色彩組合在油畫風景中的作用

張曉雯

[摘要]大自然中的色彩組合與室內的色彩組合所呈現給人的感覺是截然不同的。在繪畫中，對于色彩組合，只要在自己的畫布上所看到的美能與自然之中所看到的美是一樣的，那么，就不要介意所用的色彩組合是否正確，或者與自然是否一致。為了照顧到色塊之間的相互對應或協調，使之能夠適應于后來的變化。整體總是大于局部的。色彩組合的關鍵是要賦予變化以一定的條理和秩序，使之和諧有韻律，同時色彩組合的把握在油畫風景寫生中起著不可比擬的作用。

[關鍵詞]色彩；色彩組合；油畫風景，作用；色彩規律

色彩組合是一幅風景畫的靈魂，大自然慷慨地獻出她千姿百態的色彩美，是畫家靈感的源泉。然而面對大自然卻抓不住色彩組合的基調，等于把這統一的有機體瓦解成毫無聯系的零件，色彩組合就成了一句空話。色彩組合更是日常生活中極為常見的色彩現象，應用在視覺藝術的各個領域。它是研究色彩規律的一個重要方面。

一、色彩組合的分類

1，加色法組合

色彩三原色是紅、綠、黃。把兩個或兩個以上的不同色光混合在一起，結果是越混合越明亮，因此被稱為加色法混合。我們日常生活中那些噴泉、巖洞、舞臺的彩色照明效果能及電視熒光屏的顯色原理，都是色彩加色法組合的應用。

2，減色法組合

把兩個或兩個以上色料(顏料、染料)混合在一起，其結果是越混合越暗，因此被稱為減色法混合。

3，分割混合

如果把兩個或兩個以上的顏色并置在一起，就會產生色彩的空間混合現象，這種色彩混合包括色彩的靜態空間混合和色彩的動態空間混合兩種形式。色彩的分割混合，其明度呈現出中間狀態，因而被稱為中間混合。印象派的點彩法，玻璃馬賽克鑲嵌，花壇的色彩效果，紡織物品的色彩顯現，印刷品的網站，電視熒光屏的彩色顯示……都是色彩靜態空間混合的實例。

二、常見的色彩組合的類型

1，外光派

這是從英國康定斯基太勃爾(constable)以來到法國馬奈(manet)莫奈(monet)等印象派畫家形成高峰的“外光派”，他們針對古典主義只講素描不講色彩的缺陷，主張到戶外寫生，以太陽光譜的七色來描繪物象。發展到后來，新印象主義又把這些色彩分解為許多鮮艷繽紛的色點，靠一定距離進行空間混合形成畫面色彩效果，這種畫法色彩動人，令人感到光在閃爍。

2，灰色調

這是由北歐及俄國北部的特殊氣候氛圍造就的柔和的“灰調子”，俄國畫家善于在同類色或冷暖弱對比色中尋找樂趣。如芬蘭一些版畫家只套幾色的柔美版畫，俄國畫家筆下彼得堡令人憂郁的街景或是列維坦(JIEBHTAH)詩意的《金色的秋天》，還有籠罩綠色紗幕中的諾爾德斯特朗(karl fredric nordstrom)的《林中墾地》。

3，強對比

這是后期印象派塞尚(Cezanne)及野獸派馬蒂斯(Matisse)等畫家的作品。他們的藝術主張也不盡一致，但追求大色塊的強烈對比，運用線條及某種裝飾變形則是共同的。他們不同于上述色彩觀，而是鐘愛對比色和補色關系。他們形成色調的觀念是以色塊的構成為標準的。比如面積對比：紅、黃、綠、藍組成的畫面。紅、黃的色塊大些，就是暖色調。他們絕對不會以減弱藍、綠色的飽和度為代價來遷就傳統的色調觀，而只是用中性色，如黑、白、灰等色協調過分強烈的對比關系，建立一種不能再添一筆的色彩平衡關系。他們對現代藝術和設計的影響是巨大的，開辟了現代藝術的先河。(如高更《布列塔尼農民》、馬蒂斯《蝸牛》)

4，寫實畫法

這類畫來源也較多元，主要源于一批留歐的畫家如徐悲鴻、李鐵夫等，他們繼承古典主義倫勃朗(Rembrandt)、浪漫主義德拉克洛瓦(Delacroix)，以及現實主義庫爾貝(courbet)等大師的傳統，畫風扎實、樸素、真實，在我國影響很廣。

上述四類他們的主張盡管不同，但對色調色塊都有某種共同點。

三、色調和色塊在色彩組合中的關系

任何畫都是由色塊構成色調，色塊是單位(而色塊也可以現分解為色域)，色調是總體。

一張畫是否成功，分析色塊是很重要的條件之一，大自然千變萬化，可以說沒有一個單位的小色塊是絕對相同的。我們可以找出它們的共同趨向。加以概括求得一個“共同色”，不求更細微的音樂上的“半音階”效果。然后按藝術規律來構筑這座色調大廈，也可以在求得概括色塊的認識基礎上，尋覓色彩的微妙所在。

介紹了色調和色塊的關系，我們就要掌握對色彩組合的觀察方法，即整體的觀察和比較的觀察。

整體的觀察主要是用來掌握大的景物色彩組合關系，這樣就能夠舍棄不必要的細節，迅速控制色調。在觀察時，應該用冷眼看上去的辦法，迅速把畫面同景物加以對照。為了不拘小節，畫家們常瞇縫起眼睛來觀察景物，而不死盯在一個地方。若是死盯在一個地方，就會使觀察陷入局部，從而導致畫面失去整體感。

比較的觀察主要是用來尋找色彩組合的差別。感受要快，從整體局部是剎那間的事，當抓住了整個色彩傾向之后，接著要迅速找出色彩組合的差異。為了迅速掌握色彩組合總的效果，應該大刀闊斧，要活，不怕有筆觸，但是還再留有余地，不要鉆到牛角尖里去。藝術家把感覺到的客觀色彩組合和被這些色彩組合激發出的感情，一并地傾瀉在畫面上，這是經過藝術加工的色彩組合，它被稱為表現色彩組合。

四、色彩組合在油畫風景中的空間效果

1，明度對比產生的空間效果

在灰底子上，淺而白的顏色具有前進感，而黑暗的顏色具有后退感；在黑底子上，越是明亮的顏色，就越有前進感，在白底子上，越是深諳的顏色，就越有前進感。

2，色相對比產生的空間效果

在色相環上我們會發現，紅與黃顏色有前進感，而藍與綠色有后退感。當我們把色相環放在白色背景上時，由于明度對比關系的干擾會有些不同，這時明度低的藍紫顏色顯得向前進。

3，純度對比產生的空間效果

純度越高的顏色就越有前進感，而純度越低的顏色就越有后退感。

4，面積對比產生的空間效果

在一般的情況下，面積越小的顏色就越有前進感，而面積越大的顏色就越有后退感。

以上講的幾個方面是構成色彩組合中空間效果的諸多因素。它們可以幫助我們找出色彩組合的空間次序。

五、關于油畫風景中色彩的曖昧空間組合

客觀世界的色彩，都是依附在物體上的，盡管在大面積的綠草坪的盡頭插著紅旗，人們仍然不難判斷出紅旗實際上更為遙遠。每當視覺經驗干擾了心理邏輯上所形成的概念，就會產生相互矛盾的曖昧空間效應，曖昧空間在繪畫上可以增加很多藝術活力。

畫風景不同于畫靜物，室外的光線變化較快，因此

畫風景就必須迅速地捕捉轉眼即逝的色彩。如果一次畫不完，則需要在同樣的天氣里接著畫。每一張風景寫生畫都應該具有自己的色調，還要根據所表現的地區、地貌以及季節、氣候時間的不同而表現出不同的特色。

畫風景寫生時，控制天與地兩大塊顏色關系很重要。如果這兩大色彩關系畫準了，其他的色彩都會順利地表現。反之，其余的色彩都很難畫得合適。

如果油畫顏料在畫布上轉化為光與色，景物的體積與空間感，就證明你已經找到了表現風景的色調。

六、在油畫風景寫生中關于外光色彩變化的規律

在大自然中太陽是唯一的光源，由于地理、氣候、季節條件以及時間的變化，光線也時刻在變化。

1，光線的性質

聚射光：在晴空里，陽光直接照射在地面上，這種光線是聚射光。受聚射光照射的物體明暗對比強烈。天光與地面反光明顯，冷暖對比也因此鮮明而具有明顯的投影。投影中常常帶有天光的冷色因素。聚射光照射的效果給人一種強烈的印象，特別是中午的陽光照射的逆光的風景，這個特點更為突出。

散射光：在云霧繚繞或薄云遮陽的天氣里，陽光通過云霧時變得溫柔和均勻。由于散色光的照射，景物明暗對比微妙，沒有明顯的投影。固有色鮮明，環境顏色的影響轉弱，給人以柔和的感覺。

2，光原顯色性的變化

在早或晚日光由于顯色性的變化，光色發紅、黃，并且變化的速度非常快，因此這個時間被稱為色彩創作的黃金時刻。9點到15點的烈日照射下，其顯色性優良，光色純正，聚射光照射效果給人一種強烈的印象。薄云遮日時為顯色性優良光色純正的散射光。其照射效果高雅、寧靜、平和。

晨霧中的景物的主要特點是滕朧，給人以神秘感覺，在細雨中的景物有些偏藍，但是光線柔和色彩細膩；在多云的時候，光線透過云彩縫隙照射在地面時，同陰影里的顏色形成了美妙的對照，色彩更是巧妙無比；在天氣驟變的時候，是寫生極好的機會，由于烏云翻滾，景物會隨著天空的變化而會出現戲劇性的效果。

油畫風景寫生的目的不是肖似，重要的是創造出美妙的色彩和詩一般的意境。為了達到這個目的，就必須巧妙地運用色彩語言，傳達出畫家的思想感情，并用較高的品位，引人遐想。

印象派大師莫奈作為畫家的最大天才就是對這種處在不斷變化中并使萬物變形，在最嚴格意義上具有創造力的光線的敏感。例如他的《巴黎·蒙索公園》一畫，向我們展示了陽光燦爛的公園一角。畫面色彩的組合非常豐富，花草與樹木在他的筆下色彩繽紛。草地上綠色的暗影中透射出閃爍的陽光，充滿著顫動的空氣感，作品用筆也相當活潑，時而點、時而抹、時而側涂、時而厚堆、時而平掃，豐富的表現手法把本來就漂亮的公園景色，繪畫的更加絢麗多彩。這是一幅非常精彩的印象主義風景畫。對于他來說，這顯然就是系列畫的魅力所在，他將這種魅力發揮到極致。他徹底放棄了“學院派”的一整套傳統繪畫方法，到大自然中去尋找和探索色彩的奧秘。他畫了大量的風景畫，不論是金黃色的干草堆，銀白色的白楊樹，還是池塘中的睡蓮，濃霧中的都市，不同光照下的教堂，他都孜孜不倦地一而再再而三地去描繪，追求與色彩的變化。可以說，莫奈的一生就是在繪畫上追求光與色彩組合的再現的一生。

七、縮語

其實油畫風景畫寫生練習最關鍵的一環就是學會如何運用色彩中的組合來表現光感、質感、形狀，可以說色彩組合在繪畫中的作用就好比是人的語言，有的人很善于表達，這是他口才好的緣故，而口才不好的人則常會張口結舌。同樣道理，不具備很好的色彩組合表達能力的人，是很難表現出風景的動人之處的。所以我們要表達自然中的萬紫千紅，最簡單的方法就是從自然出發，見到什么畫什么，但這并不是叫你照抄自然。根據我的經驗，練習色彩組合的最好辦法，就是對同一景物在不同光色條件下進行寫生訓練。結合我們上面所說的油畫風景寫生中的色彩組合的類型、觀察方法、空間效果、空間組合以及變化規律，進行更加全面詳細地分析和比較，畫出自己最為滿意的油畫風景作品。