論音樂創作之“加減”法

楊小丹

由音樂節引發的思考

2008年5月，筆者有幸參加了中央音樂學院主辦的“2008北京現代音樂節”活動。此次音樂節是圍繞“現代音樂創作”這個主題展開的，它包含了兩個重要內容：其一，展示近年來國內外優秀音樂家的作品：其二，即本次活動的重中之重——音樂學院學生現代音樂創作作品評比。所有參賽作品均由各音樂學院擇優選送，參賽者來自各校作曲系附中到研究生不同年齡層的學生。可以說，他們代表了目前國內音樂學院學生創作的最高水平。擔任比賽的評委都是國內外杰出的作曲家。在評比過程中，我們聆聽了很多優秀的作品，目睹了許多令人眼花繚亂的作曲技法，而每位專家的點評更是此次作曲比賽最精彩、最有價值的部分，他們精辟而又中肯的發言把目前音樂創作中存在的各方面的問題都充分地暴露出來，這對學習作曲的學生和從事作曲教學的老師來說都是受益匪淺的。筆者把其中最典型、最具有代表性的問題歸納為三點：1、多數作品模仿痕跡過重，風格不鮮明，音樂缺乏個性；2、音樂材料的泛濫，缺乏統一材料的能力；3、盲目的民族化、現代化。

說其典型，是因為這三個問題或多或少地出現在每一首參賽作品中，這使得一位外國評委說道：“你們都有很大的潛能，擁有良好的功底，卻沒有一位真正的作曲家，因為在你們的作品中我看不到創造。”此話說得很尖銳，但卻一針見血地指出了此次比賽中最核心的問題。

誠然，作為學生階段，模仿是必然的，語言的不精煉也是常有的事，但學習作曲之人終極目標是學會創造，而不是在原有的知識領域中的重復。因此，我們要努力尋找通往創造的途徑。那么，什么才是創造呢?

創造一詞是由“創”和“造”兩個字所構成，根據《詞源》的解釋，在中文里“創”字含有瘡、傷、損、懲等意思，這些字的傾向性含義是“破壞”；“造”字則有作、為、始、成就等意思，其傾向性含義是“建設”。由此可以理解為：“創造”一詞具有破壞和建設相統一的含義，是指在破壞、突破舊事物的基礎上，重新建構并產生新事物的一種活動。…如何在音樂寫作中達到創造的境界呢?即，兩個要點：“加法”與“減法”。

何為“加”、“減”法

音樂創作中的“加”、“減”法之說，是趙曉生先生在他的《傳統作曲技法》之緒論中提出的。

所謂“加”法，是指知識積累的過程，趙先生稱之為“知識增積法”，也就是說，在學習之初我們不可避免地要模仿、學習和研究大師的技術，領悟其精髓，達到積累豐富的知識和經驗為己所用的目的。

所謂“減”法，則是通向個性化創造的重要途徑。它要求我們把“加”法中學習到的某些信息與經驗進行“排除”，不再按照已有的方式去思維，在“排除”現有的信息過程中，力圖找到自己的立足點，這才是“創造”真正的開始。

具體地說，“加”法代表的是一種收斂性思維，它雖然不會產生創新觀念，卻是直接提高創造性成果的重要思維形式。在我們寫作過程中，盡可能利用已有的知識和經驗，把眾多的信息逐步引導到條理化的邏輯序列中去，最終得出一個合乎邏輯的規范的結論。

“減”法則是一種發散性思維，強調的是思維的求異性，要求我們在思考問題的過程中不拘泥于單一的模式和線索，而是要有舉一反三的能力，從已有的信息出發，由一點聯想到多點，盡可能向各個方向擴散，不受已知或現存的方式、方法、規則或范疇的約束，并且從這種擴散、輻射或求異的思考中，求得多種不同的解決辦法，衍生出多種不同的結果進而尋找到創新的突破口。

如果能在創作過程中做到先“加”后“減”，必然能在寫作中形成自我獨特的風格，這是通往創造的必經之路。

“加”、“減”法的實質

從“加”到“減”是量變向質變飛躍的過程。“加”法是創造的首要前提，它包含兩個重要內容：

1對知識的積累，分為三個階段：

(1)專業知識即傳統到現代各種好的作曲技法，有助于熟練地進行寫作，此階段以純粹的練習、模仿為主，難有創造性活動的出現，是直接的“拿來主義”，其目的在于掌握前人的創作經驗打好寫作的基礎，也是“減法”中主要的信息排除對象。

(2)相關專業知識：是指除作曲專業外的音樂其他領域的知識。如，聲樂演唱、器樂演奏等音樂表演知識，以及民族民間音樂、音樂美學等理論知識。我們無法在每個領域都達到專業水平，關鍵是了解，其目的就是全面提高人的音樂素質，即使在借鑒他人手法時也能注入某些自己的特性，屬于模仿的高級階段。

(3)文化知識：文化知識涉及的面很廣，涵蓋了文學、藝術、宗教、哲學、歷史等各門各科，而且不同民族不同國家之間還存在巨大的文化差異。因此，對文化知識的積累是漫長的、循序漸進的過程。一首偉大的作品背后總是隱含著一種強大的文化力量，我們只有了解了這些才能透過表面的技術領悟到其中的精髓。

這三個階段的知識積累為質變做好了充分的準備，少了任何一個階段的學習都難以達到創造的境界。

2有意識的選擇。

在知識積累的過程中，應對信息進行主動的選擇，有選擇才有拋棄。選擇必須經過充分地思索，創造特別強調有意識的選擇，通過選擇——拋棄——再選擇——再拋棄，直至理想境界，真正做到去其糟粕取其精華。

“減法”是擺脫模仿產生質變的過程，它的本質內容是：思維方向的求異。

求異是“減法”最核心的部分。它是指在別人習以為常并不認為是問題的地方發現問題，表現為對正常事物中異常現象的敏感性和思維的獨特性。要在常人都說“不可能”的情況下，去發現和尋找其“可能性”。這種特性所表現的是對已有規則的破壞，是一種“逆向思維”，其核心就是求新，是新的假設、新的法案、新的理論、新的體系的萌芽。

“加”、“減”法在現代音樂創作中的意義

從“加”到“減”不是一蹴而就的。

首先，事物的發展規律告訴我們，量只有積累到一定的程度才能產生新的質，因此“加”法作為創造的首要前提，對它每一階段的知識積累我們都要做足量。在專業知識領域中，我們只有全面了解了各種創作手法，才能發現哪些手法還沒被使用、哪些技法還有突破的可能，否則忙了半天才發現自己努力創新的技術只不過是已有知識的重復。

其次，如果說專業知識是擴展我們創作的寬度的話，那么對第二三階段的知識積累就是增加創作的厚度(深度)，一首只有技術而沒有深度、沒有文化內涵的作品，是不會具有藝術生命力的。

“加”法中第二個內容是對信息進行主動的選擇，這在創作過程中是非常重要的。此次比賽出現的一個普遍問題是：音樂素材的泛濫，語言不簡潔。有的作品，只有短短幾分鐘的音樂，卻涵蓋了五聲性音調、全音階、梅西安有限移位等諸多素材，風格太多讓人感覺音樂有點支離破碎缺乏整體感，像是在進行各種技法的實驗和堆砌。我國偉大的民族音樂家馬思聰曾說過：“真正偉大的藝術家，是能用最少的材料去完成龐大的效果的人。”因此，選擇是對知識的高度整合，是創造得以展開的第一要素，只有選擇了有價值、符合需要的、與創造活動相一致的有關信息，才能有效地進行創造。

“減法”的意義是使音樂創作進一步擺脫模仿，逐漸走向創造，其最大特點是思維上的求異性，要求我們能夠在平常事物中尋找出潛藏的發展空間和可能存在的缺口，為創造找到立足點。換句話說，任何創造的“靈感”不會從天而降，都是基于傳統的力量上形成的。例如，這次比賽中，很多選手為了創造新的音色而忽視了樂器的傳統音色的表現能力。如在一首古箏曲里，作者試用古箏來模仿中國民間八種打擊樂器，在樂曲中出現使用尺子刮奏琴弦、打擊琴板等新的演奏技法，但評委們認為樂曲沒有表現出古箏能夠表達的合適音色，用尺子刮奏是毫無必要的，因為它們只是一種新穎的演奏方式，卻沒有任何的音樂目的。評委們一致認為這種拋棄傳統而盲目求新的作品是毫無藝術生命力的，任何一件樂器其最常規的傳統演奏法表現力最強。因此，所有革新都應建立在樂器基本的演奏技法上，而不是一味地強求新技術，置傳統于不顧。法國雕塑家羅丹說得好：“所謂大師就是這樣的人，他們用自己眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”

作曲就是創造，而創造是對“獨一無二”的永恒的追求。但事實告訴我們，從“加”到“減”實現創造不是一朝一夕之事，這個過程充滿了挫折與艱辛。因此，我們要感謝這樣的創作比賽，感謝評委與聽眾中肯的批評和建議，它們往往給予我們自我反省的能力：為什么我們擁有良好的寫作技術，卻少有動人之作；為什么我們努力標新立異，卻總是缺乏內涵：為什么我們苦心經營，卻無法獨出機杼。即：從“加”到“減”，我們缺少了什么。

參考資料，

[1]程建平著，《音樂與創造性恩維》上海音樂出版社2007年8月第一版。

[2]、[4]趙曉生著，《傳統作曲技法》緒論之《作曲教學三原則》

[3]馬思聰著，《創作的經驗》轉引自《馬思聰音樂文集》(初稿)，俞玉姿編。