俄羅斯穆希娜工藝美術學院教學探微

王　雪　李英武

俄羅斯國立圣彼得堡穆希娜工藝美術學院，成立于1876年，是以雕塑大師羅丹的學生——俄羅斯著名女雕塑家穆希娜的名字來命名的，我們通常簡稱之為穆希娜工藝美院。該校在世界應用美術教學領域名聲顯赫，在俄羅斯美術界的地位也相當高。學院在15個專業上以訓練高級技能的設計專家為教學宗旨，它與列賓美術學院的區別在于列賓美院側重培養繪畫、雕塑、建筑人才，而穆希娜工藝美院側重于培養應用美術人才，所以該校主要培養的是裝飾藝術家、壁畫繪畫師、實用工藝設計師。

穆希娜工藝美院設有三個專業系：

一、裝飾與應用藝術系：包括裝飾陶器和玻璃制作藝術專業；工業紡織品設計專業；金屬藝術品制作專業；插圖和圖畫藝術設計專業；藝術學專業。主要培養從事日用裝飾、居住環境設施、陶器和玻璃藝術的設計及研究的高級專業人才。其中該校的陶藝及玻璃制作藝術多次在國際比賽中獲獎，享有很高的國際聲譽。

二、設計藝術系：包括工業產品設計專業；信息廣告設計專業；程序設計專業；環境設計專業；圖案設計專業。主要培養從事廣告、商品包裝裝潢、機械儀器設備設計、印刷、出版、企業風格策劃、展覽會、博覽會設計等高級專業人才。

三、紀念物品藝術系：包括室內設計及設施；壁畫和裝飾油畫；紀念品和裝飾塑料藝術；家具設計；藝術品復原。主要培養公共建筑室內外裝飾、各種大型繪畫制作與修復、各種日用家具的設計等高級專業人才。

穆希娜工藝美院在教學方面有很多令人印象深刻的地方。

一、嚴謹科學的治學態度。豐富多樣的教學形式

學院以嚴謹科學的治學態度而著稱，但這并不意味著學院教學模式的教條與保守，反之這里學習氣氛很寬松，教學形式豐富而多樣，注重學生創意能力的培養，極力為學生創設寬松的學習情境。例如學生在上色彩靜物基礎課的時候，不像在國內教師在班級里擺上一兩組靜物，讓學生畫就完了。而在穆希娜，教師必須嚴格地按照教學要求，在整面墻上浮雕般地布置上一組組靜物，從不同色調、不同主題、不同難度上去精心布置，讓學生可以自由地選擇自己喜愛的物體來設計構圖和組合畫面，并進行大量的實踐練習。靈活而多樣的教學形式，常常讓學生創作熱情高漲，設計思維活躍，這樣的課上起來生動而活潑，教學效果頗佳。而在基礎素描課的教學上，也很靈活，富于創意。相比之下，目前我國的設計素描教學往往顯得簡單化和概念化，要么是結構素描，要么是線素描等幾種樣式。而穆希娜工藝美院的素描教學則是堅實的，多樣的，有創意的，有思想、有靈魂的。在我國，從來不曾設置素描創作課，而該院卻有這樣的課程設置。學生在踏踏實實地進行素描基本功訓練的同時，還進一步強化創意思維能力的培養。因此該院專門開設了素描創作課，雖然課程開設的時間并不長，但其作用卻非常突顯，它是激發學生創新意識、解決今后設計觀念的一個不可或缺的重要階段。而且每個班級的素描創作課結束后都要做專題展覽，供大家相互觀摩和借鑒。從那些扎扎實實，但又面貌各異、形式多樣的素描作品中，觀眾會感覺到一種藝術創作的存在。

二、強調創作小稿的優良傳統

在俄羅斯的美術教學中，無論何時何地，無論哪所院校，無論哪個專業，所有學生從一入學開始就必須要學習隨時隨地畫小稿子，這種小稿子實際就是一種創作，每周末學生要創作素描稿子至少五張，色彩稿子五張。這些小稿子不要求細節，但務必要注重畫面的構成感，從黑白布局到色彩構成，教師考核的是畫面的創意、氣氛的營造、色彩的格調等等，這對一個從事美術專業的人來說是一種非常有價值的訓練。如果持之以恒，那么對提高專業素質極有益處。這一點讓筆者感觸頗深。

畫小稿是俄羅斯美術院校教學的優良傳統，這里所指的小稿不是簡單的畫幾根線去構圖，而是理性地從整體上去分析畫面中的構成要素，以縮小的畫幅尺寸去分析包含光影的布局、色塊的搭配、明暗的對比、畫面的節奏感等等一系列大關系問題。目的和思維對從事藝術并達到一定高度是至關重要的。一個幸運的藝術家能夠有可能把幻想中的東西表現出來。畫畫不是游戲，藝術的目的性能夠達到藝術的偉大性。敏銳的洞察力是一種審美能力的訓練，善于捕捉和發現自然物象中的美，是作為出色藝術家所應具備的基本素質。構圖之前必須要有幾個以上的方案，這些方案要在小稿中體現出來，這些方案應是出自不同的想法，這些想法必須是經過深思熟慮的，甚至應該包含自身的審美修養和文化內涵。然后通過反復的分析比較，遴選出最佳的小稿，確定最終的方案。小稿的訓練貴在堅持。為了監督學生，學院把構圖創作當成每學期期末的一門科目來打分，所以學生全部能堅持做下來，這是很值得我們借鑒的一種學習訓練方式。

三、嚴格的考核制度

學院在學生的教學管理方面十分嚴謹，考核制度更是嚴格而不講情面。每一年都有相當一部分學生因為學習成績不合格，或數次補考不合格而不得不中途退學。因此能堅持學習到最后，順利畢業的學生絕對是非常優秀的畢業生。從這種現象可以看出要想在這里混文憑，是絕對不可能發生的事情。在每學期的期末考核中，學生首先要把整整一學期的素描作品5幅，色彩作品5幅，創作和小稿共計20幅，專業作品5件進行精心地裝裱。然后在作品展示日之前將作品布置在教室墻上。而在展示日那天，系主任會領著該系所有的專業教師來給每一位學生評分，優秀的作品會被學院留校收藏，而不合格的學生也會被毫不留情地被通知補考。這種評分機制因為是集體性的綜合意見，絕不會有關系的成分存在，所以顯得透明而直接，公平而公證，令人心服口服。因此學生會非常認真地對待自己的每一張作品，而授課的專業教師一整學期也會非常認真地進行教學，因為學生的學習情況直接關系到教師的教學水平，如果哪個工作室的分數低，也會使授課教師顏面無光，所以這種評分方法促使教師和學生在平時的教學過程中，會以一種誠懇的態度去認真對待，方式雖說比較麻煩，比較辛苦，但效果卻非常的好。這也是我們有時候所缺少的一種精神。

除此之外，學院還定期舉辦面向社會的學生作品展出與銷售一體化的大型展示活動。學生通過親手創作、親自布展、親自出售，從中體驗自由創作、服務社會、通過付出而實現自身價值的樂趣，可以說有一舉兩得的效果，這也大大促進了學生的創作熱情，成為學校一道亮麗的風景線。

時下的俄羅斯政體和經濟正處在一個恢復期，在經歷過一輪動蕩后的穆希娜工藝美院并沒受到根本的影響，學院也沒有變成功利和商業化的場所，仍然順暢地運轉著，這得益于它的一套可供遵循的嚴謹而扎實的教育體系和學術傳統。這也是當今俄羅斯高等美術院校之所以能形象鮮明地站在國際舞臺上的重要原因。作為與俄羅斯美術教育有著千絲萬縷聯系的中國美術教育，在當今這樣一個現代與傳統兼容并蓄的時代，認真研究和借鑒一下俄羅斯美術教育一些好的做法，或許會使我們自身的發展腳步更穩健一些吧。