馬思聰音樂藝術館巡禮

魯大錚

馬思聰音樂藝術館揭幕

“感謝廣州人民對我父親的厚愛和敬重!感謝為馬思聰藝術館的建立而忘我工作的先生和女士們!我父親馬思聰為發展中國新音樂事業奮斗不息，一生為追求我們民族最美的聲音這個崇高境界而精心探索，不畏勞苦地大膽創新，為人們留下了珍貴的精神財富。我相信馬思聰藝術館的建立，將會很好地弘揚父親這種精神，激勵后人更努力來用音樂發揚中國文化!我為馬思聰藝術館的建立感到無比高興!但由于我的身體原因，不能前來出席這個隆重的揭幕儀式，深感遺憾，請領導和來賓原諒。祝賀馬思聰音樂藝術館成功!中國的音樂事業欣欣向榮!”

當廣州藝術博物院陳夏書記在揭幕式上宣讀了馬思聰的兒子馬如龍的親筆信時，全場嘉賓無不為之動容。

在婉轉悠揚的《思鄉曲》的回蕩聲中，“馬思聰音樂藝術館”在廣州藝術博物院隆重揭幕了。這一時刻是2002年5月17日上午10時。

在現場演奏馬思聰“思鄉曲”的是“星海音樂學院”的兩個女學生：一個拉小提琴，一個鋼琴伴奏。而那個頗為顯眼的長3米、重半噸的烏黑锃亮的珠江牌臥式鋼琴，則是珠江鋼琴廠總經理童志成為“馬思聰音樂藝術館”揭幕式特地送來的。

在出席揭幕式的數百名中外嘉賓中，有廣州市的領導王德業、陳傳譽、蘇晉中、姚蓉賓，中國音協港澳臺聯絡委員會主任劉曉音，香港著名音樂家費明儀，抗日戰爭時期曾為馬思聰組織演出、為馬思聰鋼琴伴奏的李素心夫婦，曾頂著巨大壓力為馬思聰平反的原中央音樂學院黨委書記陳自明，曾為馬思聰作品進行整理修訂出版的著名作曲家蘇夏，曾二十二年如一日自發研究馬思聰年譜的音樂教育家張靜蔚，馬思聰的入門弟子著名小提琴演奏家盛中國，為馬思聰遺物捐贈和建館奔走呼號、穿針引線的《中新社》駐紐約記者麥子，馬思聰的二女胥吉承凱，外孫女吉家欣，馬思聰的叔伯兄弟馬思周，侄女馬之庸……這個令大洋兩岸無數人牽腸掛肚的“馬思聰音樂藝術館”終于在馬思聰90 周年誕辰紀念日時落成了。在人們為此感到激動、欣慰時，不免又感到了絲絲遺憾、傷感：馬思聰家庭中最重要的5個成員——馬思聰、夫人王慕理、女兒馬碧雪、馬瑞雪都已相繼去世，唯一在世的兒子馬如龍卻因病疾在身不能前來。

廣州市領導人致辭說：馬思聰是廣東人，在20 世紀30年代從法國留學回國即在廣州創辦“私立廣州音樂院”，并先后在“廣東藝術專科學校”、“廣州中山大學”從事音樂教學活動。廣州人民對馬思聰先生有著深深地景仰和感情。“馬思聰音樂藝術館”的落成，對弘揚中華民族優秀文化和馬思聰先生的音樂藝術，促進廣州市的文化建設和提升廣州的文化品味都將起到積極的作用。

走近馬思聰

踏著《思鄉曲》的音符，人們沿著半月型的旋梯拾階而上，就看到了矗立在“馬思聰音樂藝術館”大門處的馬思聰全身塑像。馬思聰緊閉雙唇，瞇縫著眼睛，似陶醉又似沉思地拉著他的小提琴。

“馬思聰音樂藝術館”一前一后分為兩個大廳，前廳為展示區，后廳為視聽區。展示區展示著有關馬思聰的文物;視聽區為馬思聰音樂作品及中外音樂經典作品欣賞廳。

展示區按馬思聰的藝術生平分為“南粵之光”、“京華樂章”、“海外回音”三個部分。第一部分“南粵之光”反映的是馬思聰先生在1923年至1949年間 的兩度出洋留學及在國內戰爭年代從事音樂創作的坎坷歷程。第二部分“京華樂章”反映的是馬思聰先生在1949年至1966年出任共和國中央音樂學院首任院長期間的教學育人及音樂創作的輝煌成就。第三部分“海外回音”反映馬思聰先生僑居海外時期從事音樂藝術活動及創作的情況。在此展出的實物、手稿、圖片、資料就有100多件。

進入“馬思聰音樂藝術館”大門就是展示區。豁然映入眼簾的是一塊巨大的漢白玉屏風，屏風上鏤出兩個空洞，一橫一豎放著馬思聰生前用過的兩把名貴的意大利小提琴。屏風右側用中英文刻著馬思聰生平簡歷，屏風的背面鏤刻著馬思聰藝術年表，年表前面寬大的地毯上放著馬思聰晚年在美國費城維莎根大道公寓使用的鋼琴，鋼琴旁安放著著名雕塑家中央美術學院雕塑系主任李行健教授制作的馬思聰半身像：馬思聰身著西服，打著領結，神情安詳自信。在他那安詳的表情后面似乎可以看到翻騰著的大師的豐富的思緒情懷和音樂靈感的巨瀾。熟悉馬思聰的人，都被這座神形酷似的馬思聰塑像深深地打動。

展示區的南、北面墻上，懸掛著一張張電腦激光刻蝕展示板，圖文并茂地展示著馬思聰的人生歷程、藝術成就。展示板的下面，是一個個玻璃展柜，展柜里放著馬思聰的作品手稿、演出服、著作，與親友的通信、賀卡，珍藏的字畫、獎品、花瓶和有關反映馬思聰的報刊、雜志、書籍、文物等。

玻璃展柜里展出的馬思聰的作品原稿有提琴曲《小提琴二重奏》、《西藏音詩》、《雙小提琴協奏曲》、《大提琴協奏曲》、《第三回響曲》、《高山組曲》，有歌曲《李白六首》，舞劇《晚霞》，歌劇《熱碧亞》。這些作品都是馬思聰在海外二十年創作的。據悉，馬思聰在1966年以前的作品原稿，除少量被中央音樂學院珍藏外，大多在“文革”中被毀或失散。展品中還有馬思聰給老朋友原中國音樂學院院長李凌、作曲家蘇夏的書信、賀卡、題詞;有中央樂團著名指揮家嚴良琨捐贈的1949年香港出版的“馬思聰新作演奏會”的宣傳冊子;有馬思聰的入門弟子向澤沛捐贈的馬思聰贈送給他的德國名牌小提琴琴弦;有北京馬思聰研究會贈送的書籍《論馬思聰》、《居高聲自遠》、《中國近現代音樂家評傳》;有中國音樂學院教授張靜蔚贈送的《馬思聰年譜》;有馬思聰侄女馬之庸捐贈的馬思聰的眼鏡、照片、資料;有馬思聰兒子馬如龍的同學中國《音樂周報》記者姜澄捐贈的60年代馬思聰送給他的冰刀和《音樂周報》2001年全年合訂本。這個合訂本刊登了音樂界評選出的“二十世紀中國樂壇二十件大事”，“馬思聰的小提琴作品”當選其中。展品中還有著名畫家葉淺予、舞蹈藝術家白淑湘送給馬思聰的畫作;美國三藩市政府頒發給馬思聰的“世界音樂家和作曲家獎狀”和三藩市的城門鑰匙;美國加尼福利亞州的華僑贈送給馬思聰的刻有“馳名中外”的金盾;中國駐紐約總領館贈送給馬思聰的景泰藍花瓶。

展品中有一些是多媒體作品：有唱片公司出版的《中國小提琴作品精選》的VCD，其中有四個馬思聰的曲子;有多個小提琴家演奏馬思聰作品的VCD;還有三張珍貴的舊唱片。一張是馬思聰演奏自己的作品《思鄉曲》;一張是馬思聰演奏邦士的作品《情歌》;還有一張是鄭石生演奏馬思聰的作品《第二回響曲》。

在展出的文物中馬思聰的兩幅題詞和他的語錄吸引著許多人。兩幅題詞分別是“禮能節眾，樂能和眾”和“奉之彌繁，侵之愈急”。

前者是馬思聰為中央音樂學院成立35周年的題詞;后者是馬思聰贈給好友李凌的。題詞言簡意駭，發人深悟。前者，張靜蔚教授的解釋是“道德可以規范群眾，音樂可以團結群眾”;后者，李凌院長解釋是“拍馬越多，倒霉越快”。

歸根結底，一個杰出的音樂家也是一個杰出的思想家，不然，他是不可能創作出使人震撼、令人陶醉的傳世之作來的。馬思聰的“中華民族是世界上最大的民族，歷史最悠久的民族之一。她有著豐富的音樂寶藏，這是任何一個國家所無法比擬的。這份遺產是我國作曲家特有的禮物，是所有作曲家的命根……中國的音樂家們，除了向西洋學習技巧，要向我們的老百姓學習，他們代表我們的土地、山、平原與河流” 的這段語錄也證實了這一觀點。

在北面墻角的玻璃罩里放置著一個北京四合院的模型，這是馬思聰當年在北京的故居。

1949年馬思聰和一百多名香港文化界知名人士回到北京，周恩來曾特地會見馬思聰。周恩來說：“我們要建立自己的音樂學府，請馬先生出任院長，為中國培養自己的音樂人才。”1949年12月18日，中央音樂學院在天津成立(1958年遷至北京)，馬思聰被周總理任命為院長。在北京，周總理特地為馬思聰安排了一個獨門獨戶的四合院，一臺專車，一個司機，一個廚師，這在當時相當于中央部長一級的規格，可見周總理對中央音樂學院及馬思聰先生的重視。在遠隔太平洋彼岸的費城，馬思聰的兒子馬如龍曾無限眷念地在電話里對我說：“院子里還有兩棵棗樹，兩棵榆樹，一棵柿子樹……”

在模型后面轉角處，展示著馬思聰當年北京故居復原的書房：花瓷磚的地面，1米高的木墻裙，貼有淺藍色紙花的墻面，墻上懸掛著一幅齊白石的國畫，一張辦公臺，一把椅子，一個書架 ，一個花架，一把意大利小提琴隨意地放在一臺立式鋼琴上。辦公臺上放著馬思聰使用過的筆筒、原珠式鉛筆和老花鏡。

當年馬思聰的入門第子如今大名鼎鼎的小提琴教育家林耀基、小提琴演奏家向澤沛說：“當年，我們都曾到過馬院長書房學琴，馬院長坐在辦公臺那兒，我們站在辦公臺對面，或聽他講課，或指導我們拉琴，馬院長的話不多，當他覺得我們拉得不對時，就隨手拿起他臺面的小提琴做幾個示范動作，接著，我們再繼續練……”

西面的整幅墻鑲坎著長16米、高2.5米、厚0.15米的漢白玉巨型浮雕。浮雕的主體鏤刻著馬思聰的膾炙人口的《思鄉曲》五線譜。飾以金粉的五線譜及音符在潔白的漢白玉上十分醒目，熠熠生輝。浮雕的下端，是延綿不斷的高山浮云。站在這宏偉凝重的浮雕前，無不為這浮雕的氣勢及《思鄉曲》的魅力所震攝。

《思鄉曲》既是馬思聰的成名之作，也是縈繞著馬思聰一生的思緒和情結。《思鄉曲》就是馬思聰啊!就像《黃河大合唱》就是冼星海，《義勇軍進行曲》就是聶耳一樣。堅實、高雅的漢白玉不正是象征著馬思聰純潔無暇的藝術人生?高山浮云不正是象征著馬思聰在藝術生涯中的坎坷歷程和他那一生剪不斷理還亂的思鄉情懷?

視聽區與展示區隔著一個用紅砂巖筑就的門洞，視聽區的中央是一個圓柱型的紅砂巖浮雕：大海、帆船、海鷗、榕樹、牧童、山村、小屋……多么美麗，多么寧靜，多么寫意!這就是養育了馬思聰的家鄉——廣東省海豐縣。湛藍的天空，銀色的海灘，熱烈的紅砂巖，盤根錯節的大榕樹，海風的吹拂，大海的波濤，海鷗的啼叫，牧童的笛聲，漁民的放歌，海陸豐地區特有的西秦戲、白字戲，這濃郁的家鄉情結和文化深深地在馬思聰的心里扎了根，這扎了根的家鄉情結和文化又令馬思聰一生創作出了如此豐富、感人的“思鄉”樂章。

視聽區呈圓柱型，以門洞、中央浮雕為界分為兩邊：每邊墻上各鑲嵌著兩臺目前國內最大的107厘米等離子電視熒屏，墻邊各放著5臺立式導賞觸摸屏。參觀者可在控制面板上自行操作欣賞音像作品。

站在導賞觸摸屏前，熒屏上即顯示出有“馬思聰作品欣賞”、“馬思聰生平簡介”、“馬思聰藝術年表”、“珍藏文物”、“影碟放送”、“中外經典音樂作品”等欄目字樣。用手點擊欄目，熒屏即顯示出你所需要的內容。

在“馬思聰作品欣賞”欄，可以欣賞到中外著名小提琴演奏家馬思宏、盛中國、陳立新、謝楠、孔朝輝、愛德華格拉齊演奏的馬思聰作品，中央音樂學院、廣州樂團的馬思聰作品演奏會。在“中外經典音樂作品”欄，有中國先秦、漢魏、六朝、唐宋元明清的古樂；有廣東音樂、廣東漁歌、潮州音樂、海陸豐的白字戲；西北的秦腔；四川、湖南、黃河河套地區的民歌、民謠；有中國各種民樂的演奏；有世界著名音樂大師莫扎特、柴可夫斯基、巴赫、肖邦、德彪西、李斯特、貝多芬、海頓、舒伯特、門德松、柏遼茲、勃拉姆斯等人的音樂作品演奏。馬思聰從小就是在這些古今中外豐富的音樂藝術的熏陶下成為起來的。在“馬思聰音樂藝術館”欣賞這些作品，不但令人賞心悅目，興許還可觸發懷古之幽情。

在“珍藏文物”欄，觀眾可以仔細欣賞馬思聰的小提琴、鋼琴、獎品、字畫。在“馬思聰生平簡介”欄，可以欣賞到一組用十四幅精美的油畫表現的馬思聰光輝又坎坷的人生。在“影碟放送”欄，人們可以聽到用馬思聰的《思鄉曲》作為中央人民廣播電臺對臺灣廣播前奏及結尾音樂的片斷；人們還可以看到張學良將軍點聽馬思聰《思鄉曲》時老淚縱橫的動人情景；可以重溫伴隨著千千萬萬少先隊員成長的、由郭沫若作詞馬思聰作曲的《中國少先兒童隊隊歌》；還可以看到一部電視散文《心旅》、音樂片《鄉思》和馬思聰的介紹片《思鄉的樂章》。當然，最堪珍貴的還是馬思聰的小提琴演奏和馬思聰在北京期間的活動鏡頭。

目前，視聽區正式播發的馬思聰演奏的曲子有《思鄉曲》、《牧歌》等。馬思聰的活動鏡頭有：1949年馬思聰參加北京文代會；1956年馬思聰跟隨賀龍元帥訪問朝鮮；1959年馬思聰在北京人民大會堂參加建國十周年慶典活動。在這些四、五十年前的鏡頭中，我們看到了一個活躍在音樂、政治、社會舞臺上的才華橫溢、意氣風發的馬思聰，那是馬思聰的春天，那是馬思聰最輝煌的日子。當馬思聰在1966年因“文化革命”被迫出走異國他鄉，而在這后二十年創作出的歌曲《家鄉》、《阿美山歌》、《李白詩六首》、《唐詩八首》，以臺灣高山族音樂為題材的小提琴曲《阿美組曲》、《高山組曲》，以《聊齋》為題材的中國舞劇《晚霞》，以新疆民間故事為題材的歌劇《熱碧亞》無不凝聚著馬思聰愛國思鄉的情結。難怪當馬思聰得知為自己冤案平反時動情地說出“蘇武牧羊十九年啊”的話來。

在“馬思聰音樂藝術館”里，處處都能感受到音樂藝術的氛圍：馬思聰的音樂作品在耳際回蕩；天花板上的射燈呈鋼琴琴鍵狀；紅砂石的橫向裝飾呈五線譜狀；連天花板的造型也飾以音符狀。不少中外觀眾在此流連忘返，戴上耳機一聽就是一、兩個小時。他們說：“這里不但可以了解馬思聰和他的音樂藝術，還是一個欣賞中外名曲的好地方。”

“馬思聰音樂藝術館”是廣州藝術博物院設在這里的第十個名人館，也是全國第一個為音樂藝術家設立的藝術館。

“馬思聰音樂藝術館”落成了，這是馬思聰留給后人的一份寶貴的遺產， 這是祖國、人民為馬思聰和馬思聰音樂藝術樹立的一座豐碑。

馬思聰應該得到了慰籍。

馬思聰的一生，太多的坎坷，太多的磨難，太多的遺憾：他深深眷戀著祖國和家鄉，卻偏偏棄她而去；他說要回來走遍祖國大江南北的每一寸土地，他卻偏偏永遠長眠在異國他鄉……多少嘆息，多少遺憾，多少懸念都隨著“馬思聰音樂藝術館”的落成，在海內外所有關注著他、熱愛著他的人的心中劃上了一個美麗的休止符……

踏著《思鄉曲》的音符，人們沿著半月型的旋梯拾階而上，就看到了矗立在“馬思聰音樂藝術館”大門處的馬思聰全身塑像。馬思聰緊閉雙唇，瞇縫著眼睛，似陶醉又似沉思地拉著他的小提琴。

“馬思聰音樂藝術館”一前一后分為兩個大廳，前廳為展示區，后廳為視聽區。展示區展示著有關馬思聰的文物；視聽區為馬思聰音樂作品及中外音樂經典作品欣賞廳。

展示區按馬思聰的藝術生平分為“南粵之光”、“京華樂章”、“海外回音”三個部分。第一部分“南粵之光”反映的是馬思聰先生在1923年至1949年間 的兩度出洋留學及在國內戰爭年代從事音樂創作的坎坷歷程。第二部分“京華樂章”反映的是馬思聰先生在1949年至1966年出任共和國中央音樂學院首任院長期間的教學育人及音樂創作的輝煌成就。第三部分“海外回音”反映馬思聰先生僑居海外時期從事音樂藝術活動及創作的情況。在此展出的實物、手稿、圖片、資料就有100多件。

進入“馬思聰音樂藝術館”大門就是展示區。豁然映入眼簾的是一塊巨大的漢白玉屏風，屏風上鏤出兩個空洞，一橫一豎放著馬思聰生前用過的兩把名貴的意大利小提琴。屏風右側用中英文刻著馬思聰生平簡歷，屏風的背面鏤刻著馬思聰藝術年表，年表前面寬大的地毯上放著馬思聰晚年在美國費城維莎根大道公寓使用的鋼琴，鋼琴旁安放著著名雕塑家中央美術學院雕塑系主任李行健教授制作的馬思聰半身像:馬思聰身著西服，打著領結，神情安詳自信。在他那安詳的表情后面似乎可以看到翻騰著的大師的豐富的思緒情懷和音樂靈感的巨瀾。熟悉馬思聰的人，都被這座神形酷似的馬思聰塑像深深地打動。

展示區的南、北面墻上，懸掛著一張張電腦激光刻蝕展示板，圖文并茂地展示著馬思聰的人生歷程、藝術成就。展示板的下面，是一個個玻璃展柜，展柜里放著馬思聰的作品手稿、演出服、著作，與親友的通信、賀卡，珍藏的字畫、獎品、花瓶和有關反映馬思聰的報刊、雜志、書籍、文物等。

玻璃展柜里展出的馬思聰的作品原稿有提琴曲《小提琴二重奏》、《西藏音詩》、《雙小提琴協奏曲》、《大提琴協奏曲》、《第三回響曲》、《高山組曲》，有歌曲《李白六首》，舞劇《晚霞》，歌劇《熱碧亞》。這些作品都是馬思聰在海外二十年創作的。據悉，馬思聰在1966年以前的作品原稿，除少量被中央音樂學院珍藏外，大多在“文革”中被毀或失散。展品中還有馬思聰給老朋友原中國音樂學院院長李凌、作曲家蘇夏的書信、賀卡、題詞；有中央樂團著名指揮家嚴良琨捐贈的1949年香港出版的“馬思聰新作演奏會”的宣傳冊子；有馬思聰的入門弟子向澤沛捐贈的馬思聰贈送給他的德國名牌小提琴琴弦；有北京馬思聰研究會贈送的書籍《論馬思聰》、《居高聲自遠》、《中國近現代音樂家評傳》；有中國音樂學院教授張靜蔚贈送的《馬思聰年譜》；有馬思聰侄女馬之庸捐贈的馬思聰的眼鏡、照片、資料；有馬思聰兒子馬如龍的同學中國《音樂周報》記者姜澄捐贈的60年代馬思聰送給他的冰刀和《音樂周報》2001年全年合訂本。這個合訂本刊登了音樂界評選出的“二十世紀中國樂壇二十件大事”，“馬思聰的小提琴作品”當選其中。展品中還有著名畫家葉淺予、舞蹈藝術家白淑湘送給馬思聰的畫作；美國三藩市政府頒發給馬思聰的“世界音樂家和作曲家獎狀”和三藩市的城門鑰匙；美國加尼福利亞州的華僑贈送給馬思聰的刻有“馳名中外”的金盾；中國駐紐約總領館贈送給馬思聰的景泰藍花瓶。

展品中有一些是多媒體作品:有唱片公司出版的《中國小提琴作品精選》的VCD，其中有四個馬思聰的曲子；有多個小提琴家演奏馬思聰作品的VCD；還有三張珍貴的舊唱片。一張是馬思聰演奏自己的作品《思鄉曲》；一張是馬思聰演奏邦士的作品《情歌》；還有一張是鄭石生演奏馬思聰的作品《第二回響曲》。

在展出的文物中馬思聰的兩幅題詞和他的語錄吸引著許多人。兩幅題詞分別是“禮能節眾，樂能和眾”和“奉之彌繁，侵之愈急”。

前者是馬思聰為中央音樂學院成立35周年的題詞；后者是馬思聰贈給好友李凌的。題詞言簡意駭，發人深悟。前者，張靜蔚教授的解釋是“道德可以規范群眾，音樂可以團結群眾”；后者，李凌院長解釋是“拍馬越多，倒霉越快”。

歸根結底，一個杰出的音樂家也是一個杰出的思想家，不然，他是不可能創作出使人震撼、令人陶醉的傳世之作來的。馬思聰的“中華民族是世界上最大的民族，歷史最悠久的民族之一。她有著豐富的音樂寶藏，這是任何一個國家所無法比擬的。這份遺產是我國作曲家特有的禮物，是所有作曲家的命根……中國的音樂家們，除了向西洋學習技巧，要向我們的老百姓學習，他們代表我們的土地、山、平原與河流” 的這段語錄也證實了這一觀點。

在北面墻角的玻璃罩里放置著一個北京四合院的模型，這是馬思聰當年在北京的故居。

1949年馬思聰和一百多名香港文化界知名人士回到北京，周恩來曾特地會見馬思聰。周恩來說:“我們要建立自己的音樂學府，請馬先生出任院長，為中國培養自己的音樂人才。”1949年12月18日，中央音樂學院在天津成立(1958年遷至北京)，馬思聰被周總理任命為院長。在北京，周總理特地為馬思聰安排了一個獨門獨戶的四合院，一臺專車，一個司機，一個廚師，這在當時相當于中央部長一級的規格，可見周總理對中央音樂學院及馬思聰先生的重視。在遠隔太平洋彼岸的費城，馬思聰的兒子馬如龍曾無限眷念地在電話里對我說:“院子里還有兩棵棗樹，兩棵榆樹，一棵柿子樹……”

在模型后面轉角處，展示著馬思聰當年北京故居復原的書房:花瓷磚的地面，1米高的木墻裙，貼有淺藍色紙花的墻面，墻上懸掛著一幅齊白石的國畫，一張辦公臺，一把椅子，一個書架 ，一個花架，一把意大利小提琴隨意地放在一臺立式鋼琴上。辦公臺上放著馬思聰使用過的筆筒、原珠式鉛筆和老花鏡。

當年馬思聰的入門第子如今大名鼎鼎的小提琴教育家林耀基、小提琴演奏家向澤沛說:“當年，我們都曾到過馬院長書房學琴，馬院長坐在辦公臺那兒，我們站在辦公臺對面，或聽他講課，或指導我們拉琴，馬院長的話不多，當他覺得我們拉得不對時，就隨手拿起他臺面的小提琴做幾個示范動作，接著，我們再繼續練……”

西面的整幅墻鑲坎著長16米、高2.5米、厚0.15米的漢白玉巨型浮雕。浮雕的主體鏤刻著馬思聰的膾炙人口的《思鄉曲》五線譜。飾以金粉的五線譜及音符在潔白的漢白玉上十分醒目，熠熠生輝。浮雕的下端，是延綿不斷的高山浮云。站在這宏偉凝重的浮雕前，無不為這浮雕的氣勢及《思鄉曲》的魅力所震攝。

《思鄉曲》既是馬思聰的成名之作，也是縈繞著馬思聰一生的思緒和情結。《思鄉曲》就是馬思聰啊!就像《黃河大合唱》就是冼星海，《義勇軍進行曲》就是聶耳一樣。堅實、高雅的漢白玉不正是象征著馬思聰純潔無暇的藝術人生?高山浮云不正是象征著馬思聰在藝術生涯中的坎坷歷程和他那一生剪不斷理還亂的思鄉情懷?

視聽區與展示區隔著一個用紅砂巖筑就的門洞，視聽區的中央是一個圓柱型的紅砂巖浮雕:大海、帆船、海鷗、榕樹、牧童、山村、小屋……多么美麗，多么寧靜，多么寫意!這就是養育了馬思聰的家鄉——廣東省海豐縣。湛藍的天空，銀色的海灘，熱烈的紅砂巖，盤根錯節的大榕樹，海風的吹拂，大海的波濤，海鷗的啼叫，牧童的笛聲，漁民的放歌，海陸豐地區特有的西秦戲、白字戲，這濃郁的家鄉情結和文化深深地在馬思聰的心里扎了根，這扎了根的家鄉情結和文化又令馬思聰一生創作出了如此豐富、感人的“思鄉”樂章。

視聽區呈圓柱型，以門洞、中央浮雕為界分為兩邊:每邊墻上各鑲嵌著兩臺目前國內最大的107厘米等離子電視熒屏，墻邊各放著5臺立式導賞觸摸屏。參觀者可在控制面板上自行操作欣賞音像作品。

站在導賞觸摸屏前，熒屏上即顯示出有“馬思聰作品欣賞”、“馬思聰生平簡介”、“馬思聰藝術年表”、“珍藏文物”、“影碟放送”、“中外經典音樂作品”等欄目字樣。用手點擊欄目，熒屏即顯示出你所需要的內容。

在“馬思聰作品欣賞”欄，可以欣賞到中外著名小提琴演奏家馬思宏、盛中國、陳立新、謝楠、孔朝輝、愛德華格拉齊演奏的馬思聰作品，中央音樂學院、廣州樂團的馬思聰作品演奏會。在“中外經典音樂作品”欄，有中國先秦、漢魏、六朝、唐宋元明清的古樂；有廣東音樂、廣東漁歌、潮州音樂、海陸豐的白字戲；西北的秦腔；四川、湖南、黃河河套地區的民歌、民謠；有中國各種民樂的演奏；有世界著名音樂大師莫扎特、柴可夫斯基、巴赫、肖邦、德彪西、李斯特、貝多芬、海頓、舒伯特、門德松、柏遼茲、勃拉姆斯等人的音樂作品演奏。馬思聰從小就是在這些古今中外豐富的音樂藝術的熏陶下成為起來的。在“馬思聰音樂藝術館”欣賞這些作品，不但令人賞心悅目，興許還可觸發懷古之幽情。

在“珍藏文物”欄，觀眾可以仔細欣賞馬思聰的小提琴、鋼琴、獎品、字畫。在“馬思聰生平簡介”欄，可以欣賞到一組用十四幅精美的油畫表現的馬思聰光輝又坎坷的人生。在“影碟放送”欄，人們可以聽到用馬思聰的《思鄉曲》作為中央人民廣播電臺對臺灣廣播前奏及結尾音樂的片斷；人們還可以看到張學良將軍點聽馬思聰《思鄉曲》時老淚縱橫的動人情景；可以重溫伴隨著千千萬萬少先隊員成長的、由郭沫若作詞馬思聰作曲的《中國少先兒童隊隊歌》；還可以看到一部電視散文《心旅》、音樂片《鄉思》和馬思聰的介紹片《思鄉的樂章》。當然，最堪珍貴的還是馬思聰的小提琴演奏和馬思聰在北京期間的活動鏡頭。

目前，視聽區正式播發的馬思聰演奏的曲子有《思鄉曲》、《牧歌》等。馬思聰的活動鏡頭有：1949年馬思聰參加北京文代會；1956年馬思聰跟隨賀龍元帥訪問朝鮮；1959年馬思聰在北京人民大會堂參加建國十周年慶典活動。在這些四、五十年前的鏡頭中，我們看到了一個活躍在音樂、政治、社會舞臺上的才華橫溢、意氣風發的馬思聰，那是馬思聰的春天，那是馬思聰最輝煌的日子。當馬思聰在1966年因“文化革命”被迫出走異國他鄉，而在這后二十年創作出的歌曲《家鄉》、《阿美山歌》、《李白詩六首》、《唐詩八首》，以臺灣高山族音樂為題材的小提琴曲《阿美組曲》、《高山組曲》，以《聊齋》為題材的中國舞劇《晚霞》，以新疆民間故事為題材的歌劇《熱碧亞》無不凝聚著馬思聰愛國思鄉的情結。難怪當馬思聰得知為自己冤案平反時動情地說出“蘇武牧羊十九年啊”的話來。

在“馬思聰音樂藝術館”里，處處都能感受到音樂藝術的氛圍：馬思聰的音樂作品在耳際回蕩；天花板上的射燈呈鋼琴琴鍵狀；紅砂石的橫向裝飾呈五線譜狀；連天花板的造型也飾以音符狀。不少中外觀眾在此流連忘返，戴上耳機一聽就是一、兩個小時。他們說：“這里不但可以了解馬思聰和他的音樂藝術，還是一個欣賞中外名曲的好地方。”

“馬思聰音樂藝術館”是廣州藝術博物院設在這里的第十個名人館，也是全國第一個為音樂藝術家設立的藝術館。

“馬思聰音樂藝術館”落成了，這是馬思聰留給后人的一份寶貴的遺產， 這是祖國、人民為馬思聰和馬思聰音樂藝術樹立的一座豐碑。

馬思聰應該得到了慰籍。

馬思聰的一生，太多的坎坷，太多的磨難，太多的遺憾：他深深眷戀著祖國和家鄉，卻偏偏棄她而去；他說要回來走遍祖國大江南北的每一寸土地，他卻偏偏永遠長眠在異國他鄉……多少嘆息，多少遺憾，多少懸念都隨著“馬思聰音樂藝術館”的落成，在海內外所有關注著他、熱愛著他的人的心中劃上了一個美麗的休止符…