萬物如影

程　征　張　渝

我不知道如幻卻又如住是否就是佛家的輪回，我只知道邵泳一直在轉著自己的法輪，法輪常轉中，有了他的作品一水墨青花系列。若以前世今生論，無論水墨，還是青花，都是傳統中國文化的—個符號，它們都不會，也不可能完全因為佛陀而存在。但是，因為佛的關系，所謂的“水墨青花”有了冥想、有了寂靜、有了潛流。而這“佛的關系”便來自邵泳一—個修佛而又畫畫的人。

邵泳信佛，也愛冥想。他究竟是哪一天冥想出了“水墨青花”這四個字，我不知道，也沒有必要知道。我只知道他的“水墨青花”是以“青花”之名行“水墨”之實。也就是說，從語言的技術本體看，邵泳的“青花”并未較邵泳或者他人的“水墨”做出更大的貢獻。然而，當邵泳將“水墨”置換為“青花”后，他偷換的不僅僅是概念，而是一條言語路經。在這條路經中，沼泳隱藏在孤獨的影子里。

詩人說，萬物如影子流過，天空展開。孤獨的“影”里，萬物是如何流過的，我們不得而知，但那豁然展開的天空卻為我們顯示了一種無夢無醒的深度：它雖然是青色的，卻是透明的，它蘊著一種無聲的期待，“并且從云氣中，不知哪里，飄來了一聲清脆的鳥啼。”邵泳的畫便具備這樣的深度一清脆的鳥啼總是不知來自何處。

當然，因為這聲“清脆的鳥啼”，邵泳的作品便在當代畫壇有了異樣的形象：水質的蓮胎中，愛和夜守住靜默。

由此入手，我很容易地讀到了邵泳作品中的第一層語意：自許。

表面上看，邵泳是那種把自己低到塵埃里的人，但邵泳的骨頭是硬的。在寂靜的語境里，他表達的不是孤寂，而是孤寂的堅強或堅韌。也正是在這堅強或堅韌里，邵泳拉開了自己與當代畫壇另一位以佛事入畫的畫家姚鳴京的距離。當姚鳴京還在刻意地思索佛的禪悟及其形式時，邵泳卻把自己躲在了佛的影子里。略感遺憾的是，邵泳的躲避還是有些不夠徹底，如果他能夠在自己的畫面中去除所謂的佛象而只留下佛的意味，也許他的作品會更加純粹。其實，佛不是一種形象，甚至一種儀式，而是一種意念。緣于這一理念，邵泳有了自己關于青花的堅持。

邵泳作品的第二層語意便是澄懷味象。他的“澄懷”不似古人那樣營造—個可居可游的清幽之境，而是在神話般的迷霧里感悟萬物的聲音。宗炳說：“神本無端，棲形感類，理人影跡。”在邵泳的眼里，萬物如影。只有萬物在影里，物的嘆息才能透過他的皮膚進入體內，他在寂靜中聆聽物的聲響。因此，邵泳澄懷味象的“象”便不是某種形象，而是聲響，也就是所謂的天籟吧。這里，邵泳再次突出了自己在當下畫壇的意義，那便是他對于傳統的態度以及繼承的方式。在邵泳那里，繼承不僅僅是為了傳遞，而是為了超拔。他之從“形”到“聲”的轉變就是這種超拔。

由于邵泳的創作主題往往只是一縷情思，一個幻想，一種心情或一次強烈地內心感受，所以他的作品圖式便突出的不是結構，而是語言，所謂的青花便成了—個明顯的標志。在這一標志里，永遠的青花不是回憶而是深度。深陷其中且又不能自拔的我們有了陶醉。于是，經過青花，陶醉(欣賞)成為—種物質。

古人說：“道在練神”。自視甚高的邵泳當然也要練神，但是他的練神有內、外兩種路經一自許與外設。如果說向內的“自許”促使邵泳走向了莊子的“心齋”、佛家的禪寂；那么他的外設(設色)，也就是說他的“青花”則是他以色媚道的又—孔道。邵泳之前的所有繪畫，都是以形媚道的，但從邵泳開始，有了以色媚道的事實。雖然這—事實由于邵泳的當下創作還顯得不夠堅實，但它畢竟指出了一個方向。

那么，邵泳的以色媚道是否就舍棄了形象呢?沒有。這也是我們看到的邵泳作品中依舊存有苦心孤詣的形象的原因所在。因此，“以色媚道”的邵泳并未廢了古人“以形媚道”的路，他在堅持“以形媚道”的同時，強化了“以色媚道”的途徑。當然，由于強化，“青花”便成了一種“道”的堅持，成了一種品牌的形象。

萬物如影，方能如幻如住，方能氣象萬千。由于閱歷，由于禪悟，當然也由于積累的原因，他目前作品的氣象還有單一之嫌。這單一的根源是以色相代墨相，還是以青色代五色，是開拓，還是挑戰，都要讓邵泳去尋求答案。他的水墨青花意義與風險同在。但他的堅持與努力還是讓我想起了一段詩，我想把這段詩送給天下可以會心的人并以此結束本文。詩句如下：

睜不開眼的屋子，是沒有燈的臉

對上帝的祝福

是雙手的疊合

靜靜地，這盤旋腦海的世事

頃刻已被另一盞燈揮滅

像一股清香，在必然的風中消亡。