怎樣才能演奏好鋼琴的音色

劉　薇

【摘要】聲音的問題很重要,作為一個對學生負責的教師,必須把聲音的訓練放到一個重要位置。從長遠來看,要使學生成材,必須訓練出好的技術,好的聲音。作為一個鋼琴演奏者,聲音的好壞與質量是決定其水平和檔次的一個重要標準。

【關鍵詞】音色;控制;運用

手的動作決定于技巧,技巧決定于效果,效果決定于樂曲的意境、感情和思想。對于所彈的樂曲沒有一個明確的觀念,沒有深刻的體會,就不知道自己要表現什么,就不知道要產生何種效果,就不知道用何種技巧去實現。在教學中往往容易陷于就事論事地去應付面臨的各種視譜、節奏、速度、熟練、背譜等問題之中,而無暇去顧及聲音的質量,這恰恰是誤區之所在。俄羅斯著名鋼琴家捏高茲的一段話:“任何鋼琴演奏總是在以發出的聲音、‘制造出聲音為目的,那么無論你彈的是練習曲還是:藝術作品,彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫,說得更確切些,就是練習聲音。”

學生從練第一個單音斷奏開始就要去聽,當手指鍵,琴槌擊弦時,聽聲音是否充分的發出來了;是否有良好的震動與共鳴;當手指保持在琴鍵上站立時,耳朵要傾聽聲音的持續和延長,并學會辨別好聽的聲音與不好聽的聲音。例如清淡的音與濃厚的音,飄逸的音與恬靜的音,都需要我們去聆聽去辨別。手腕和手臂要絕對放松、自然,不能有半點發硬發僵。放松的手彈出來的音不管是極輕的還是極響的,音都豐滿,柔和,余音裊裊。發硬的手彈出來的音是單薄的,干枯的,粗暴的,短促的,沒有韻味的。教師應要求學生在一開始就要學會把正確的動作與正確的聲音結合起來,懂得聽什么和怎么聽,這樣的開端對以后的鋼琴學習會受益無窮。

自然重量的運用與調節是良好聲音的基礎保證,從鋼琴的發音特點來講,每個音不論強弱、厚薄都應該有一個最佳的發音點。這個點在觸鍵時應多深多淺,力量應用得多大多小,下鍵速度應多塊多慢都應根據聲音的需求來衡定。深厚的聲音自然應該把琴鍵彈“深”;果斷的聲音觸鍵時必須直截了當;唱歌的聲音要讓琴弦發出最好的共鳴和延長;輕巧的 聲音則要在觸鍵的過程中找到它合適的位置,千萬不要壓。

鋼琴是鍵盤樂器,是通過琴槌擊弦發出的聲音的,因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色。彈跳音,彈非連奏就特別能顯示出鋼琴的優勢。所謂“大珠小珠落玉盤”的效果,就可引用為充分展現鋼琴效果的精妙寫照。要訓練好手指,使其獨立、主動、靈活、;使聲音清晰、流暢、均勻,這對展現出鋼琴的所長是關鍵性的步驟。在彈奏上應掌握并運用重量的傳遞和貫穿。同時要結合音樂中的漸強,漸弱,輕重緩急的處理,安排好句頭、句尾、句中的高點,體會好樂句中的強調者、非強調音和語氣,掌握好樂句中節奏的伸縮和變化,設計好種種音色的變化和層次。

讓學生多掌握連奏的彈法,學會用一只手臂的力量貫穿一條連線或一串音流。不要把一個個音都散了或彈得的停滯不前,而要彈得向前流動,一氣合成。要掌握好樂句的彈奏,對每個樂句的語氣、起伏、句頭、高點、句尾等等都要安排處理好。進而要分析、感受并做出樂句與樂句之間的關系變化和發展,調整好旋律、低音、伴奏幾者之間的層次,逐步提高彈奏歌唱性的技巧,使其由淺入深,由低到高。在彈奏上應掌握并運用重量的傳遞和貫穿。同時要結合音樂中的漸強、漸弱、輕重緩急的處理,安排好句頭、句尾、樂句中的高點,體會好樂句中的強調音、非強調音和語氣,掌握好樂句中節奏的伸縮和變化,設計好種種音色的變化與層次!

手掌的架子作為力量的支撐點,是保證聲音質量的關鍵部位。彈強烈的聲音時,手掌必須牢固,彈輕聲時,更需要強調手掌架的牢固,手掌架立起來了,起到了支點的作用,手腕自然就能放下來了。手臂的訓練與聲音的關系,手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐。手腕有許多上下,左右的動作方式,作為優美、柔和的觸鍵方式,用來做分句,呼吸等等都有十分良好的效果。當我們的身體處于自然積極狀態時,聲音必然會豐潤寬厚,使人聽起來順暢,舒展。身體協調的關鍵在于腰骶部的力量能否跳動出來。在彈最響亮、最豐潤的聲音時,只要身體挺立,用上腰骶的力量,不需多大的動作和力氣,聲音可以很自然和方便地彈出來。在此要防止的毛病是:要改掉彎腰的習慣,懶洋洋消極地把重心往后往下塌陷,中心的后傾下榻是協調用力的最大障礙。

鋼琴的聲音是一個極為廣泛的復雜課題。聲音和技術統一結合是將音色表達的最好方式。技術必須從內容出發,目的是表達樂曲,有多少種不同風格的樂派和作家,就有多少種不同的技巧。要把鋼琴彈得好聽,還有許許多多的問題,譬如,聲音與節奏;與音樂的表現;與不同風格;與不同作曲家的不同作品;與不同演奏家的不同個性都有著密切的聯系和豐富的研究內容。我們所要做的,就是傳授給學生用正確的技術在鋼琴上展現完美的音色!

【參考文獻】

[1]傅敏.《傅雷談音樂》.當代世界出版社

[2]張佳林.《鋼琴演奏與伴奏技巧》.中央音樂學院出版社

[3]司徒璧春,陳朗秋.《鋼琴教學法》.西南師范大學出版社