鋼琴是生活　世界是舞臺

呂　屹

記憶中的王羽佳仍是那個笑容恬淡,演奏風格從容淡定的天才兒童。時光荏苒,如今,22歲

的王羽佳早已破繭成蝶、聲名鵲起。近年來,她先后與眾多世界重量級指揮大師和樂團合作,簽約著名的DG唱片公司,成為世界古典樂壇上一顆奪目的新星。從記憶中的天才少年,到生活中活潑隨性的時尚女孩,再到音樂會上大氣磅礴的鋼琴家,這之間的形象轉換確實讓人感到有些措手不及。

王羽佳1987年出生于北京,自6歲起學習鋼琴,之后一直師從于凌遠教授,在中央音樂學院附中學習期間,也得到了周廣仁教授的幫助與指導。2001年,獲得德國第二屆“塞勒國際鋼琴比賽”少年組第一名。隨后,以交換生的身份前往加拿大蒙特皇家音樂學院,跟隨陳宏寬和Tema Blackstone教授學習鋼琴。2002年,獲得美國阿斯本音樂節(jié)協(xié)奏曲組大獎。之后,王羽佳進入美國柯蒂斯音樂學院,跟隨該院院長格拉夫曼學習,與郎朗師出同門。2006年,王羽佳獲得了著名的“吉爾莫青年藝術家獎”,2008年從柯蒂斯音樂學院畢業(yè)。目前,王羽佳演出足跡已經(jīng)遍及北美和世界各地的許多主要城市,至今已與美國四大交響樂團以及蘇黎世、圣彼得堡、東京交響樂團等合作過,與之合作過的指揮大師包括迪圖瓦、阿巴多、邁克爾-蒂爾森?托馬斯等等。僅2009年,王羽佳在全球的簽約演出已經(jīng)達到一百多場,且合作者多為阿巴多、阿什肯納齊、托馬斯等大師級的人物。今年9月她將在國家大劇院與阿巴多和瑞士盧瑟恩節(jié)日樂團合作演出,10月還會與阿什肯納齊率領的悉尼交響樂團亮相北京國際音樂節(jié)。

特別值得一提的是,2009年1月,全球最大的DG唱片公司在德國漢堡宣布與王羽佳簽訂專屬藝人合約,使其成為繼王建與朗朗之后DG簽約的第三位華人演奏家,也是其中最年輕的一位。在王羽佳名為《奏鳴曲與練習曲》的首張唱片中,選擇了極具音樂深度的肖邦《b小調第二鋼琴奏鳴曲》與李斯特《b小調奏鳴曲》,還包括斯克里亞賓的《第二鋼琴奏鳴曲》以及里蓋蒂的兩首練習曲。斯克里亞賓是王羽佳偏愛的作曲家之一,她在其早期作品《第二鋼琴奏鳴曲》的演繹中表現(xiàn)出了作曲家和肖邦之間的精神聯(lián)系——精致、優(yōu)雅的抒情氣質,也包含了李斯特式的寬廣、宏大和富于激情的沖動,作品要求演奏者跨越12度音程,王羽佳的演奏技巧當說是游刃有余。李斯特的《b小調奏鳴曲》有著作曲家對天堂、地獄與現(xiàn)實生活的深層注解,在王羽佳的演奏中傳達出她對于這樣一部艱深的作品在思想深度上的探究。為了在這些大型浪漫主義作品之間加入對比,王羽佳選擇了現(xiàn)代作曲家里蓋蒂在1985年至1994年之間創(chuàng)作的練習曲。這些作品構思奇妙、技巧眩目,有著變幻、絢麗的效果,王羽佳選擇了其中的第四號、第十號兩首,像是穿插在大型作品中間的小火花,使整張唱片于莊重中不失靈動。應當說,這是一組很有份量的曲目,DG的評論稱王羽佳為“有想法的藝術家”。

6月4日,王羽佳在國家大劇院成功舉辦了她國內(nèi)首場獨奏音樂會,她用超乎想象的鋼琴演奏技巧震撼了現(xiàn)場的所有觀眾。羽佳的演奏風格大氣率真,富有朝氣和無窮的想象力,追求手指敏銳的控制能力,聲部層次五彩紛呈,從演奏中能夠感受到她在“努力找到自己的角度,自己的聲音”。

本場音樂會曲目包括:斯卡拉蒂四首奏鳴曲;勃拉姆斯《a小調帕格尼尼主題變奏曲》;肖邦《降b小調第二鋼琴奏鳴曲》和斯特拉文斯基的鋼琴改編曲《彼得魯什卡》以及加演的三首作品。

四首斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲分別是:“G大調”(作品427號);“b小調”(作品87號);“E大調”(作品380號);“G大調”(作品455號)。其中第一首,王羽佳的演繹于清新率真之中不乏優(yōu)美細膩的表達;第二首則絢麗多彩,五光十色,聲部層次非常豐富,手指具有很強的控制力,使人仿佛置身于18世紀意大利多彩明麗的生活氛圍之中。第三首富于歌唱性,細膩多情。第四首則華麗豐富,燦爛多姿。從這四首作品中可看到王羽佳獨特的視角、充盈的自信心和清新自然、毫無斧鑿的表達方式。而另一方面,盡管斯卡拉蒂是一位超越其時代的富有無窮想象力的意大利作曲家,但筆者仍認為王羽佳的詮釋似乎多了一些浪漫主義的色彩與痕跡,而缺乏了一點巴洛克時期古樸的“味道”。

勃拉姆斯的《a小調帕格尼尼主題變奏曲》作品35號,創(chuàng)作于1862年,作品結構嚴謹、氣勢恢弘、感情真摯,有著艱深的鋼琴技巧。王羽佳的詮釋準確到位,收放自如,富于音樂表現(xiàn)力。

下半場肖邦的《降b小調第二鋼琴奏曲》是整場音樂會的重頭戲。這首奏鳴曲作于1837—1839年,包括4個樂章:第一樂章從呻吟般的極慢板開始,緊接著快速奏出不安的第一主題。第二樂章為諧謔曲,以陰郁的情緒開頭,速度轉慢后,音樂變得純凈甜美。第三樂章的葬禮進行曲最為著名,是肖邦1837年為哀悼失去祖國而作,一開始表現(xiàn)了送葬的隊伍和喪鐘的低鳴,中段一段寧靜的音樂仿佛來自上帝的安慰,之后送葬的隊伍漸行漸遠。最后一個樂章為急板,具有前瞻性的效果,音響紛繁密集,仿佛給出一個出人意料的預言。王羽佳在演奏中體現(xiàn)了很強的音樂洞察力和飽滿的熱情,其演奏兼有男性的力量和爆發(fā)力以及女性特有的細膩與靈性。王羽佳用高超的技巧營造出斑駁的色彩和詩意的氣氛。不足之處在于,音樂略顯匆忙,在結構力和表現(xiàn)手法的豐富性方面還有完善的空間。駕馭這種結構宏大、內(nèi)涵深刻的作品需要鋼琴家豐富的生活感受和更為成熟、細膩的內(nèi)心體驗,正如王羽佳所說,“自己仍需要生活閱歷的補充”,假以時日,這位已經(jīng)鋒芒初露的青年鋼琴家必將帶給我們更多的驚喜。

斯特拉斯基的鋼琴改編曲《彼得魯什卡》是近年來鋼琴獨奏音樂會中經(jīng)常上演的曲目,王羽佳的演奏速度超乎尋常的快,給人突出的印象是舉重若輕,各種艱深的技巧、復雜的復節(jié)奏、狂野的表現(xiàn)效果對于王羽佳來講似乎都是“小菜一碟”,她的演奏收放自如、大氣磅礴,具有超強的節(jié)奏感和控制力,而且將這首現(xiàn)代作品彈得非常有趣味。《舊金山時報》曾經(jīng)對王羽佳有這樣的評價:……在現(xiàn)場聽她的演出,你會不自覺地重新思考這個問題:鋼琴到底能彈得多好?”

加演曲目之一是王羽佳自己改編的格魯克的《旋律》,作品清新自然、色彩旖旎,像我們展示了羽佳另一方面的音樂才華。之后的兩首炫技性加演作品則更是引起了全場的轟動,王羽佳演奏的沃洛多斯改編的莫扎特《土耳其進行曲》和齊夫拉版的《野蜂飛舞》早已在網(wǎng)絡上盛傳,現(xiàn)場聆聽更是感到其技冠群芳,王羽佳以無以倫比的鍵盤技巧給在場的觀眾以強烈的視覺與聽覺沖擊。

在音樂會之前,筆者與王羽佳進行了一次愉快的交談,對作品的選擇和自己的演繹,王羽佳談到:“我前幾年非常喜歡炫技性曲目,對于大眾來講,欣賞音樂有兩種心態(tài),一種是學習,一種是娛樂,我認為兩種都需要有。”從李斯特、齊夫拉到霍洛維茨、沃洛多斯,很多鋼琴大師都以前輩音樂家的旋律為素材,創(chuàng)作了大量的高難度技巧的炫技性曲目,而羽佳在音樂會上常常把這些曲目當作返場曲,以饗聽眾。同時她也認為:“音樂會演奏這些改編曲,當然是叫好又叫座的,每一個演奏家本人也會覺得非常過癮,但是一段時間總是演奏這些,也會讓人漸漸覺得索然無味。可能這兩年的音樂會給人造成的印象,覺得我是一個炫技型的演奏家,演奏的時候卷起旋風般的速度,五光十色的音符傾泄而下……但其實我對每一首曲子的處理都是盡可能地深入的。”

作為高層次的藝術家,技術不是決定性因素,藝術、尤其是藝術個性將決定她的發(fā)展方向。王羽佳第一張專輯里面的曲目都很有“棱角”,外表纖弱的王羽佳似乎也要以此明示她彰顯自我,突出個性的藝術理念。但是,對作品哲理性的理解需要人生的經(jīng)歷,隨著年齡的增長、生活閱歷的增加,在人生不同的階段會有不同的感悟。 對于今后,王羽佳說:“年輕時學習比較快,所以我希望我的手指先學會了,理解與詮釋的能力再慢慢跟上。我希望我的演奏更有棱角,就像畢加索的畫,就像現(xiàn)代舞。另一方面,讓音樂更加打動人心,這些都是我在藝術上的追求。在這個時代,擁有如此多的演奏家,大家都在演奏差不多相同的曲目,你必需不斷地鉆研、琢磨,才能尋找出更多新鮮的音樂表現(xiàn),以及深刻的感觸。演奏中要有自己獨特的見解,被認同是幸運的,不被認同的如果能夠說服自己,我也會這樣彈,相信別人也會明白。”

目前,王羽佳的音樂會,包括首張唱片所選擇的曲目多為浪漫主義時期及近現(xiàn)代作品,對于浪漫時期以前的作品公開演奏的相對較少,“巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬等等作曲家的作品,我還在不斷的學習和研究中,我需要更多的時間去琢磨,他們的作品具有完美的藝術形式和深刻的內(nèi)涵,尤其需要時間去醞釀。”

14歲就只身去國外,形成了王羽佳獨特的視角和中西交融的世界觀。王羽佳興趣廣泛,愛讀哲學書,除了古典音樂,對其它風格的音樂也涉及頗多,如爵士、搖滾、R&B、Rap等等。現(xiàn)代音樂的音色、音質、聲音的動態(tài)都強烈地吸引了她,作為一個現(xiàn)代演奏家,王羽佳不僅出于興趣,還將為當代作曲家宣傳作品看作是自己的職責和榮譽。為此,她特別邀請了32歲的電子音樂作曲家Mason Bates為自己創(chuàng)作作品。2008年7月,DG總裁邁克?朗在瑞士維爾比耶聽到王羽佳的演奏后說:“我意識到她不僅僅是一位出色的藝術家,而且將會是新一代的古典音樂家的完美代言人”。

筆者在此期待這位備受寵愛的新生代鋼琴家能夠進一步走向成熟,取得更高的藝術成就,繼續(xù)演繹屬于她的鋼琴傳奇。

呂屹 河北大學藝術學院音樂系副教授碩士生導師

(責任編輯 張萌)