業(yè),她需要創(chuàng)造能力的極大發(fā)揮。然而很不幸這一能力往往在我們兒童時期最為突出。為什么呢?不知大家想過這個問題沒有?我曾經(jīng)看過一篇文章他的中心意思是以同樣的一個問題詢問不同年齡的人。結(jié)果是沒有受過教育的兒童回答出的答案最多,然后依次遞減,到了成人就幾乎異口同聲了。這中間肯定與教育有著直接的關(guān)系。試想一下兒童是不會講道理的,如果你遇到一個滿口大道理的小孩子,那該是一件多麼可怕的事情啊?我們受過的嚴格的教育已經(jīng)把大家改造得近乎工業(yè)產(chǎn)品了。這對于從事其他職業(yè)的人還說得過去,然而對于從事藝術(shù)的人來說簡直是一場惡夢。然后再經(jīng)過美術(shù)學院的改造,應該這樣不應該那樣諸如此類的教誨。使得很多有天分的人毀于其中,大多數(shù)人如火山一樣的創(chuàng)造力被永久性的凍結(jié)了。很難想象一個藝術(shù)家左手拿著美術(shù)史右手捧著美學的書集心里想著大家的看法與標準還能做出優(yōu)秀的作品來。這是顯而易見的事情。因此,我想在從事創(chuàng)作的時候最好放松心態(tài);放下負擔;放下架子;忘掉以前學到的各種道理;尋找童年時的快樂感覺,回到最最原始的自我當中來,任憑自幾的想象力縱情的馳騁。越是被別人說成是真理的事情就越是應當提出質(zhì)疑。找到自幾的觀點。因為藝術(shù)是多元化的,她本身就不應當有統(tǒng)一的標準。正因如此我才會說藝術(shù)是可以不必講道理的。對錯本身對于藝術(shù)來說就是極為蒼白無力的東西。

我曾經(jīng)看到許多人在搞作品的時候一頭扎進參考資料之中,希望在其中找到靈感。我想這很有可能已經(jīng)成為了一種普遍的現(xiàn)象,尤其是在美術(shù)院校里學習的學生們更為嚴重。我可以十分肯定的說這個現(xiàn)象是很糟糕的。藝術(shù)創(chuàng)作突出的就是個性的表達,創(chuàng)作是一個從無到有的過程。絕對不能先入為主。如果在創(chuàng)作之前在頭腦中已經(jīng)有了某一形象那么腦子就會不自覺的向這一形象靠攏。那么這一創(chuàng)作過程在一開始就已經(jīng)走偏離了正常的軌道了。導致這一行為的原因就是對自身創(chuàng)造力缺乏信心。

其實藝術(shù)創(chuàng)作也是一個從小到大從淺入深從無法到有法從無理到有理的一個逐漸積累的過程。在一開使還沒有進入創(chuàng)作狀態(tài)的時候先要給自身減負。減負這個詞是最近幾年流行起來的,他主要是針對小學生而言的。不過我看用在藝術(shù)創(chuàng)作上來也是非常有必要的。因為在創(chuàng)作中要解決的問題實在是太多了,因此不如先把一大堆的難題都拋到腦后,再集中所有的兵力把自由自在的狀態(tài)給找到了。一但狀態(tài)來了其他的事情再逐漸的加入進去,增加作品的深度與廣度才會有可能性。

因此我想不要跟藝術(shù)講什么道理,自由才是硬道理。

其次,我們還可以從民間美術(shù)的許多特質(zhì)中得到類似的啟示:

就拿比較普通的面塑說起,民間面塑以造型藝術(shù)的身份出現(xiàn)是近幾年的事,過去它只是一種被裝飾過的食品,故從歷史上講既無作品記載也無珍品傳世,實在是一大憾事。面塑在民間叫面花,是作為儀禮、歲時等民俗節(jié)日中饋贈、祭祀、喜慶、裝飾的信物或標志,是一種由風俗習慣久而積淀成的極有代表性的地方文化。

當今面塑稱之為藝術(shù),并且以它絕美的身姿倍受世人青睞,這正是因為它所注入的世代文化的積淀和創(chuàng)作者絕無的功利思想的熱情和才思,使得它成為一種出于俗而脫于俗的樸素文化。也正是借助于世代少有的“重視”,且落身于廣大的民間,才使得它有了條件自由地按照自身規(guī)律生存和發(fā)展,有了它少受污染的鄉(xiāng)間特色,才得以在今天的雅俗文化對流中以其獨特、完整的形象俏立于民間藝術(shù)之林。人們認為它有著某種超于自我的神秘力量,是人與神的交流橋梁。制作時把發(fā)好的面搟成大三角形,上面鋪一層紅棗,再用面做成盤云、盤龍、盤兔、如意紋樣,間或點綴以連理、元寶、下山虎、上山鹿、瓜果之類,以五谷雜糧點睛鑲鼻,蒸出鍋來、綿穎憨實,潔白的面與深紅的棗、五彩的糧、豆形成色彩上整體的對比效果。

其中給我留下最深印象的是一件幾個貌似手拉手的孩子圍成一個圓圈的面塑作品,它沒有身體和腿腳看上去就好象是幾個天真爛漫的孩子手拉著手抬頭仰望天空的快樂感覺。大膽的表現(xiàn)手法,夸張的形象符號,動人的生活場景堪稱絕妙的藝術(shù)作品讓人愛不釋手,印象深刻。沒有任何細節(jié)的刻畫,沒有多余的處理,簡潔、生動、卻又傳神。它出自再普通不過的鄉(xiāng)村老人之手。她的創(chuàng)作初衷顯而易見,只是在節(jié)日里作給兒孫們吃希望大家身體健康合家歡樂的。沒有誰告訴她應該怎么做不應該怎么做,她就是由心而發(fā),直截了當。

我想我很羨慕這些普通百姓自由自在,無拘無束的表達方式。這也與我對藝術(shù)創(chuàng)作的體會不謀而合——不要和藝術(shù)講道理,自由自在的進行創(chuàng)作才會創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

綜上所述,是我在藝術(shù)創(chuàng)作過程中得到的一點啟示,其實也不止民間美術(shù)有如上的一些特點,原始藝術(shù),西方后現(xiàn)代藝術(shù)也都不同程度地表現(xiàn)出這一特點。因此藝術(shù)的多元性、偶然性、隨機性都表現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作不能循規(guī)蹈矩,亦步亦趨。在無法中求法,在無形中見形,無理之中才是藝術(shù)的“真道理”。