《荷塘月色》的朦朧美

董淑紅

《荷塘月色》是朱自清先生用情感的經線和荷香月色的緯線織成的一面漂亮縝密的錦繡。每讀之,即被帶入一種詩情畫意般的境界之中,往往有柳染輕煙,霧鎖樓臺的感覺。初讀時無法盡情領略,后反復咀嚼,即暗暗滋生一種說不出的美感,這大概也是一種美的極致——朦朧美了。

一、 “文章無意不立”

這種朦朧的意境與作者當時所處的迷惘、幻滅的狀態有關。 “五四”以來的一系列歷史事件,使作者經歷了由希望到幻滅的心靈歷程。雖然“城頭變幻大王旗”,但是“黑暗重復落在我們面前,我的心充滿了幻滅的情思”。祖國的前途,人民的命運,時刻牽動著朱自清的心。然而,他不是一個革命者,無法從紛亂的社會斗爭中找到屬于自己的路。他在《哪里走》一文中寫道:“我在小布喬亞(小資產階級)里生活了十幾年,生活、情趣、嗜好徹頭徹尾浹膚淪髓都是小布爾喬亞的。我也知道年歲比我大的人本來也在小布爾喬亞里的,竟一變成為晉列羅塔里亞(無產階級)。但我想這也許是天才,而我不是的”。他是君子,不會欺騙別人,也無法欺騙自己。回顧茫然,覺得心上的陰影越來越大,他又在苦悶中彷徨了。迷惘使他感到虛無與寂寞,憂郁使他夜不能寐,于是他的內心深處產生了一種對超脫的向往與追求,其實也是一種對現實的逃避,“我是想找一件事鉆了進去,消磨一生”。他有個人的痛苦,對作為一個自由人充滿了深深的向往;他有愛國的蘊情,對在狂風巨瀾中行進的民族之舟充滿了深深的憂慮。在這向往與憂慮中,明顯地流露出一種無路可走的失落感和迷惘情緒,表現到作品中,使得《荷塘月色》具有迷人的朦朧感。

朱自清的這種理想追求中的茫然,顯示了當時一代知識分子失去精神自由的痛苦和從彷徨到幻滅的心靈歷程。他是個被生活的灰燼埋住了心靈之火的人,一種灰色的陰影時常籠罩在心頭,他既不滿現實,卻又無力改變,只好退到藝術之宮去,通過藝術的折光反映現實社會。而他憂郁的性格和孱弱的心理,不能使他產生金剛怒目式的“匕首投槍”,唯有纏綿悱惻的悲傷。反映在作品中便是他淡淡的、朦朧的哀怨:“今晚上,一個人在這蒼茫的月下,什么都可以想,什么都可以不想,便覺是個自由人。白天里一定要做的事,一定要說的話,現在都可不理。”在這段自我剖白中,可以體會出作者當時的憂思愁緒,這時來到荷塘并非有心玩賞,顯然是為了排遣煩惱,尋得解脫和自由。這種心境對于作品,正像攝像中的虛光一樣,焦距沒有調好,也就是說作者的心理沒有達到平衡,自然這“攝影作品”也就有些模糊,但也正是這種模糊產生了一種朦朧的美感效果。

二、“一切景語皆情語”

作者主觀意識的迷惘,使用語言的模糊性,以及描寫對象本身的朦朧,共同構建了一種特殊的氛圍。它不同于生活的真實,而是加入了藝術的虛構,注入了感情的因素,形成一種藝術化、人格化了的景物。

作者描寫的是荷塘,又是在月下,所以就籠罩了一層薄薄的輕紗,顯得空靈、虛幻、縹緲和含蓄。作者在描寫荷塘時采用比喻、通感等修辭格,這正是作者現實感受的藝術體現,是潛意識的自然外露,也是現實環境與思想認識之間的紐帶。在月光下,“葉子和花仿佛在牛乳中洗過一樣;又像籠著輕紗的夢。雖然是滿月,天上卻有一層淡淡的云,所以不能朗照”。云作月的陪襯,如少女粉頸上的紗巾,輕柔、飄逸,使月光增加了朦朧美和神秘感。月光便更加甜淡風雅,給人許多美好而遙遠的遐想。“微風過處,送來縷縷清香,仿佛遠處高樓上緲茫的歌聲似的。”我心系于月,月光便有情,誰言月無聲,靜聽乃天籟,那是微風和荷香的低唱,是月光和樹影的和聲,是朱自清用心靈去傾聽,用意念去感應的妙不可言的朦朧境界。

三、語言的模糊性增加了情感寄托的豐富性

這并非語意上的含混不清,令讀者費解,而是作者無意而有意留給讀者思索回味的天地,是可以接近且能想像的藝術境界。朱自清曾說:“作文便是以文字作畫。”《荷塘月色》就是一幅用線條、色彩、音符繪制而成的水墨畫。雖有綺麗纖巧,工細白描的形似,然而更多的則是飄逸灑脫,傳情寫意的神似,也有使畫面富有層次感,而充滿詩意的生動之筆(樹梢上,隱隱約約的是一帶遠山,只有些大意罷了)。還有一點與作畫相通的就是留白,中國水墨畫講究知白守墨,所以對空白處精心安排,使空白中見其美,此猶如簾外觀美人,因為想像與渴慕,總覺更有滋味。

(作者單位:河南省許昌市高級技工學校)