關于民族聲樂演唱的思考

汪　琦

[摘要]中國民族聲樂的發展有著數千年的歷史和傳統，其中國聲樂藝術經歷了幾代民族藝術家的不懈開拓、發展和創新。隨著時代的進步和發展，創新、借鑒、繼承它們相互依存、互相貫通，又各自都向自己的對立面轉化，是21世紀社會經濟文化必然發展的趨勢，對民族聲樂不斷注入創新元素。是對民族聲樂藝術的豐富和創造。

[關鍵詞]民族聲樂；繼承；發展

時代的進步和發展讓世界發生深刻的變革，世界科學技術的發展日新月異，知識經濟已初見端倪，21世紀社會經濟文化等各個方面的進步都將比以往任何時候快得多，知識經濟已不再只是一個名詞術語，它將不可阻擋地改變人類社會的發展進程，在這種情態下，創新已成為全人類最普遍的共識和選擇。創新與繼承，是事物發展過程中的兩個對立統一的方面。這兩個方面，互相依存，互相貫通，各自都向自己的對立面轉化。當繼承下來的肯定性因素不足以促進事物的發展壯大的時候，創新便是必須開掘的不竭動力了。創新是從繼承的遺產中選中的，通過創造，使之優化。中國民族聲樂的發展有著數千年的歷史和傳統，其歷史可上溯數千年，從遠古時期我們的祖宗先民唱的“斷竹、續竹、飛土、逐肉”的彈歌，到田園、廟臺、劇場的演唱，從春秋先秦到漢、唐、宋、元、明、清歷朝歷代，中國聲樂藝術經過幾千年的孕育、融合、演變和不斷改革完善，形成了自己獨特的不同于其他國家、民族的聲樂表演風格和表演形式，創立了豐富多彩的演唱形式。

一

我國的民族聲樂藝術發展至今，經歷了幾代民族藝術家的不懈開拓、發展和創新。一大批民族歌唱家如王昆、郭蘭英、才旦卓瑪、何紀光、胡松華、馬玉濤、吳雁澤、李雙江、郭頌、李谷一、彭麗媛等更是為我國的民族聲樂事業和聲樂教育事業做出了不可磨滅的貢獻。正所謂“時運交移，質文代變”，“歌謠文理，與世推移”，不同時代有不同的藝術，隨著時代和社會生活的變遷，民族聲樂無論是在藝術、聲音認識和技巧的發揮運用上，演唱作品的個性、風格、表現力都發生了很大的變化，也受到了人民大眾的喜愛和欣賞。改革開放之后特別是90年代之后，世界交流不斷加強，使得我們的民族聲樂藝術走向世界。近年來，宋祖英、譚晶等在國際著名的藝術中心和音樂廳的多次專場音樂會都非常的轟動，特別是宋祖英的三次演出使世界人民欣賞到中國民族聲樂，并讓我們看到世界其他民族也同樣欣賞、喜愛中國的民族音樂，反映非常的強烈。宋祖英也成了中國民族文化傳播的代表歌唱家，證明了民族聲樂藝術需要走向世界。在20世紀90年代后的中國語境中，宋祖英在悉尼和維也納的表演都頗為清晰地聯系著某種與“民族自豪感”相關的強健的民族國家想象，因為這一次是“東方榮莉”征服了歐洲，而征服了歐洲，在某種意義上，也可想象為就是征服了世界，這是一個近百年來一直處于被動挨打的國家在“工業強國”、“軍事強國”夢皆破碎后，可與目前正在做的“體育強國”夢相匹敵的替代性心理實現，大眾文化意識形態已經被成功地組織到一種國家主義的想象之中。觀眾在接受宋祖英以歌聲征服西方的事實的同時，在接受這種在世界樂壇(世界格局)中可資辨認的文化身份的同時，也就接受了“中國是文化大國”的國家敘事，滿足了中國民眾關于民族國家的宏偉想象，又一次推進了民族之愛的燃燒。在宋祖英這個民族聲樂工作者文本敘事的背后包含著的是宏大的國家敘事，言說的是國家主義話語，在獲得對這個穩定的民族形象的文化身份的認知的同時，使民眾獲得對倫理中國、民族中國、人文中國的立體印象。中國文化的這個特點，在近代也起了十分重要的作用。近代從西方傳人的各種先進思想，如科技思想、民主思想，以及五四以后傳人的馬克思主義，都可以在博大精深的中國文化中找到結合點，被吸收到不斷發展更新的中國文化體系中去，這是西方先進文化能夠在中國傳播、生根發展的重要原因。繼承傳統，并非只是繼承傳統的樣式，而是要繼承中華文化的精髓；面對現實，并不僅僅只是表現當代生活的題材和內容，而是要融入時代精神和新的審美觀念。

二

我國著名的聲樂教育家金鐵霖教授認為：發展我們自己的民族聲樂藝術，歸根結底是要體現在民族性上。所謂“民族性”，不僅表現在應該有本民族的文化特征上，而且要表現在吸收外來文化的主體性上。而這種主體性不僅表現在學習借鑒外來文化時的主體性上，而且表現在消化吸收外來文化的能力上，經過這樣一番揚棄所創造出來的新的民族聲樂藝術，應當是在繼承基礎之上的發展創新的民族審美形式，表現我國火熱的現實生活的思想內容。聲樂作為一門科學，總是有它的共同規律。所有這一切作為科學性是應該共同追求的，而這些共同的符合科學規律的東西，應該是大家所遵循的。聲樂教育家萬昌文教授曾經說：“要唱好民族風格的創作歌曲，就需要用民間音樂的風格和唱法，這樣，即使是創作歌曲，唱出來同樣有民族風味。”“無古不成今”，先輩傳下來的東西，我們首先要繼承，并把它消化，然后再來創新和發展。作為演唱者，我們要拓寬自己的思路，敢于突破、敢于嘗試新的唱法，這也是民族聲樂工作者在歌唱領域發展中的一種新的追求和期望。2004年初，在維也納金色大廳舉辦的宋祖英獨唱音樂會上，宋祖英演唱了我國各地的民歌，同時還用德語和美聲唱法演唱了《野玫瑰》這首具有代表性的藝術歌曲。參加國際聲樂比賽獲獎的青年歌唱家黃英、吳碧霞、戴玉強等，他們在比賽時演唱《烏蘇里江》、《洗菜心》、《小河淌水》、《打虎上山》等改編的民歌和京劇，唱得很有感情，表現得也非常有特色。這些年輕歌唱家的藝術表現代表了中國民族聲樂的發展水平，他們借鑒了美聲唱法的科學性，在共鳴的整體性和立體感上保持了美聲唱法的特點，并吸取、適應、融合了中華民族文化藝術的精華，受到群眾的歡迎。著名歌唱家宋祖英能在先天學習聲樂條件比較一般的情況下達到今天這么高的演唱水平，與她在傳統聲樂技法的不斷創新是分不開的。比如她在《望寶島》這首歌曲中，她在唱完“都有相思淚滔滔”這句話后，并沒有馬上換氣，而是將第二句的第一個字“淚”聯起來，一起唱完以再在停頓換氣，而中間聽不到任何換氣聲，達到了一種連貫、輕盈、鮮活的藝術效果。她還善于將歌唱的藝術表現力細化到了某一個字上，比如她的《東方風采》這首歌曲中“科學發展的中國”這句的“發”字，《清清的落馬湖》這首歌曲中“碧波懷抱菱和藕”這句的“藕”字，都唱得韻味十足，有板有眼。在《映山紅》這首歌曲的演繹中，我們仔細聽，她第一段和第二段是不一樣的，第二段的那個“夜”字，是一種夜更深了的感覺，她將歌曲的意境惟妙惟肖的展現出來，極力達到“歌中有畫”的效果。她在《望月》這首歌中用了“全通道下支點”法演唱，使得她的高低音更加平衡穩定，流暢自如。為了創造出新的民族文化和適應當今時代廣大人民群眾審美需求的民族聲樂藝術表現手段，看得出來，宋祖英還在不斷學習，不斷探索，不斷突破，不斷創新。當然，人類在創造自己歷史的過程中，并不是隨心所欲地創造，也不是在他們自己選定的條件下創造，而是在既定的、從過去繼承下來的條件下進行創造。也就是說，“歷史的每一階段都遇到有一定的物質結果、一定數量的生產力總和，人和自然以及人與人之間在歷史上形成的關系，都遇到有前一代傳給后一代的大量生產力、資金和環境，盡管一方面這些生產力、資金和環境為新的一代所改變，但另一方面，它們也預先規定新的一代的生活條件，使它們得到一定的發展和具有特殊的性質。”包括聲樂在內的藝術是社會生活的反映，聲樂藝術發展的歷史繼承性是社會物質生活發展的連續性所決定的。歌唱藝術重要的是要選擇一個什么樣的文化傳承關系的問題，我們的著眼點應該落在繼承優秀傳統聲樂基礎上，借鑒西方歌唱方法的長處，在實踐中不斷發展完善。因為民族聲樂是建立在中華民族文化傳統之上的。

事實證明，現代民族聲樂的發展已經在全方位地朝繼承、借鑒和創新的方向邁進了。早在延安解放區的聲樂工作者中就有多種唱法并存，并且相互影響和融通，新中國成立后更是如此，當民族聲樂走進高等學府以后，在教學的方式、程序和方法上對歐洲的歌唱方法都有所吸收和借鑒，但是以“我”為主，以“借”為輔，在繼承方面，將傳統轉為現實活動時，不斷的根據現實的要求注入時代的新內容、新風貌，這種不斷的注入新內容的本身，既是對傳統聲樂藝術的繼承，也是對自身的弱點進行不斷的揚棄和修正，又是對民族聲樂藝術的一種豐富和創造。