畢加索的繪畫藝術與政治思想研究

鄧千流

畢加索(1881-1973)，法籍西班牙人，現代派畫家，一生畫法風格迭變，前期作品近似表現主義的主題，多表現對乞丐、流浪藝人和馬戲演員的深切同情；后期注重原始藝術，簡化形象，抽象夸張。其作品個性粗獷剛勁、手法統一和諧，表達了強烈的人道主義精神、愛國主義精神、與資本主義制度作斗爭的精神以及熱愛和平、反對戰爭的強烈政治思想傾向。他不僅是一位杰出的藝術家，同時也是一個思想強烈的政治人物。

畢加索生活的時期，他的祖國多災多難，一個又一個的專制王朝和軍事獨裁使人民生活在水深火熱之中。15歲時，畢加索就創作了《科學與仁慈》，畫面上，一位身患重病、臥床不起的母親，一面接受醫生的搭脈診斷，一面憂傷地看著修女懷抱中的孩子。他虔誠地期盼科學將人類從病態的絕望中解救出來。在鄉間，他結交了很多老實善良的農民朋友，同情他們的悲慘生活，并以此為素材創作了《阿拉貢人的風俗》。他深入到下層人民的生活，對他們的不幸遭遇抱著深切的同情，對人吃人的資本主義社會進行深刻地諷刺。這時期，畢加索的畫以憂傷的藍色為主調，描繪了無數表情冷淡、面容干枯、身體僵直的被社會拋棄的孤獨者。

畢加索的“藍色時期”，背景簡化，避開光感和深度，把人物畫成簡單的形象，以沉重、強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛幻世界的印象。這時期正是畢加索對現實生活真誠關注的時期，他沒有脫離普通群眾去追求某些哲理性強于藝術性的表現。藍色是貧窮的象征，藍色代表著憂郁，體現了畢加索鮮明的人道主義精神。

從1905年起，畢加索的繪畫風格發生了變化，玫瑰色代替了藍色，繪畫對象亦由藍色時期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚婦女轉向雜耍藝人及風華正茂的女孩。這并不代表畢加索和祖國人民以及世界人民已經擺脫了資本主義制度的壓制和迫害，畢加索似乎在通過作品鼓勵和鞭策人們：應該以更加昂揚的斗志和飽滿的精神去面對現實，去改造現實，對不滿的社會制度進行斗爭。通過畢加索這個時期的創作可以發現，筆下人物的表情雖未擺脫孤獨、郁悶，但已不再是絕望，色調也隨之變為輕快的粉紅。我想，這并不只是畢加索的生活環境得到了改善的結果，更是畢加索的思想在不斷成熟的印證。

然而，這位西班牙藝術家在創造出立體主義語言之前的那些時日中所走路程的各個階段，都是處于“世紀末”的歐洲文化氣氛之下，并帶有雙重探索的標記；既堅定地探索繪畫風格，又探索強烈感情的表達。他曾嘗試過運用熾烈而明亮的色彩，加強他那些屬于藍色時期的多愁善感的筆調；他也常從后印象派色調的精細中重新發現形體的大略簡潔筆法。增強他“粉紅時期”的轉變和吸引力。他那被評論家稱為傳統與現代繪畫分水嶺的《亞威農的少女》中描繪了五個形象離奇的裸女，既象征著生命力量，又體現著邪惡與罪孽。他不像野獸派那樣把著眼點放在色彩上，而在形體構成上做了最大膽的創造。他采用靈活多變、雄渾有力、寬廣而概括性的平面造型手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發展到超越單個的物體，囊括周圍的全部空間，高度的抽象與變形，要求觀眾從事物的內涵去認識和解析這一嶄新語言。他把慣用的古典美女的甜靜畫法改為棱角分明、更具勃勃生氣的表現，早期繪畫中無力的曲線風格消失了，胳膊肘和關節像架起的隨時準備發射的導彈，身體呈劇烈的運動狀、齒狀、錐形狀。并且還不斷地變換底色，使主題思想的不斷強化也同樣伴隨著畫面的語言更加復雜。

畢加索這樣畫不能離開西班牙對其產生的相當影響。在地理上與法國北部大片的綠色相比，他更強烈地喜愛西班牙空曠、蒼白的景色；在精神上他的思想也突然開始同樣的轉變并力量倍增。面對畢加索在奧爾塔·圣胡安所取得的形體上的輝煌成就，人們沒有做好任何思想準備，《亞威農的少女》中每一個形體都被賦予了一種特殊的力量，一種完全是它自己的活力，它徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統繪畫，強化其變形，目的也是增強其吸引力，喚起人們的思想。也正因為如此，畢加索不愿意畫只有很少人能接觸到的崇高物品，他也不愿意走到極端，創作完全抽象的作品。他想繼續繪制直接表現現實世界但不是重創這個世界的作品，他要確保觀看他的作品的人能理解他所看到的東西。

“《亞威農的少女》可以被稱作第一幅立體派作品。”巴爾先生說道，“因為他打破了自然形式，無論人物、靜物還是衣飾，使傾斜、交替的平面，都成了半抽象的整體設計，整個畫面被壓縮在一個淺層空間里，這本身就是立體派。”畢加索在畫《亞威農的少女》的時候，由于有了科學的“進步”的思想，文明已受到相當程度的認識——換句話說，由于有了朝著更加牢固地掌握現代生活規律勝利前進的思想，在一個又一個領域內，人類的脆弱即將被消滅，古老的常識觀念將被拋棄，一個新的時代要求有一種新的藝術，而且這樣的時代人們感到有一種個人的失落感，假如他們沒有真正感到恥辱的話，假如藝術沒有像人們期望的那樣發揮作用的話。畢加索的作品似乎又站在時代的前沿，給人們以極大的鼓舞和斗爭的勇氣。

但是，或許有的藝術家會認為畢加索的《亞威農的少女》其變形夸張大大超過了正常視覺審美可能承受的界限，走到了在生理上令人產生反感和生厭的地步。然而，只要把握一下畢加索當時的思想政治傾向，就不難發現：這正是畢加索思想政治的高度升華，他對當時的資本主義制度厭惡，希望改革，打破它，因此，勇敢地在藝術上追求破舊創新。在畢加索看來，藝術家的職責不應只借助具體物象反映世界，而應創造出抽象的東西來表現世界。《亞威農的少女》徹底否定了文藝復興以來的傳統繪畫規矩，斷然拋棄了對人體的真實描寫，而把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。他大膽地革除遠近法式的空間表現，把量感或立體要素全體轉化為平面性。他利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，并吸收民族民間藝術的營養，創造出了極端變形和夸張的藝術手法。在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關系方面入木三分。

毫無疑問，畢加索是個強烈的愛國主義者和對當時社會制度的叛逆者，是一位對生命充滿熱愛與激情的藝術家，他的作品不但鐘情于表現神化、現實，懷有西班牙情節，而且還介入政治與社會運動之中，這些在他的版畫創作中顯而易見。1936年，西班牙獨裁者佛朗哥在德國納粹的支持下，發動了內戰，這時關心祖國命運的畢加索，以其獨到的藝術手法創作了連環畫式的銅版畫《佛朗哥的夢想與謊言》，并配上了自己撰寫的熱情的散文詩，向佛朗哥發出“尊嚴與恥辱”的吶喊。不僅僅如此，1937年畢加索還通過出售該連環畫的復制品，將售款捐作共和政府的救濟金，用于接濟祖國和人民，體現出畫家熱愛祖國和人民的良知。

畢加索熱愛和平，反對戰爭，為了自己的理想，為了世界的和平與安寧，在維護人類正義與和平進步的事業中，用他的藝術為人民做出了杰出貢獻。當1937年4月26日德國的

飛機轟炸西班牙一個不設防小鎮格爾尼卡、奪去了1600多名無辜居民的生命時，畢加索立即創作出一幅巨型油畫《格爾尼卡》，喊出了譴責納粹、反對侵略戰爭的最強音。作品很快就成為反對恐怖戰爭和反對專制的象征，現在此畫掛在聯合國總部。《格爾尼卡》畫幅巨大，造型簡潔，調子陰郁，情景恐怖，充滿著悲劇氣氛。這是畫家對戰爭暴行的控訴，對人類災難的同情。作品使用線狀構圖，象征性的形象都是超越時空的，并蘊涵著憤懣的抗議聲。這是畫家在嚴酷的政治現實面前所表現的徹底的覺醒。

《格爾尼卡》沒有直接描繪轟炸的場面，既無殘垣斷壁，也未見劊子手，他讓你通過象征性的形象，去感知恐怖的屠殺：一間昏暗的地下室里，唯一的一盞燈熒熒地照著；一位母親在為死去的孩子悲泣，一個男人倒在公牛的蹄下奄奄一息；一匹駿馬被炸開了肚子，搖晃著倒下；幾個姑娘一邊奔跑，一邊尖叫；一個婦女雙手舉向空中，擺出古典式絕望的姿勢。整個作品呼喊出一種世人罕見的巨大痛苦和對非正義戰爭的無情控訴。作者采用了多種風格和手法，通過半寫實的、立體主義的、寓意的和象征的巧妙整合，把法西斯暴行揭露無遺。畢加索以這幅作品的創作登上了他藝術和政治的又一個高峰。

后來，畢加索在《法西斯文學報》上發表文章說：“你以為藝術家是什么，一個低能兒?如果他是一個畫家，那就只有一雙眼睛；如果他是一個音樂家，只有一對耳朵；一個詩人，只有一具心琴；一個拳擊家，只有一身肌肉嗎?恰恰相反，藝術家同時也是一個政治人物。他會經常關心悲歡離合的災情，并從各方面做出反應。他怎么能不關心別人，怎么能以一種逃避現實的冷漠態度而使你自己同你的那么豐富的生活隔離起來呢?不，繪畫并不是為了裝飾住宅而創作的，它是抵抗和打擊敵人的一個武器。”這正揭示了畢加索關于藝術與政治的關系的正確理解，表明了他鮮明的政治立場。

如果人們想到一位藝術家是他那時代的見證人，但同時也是反抗暴力和暴政的積極主角和公民的話，那么就不能不想到畢加索。“不錯，我意識到我一向在用我的繪畫來作為一個真正的革命者所進行的抗爭活動，但是現在我明白這絕不算是夠了。這些年月的可怕壓迫，向我表明：我應該不僅用我的藝術，而且也要用我的全身心來進行戰斗……。”畢加索以一種令普通人難以理解的方式作畫，但他認為“我之所以這樣畫，是因為這是我的思想的必然結果。我年復一年地工作正是為了獲得這樣的結果，如果我后退一步，那就會是對人民的冒犯，因為這些結果確實是我的思想成果。”正因為如此，《格爾尼卡》等作品成為他思想的鏡子和政治的宣言。

為了世界人民的和平、幸福和自由，為了祖國的繁榮昌盛，畢加索不僅抵制了誘惑，反而更加投入到與法西斯進行不屈的斗爭中。1940年至1944年巴黎淪陷時期，畢加索參加了反法西斯戰爭抵抗運動。并于1944年9月正式加入法國共產黨，從而與共產黨一起并肩作戰。1948年畢加索參加在波蘭舉行的保衛世界和平大會并發表了多幅《和平鴿》，聲援保衛世界和平運動。1951年，為了表示對美帝國主義侵略朝鮮的抗議，畢加索創作了《朝鮮大屠殺》。這幅畫一樣處理戰爭題材，就形成而言，雖然沿襲以往，沒有太多的突破，但畢加索把屠殺者畫成像用鋼鐵材料打造而成的人物，用這種方式來揭露戰爭罪人的冷酷與頑固，讓人們認清侵略者的本質。1952年畢加索又在法國南部瓦勞里的“和平殿堂”內，畫了《戰爭》與《和平》兩幅巨型壁畫，表達了他熱愛和平、反對戰爭的強烈思想感情和人類的共同愿望。

然而，為什么在法國畫壇畫家多以古典宗教、美女、美景畫著稱，而畢加索卻具有如此強烈的思想政治傾向并以其作品獨樹一幟呢?

這首先要了解畢加索的生活環境：他出生于1881年的西班牙馬拉加，父親是一位相當學院派的素描教師，其憎恨資本主義腐朽制度，提倡破舊革新，反對戰爭。而畢加索14歲時又進入規模和名氣都較大的正規藝術學校——巴塞羅那美術學校，在那里，受到了政治進步的老師的教導，這為畢加索的政治思想的形成提供了前提和基礎。其次，畢加索生活的時期，統治黑暗，戰爭不斷，人民生活極端困苦，他經常深入其中，多受感染并產生對人民的同情和對社會制度的不滿，這為畢加索政治思想的形成提供了社會條件。最后，世界反法西斯統一戰線的逐步形成和進步的共產黨人共和國新政府的成立，為畢加索參加共產黨提供了政治條件，從而為其政治思想的最終形成提供了黨性基礎。

質樸的平民家庭到人道主義，從愛國精神到反對戰爭，從怨惡資本主義到共產黨人；也從藝術的“藍色時期”、“粉紅色時期”到后來的“超現實主義時期”，畢加索既不喬裝打扮，也不改變本色，他永遠是他自己，永遠保持著他那猛禽般狂暴的豪情和那緊抓住現實不放的作風，永遠保持著他那異乎尋常的巨大魅力和巨大熱情，堅持他的藝術和政治信條，用他的思想，用他的畫筆，變革和創造了藝術的新形式，同情人民，鞭咒黑暗，控訴戰爭，呼喚和平。

因此，畢加索不僅是一位杰出的畫家，同時也是一個思想鮮明的“政治人物”。

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