電視專題片的細節表現力

楊　敏　職戰新

[摘要]一部好的電視作品，我們通常會說“故事很感人”，或者說“畫面特別美”。其實，所有的故事都是由大塊的情節構成的，而情節又是由一個個細節組成的；畫面也是一幀一幀的細節組合而成的。所以說，用好細節，可以增強電視專題片的表現力。

[關鍵詞]電視專題片細節表現力

處理好畫面的細節，能更好地提升畫面的內涵

電視是聲畫結合的藝術。正所謂“百聞不如一見”。這使電視比其他媒體更有優勢。畫面的運用成為任何手段所無法取代的重要元素。人們觀看節目的過程，應該是一種視覺享受的過程。處理好畫面的細節，不僅會增強畫面的美感，還能更好地提升畫面的內涵。

1、拍攝時要注意環境美、協調美。

電視畫面具有客觀性，能抓住現實在空間和時間中的各種具體的面貌。通過畫面，我們不僅能看到一個個鮮活的故事和人物，還能看到故事和人物中的環境。如果我們只是很隨意地將這些環境拍下來。哪怕是很忠實的記錄，也可能在環境的取舍、構圖等方面留下遺憾。

有一部電視片，采訪的是一位派出所所長。背景半邊是白墻、半邊是一面窗戶，窗外還有人在走動。當時他談的是電動車被盜案，情節還是很吸引人的。但是，由于忽視了主人公周邊的環境美，不僅分散了主題，畫面也不美。

如果的確受環境限制，那么我們能不能多用心、不怕麻煩呢?比如說，在室外要注意周邊的環境有沒有破壞畫面美感的東西搶鏡頭；室內能不能在有效的空間里就地取材。找到我們最需要的、既有美感又能對主題起到渲染作用的畫面。

除了環境美，還要注意畫面的協調美。

一是單純的畫面的美感。以襄樊電視臺《中醫與健康》欄目為例。節目以弘揚祖國傳統醫學、關注大眾健康為主題。在節目的包裝上，除了主持人著唐裝外，欄目編導還精心挑選了一套與主持人出像背景配套的茶具，整個畫面渾然一體。看起來很協調。非常美。其中還有一個細節：那套茶具配有六個杯子，現場只用了兩個。為什么?“月盈則虧，水滿則溢”。適度，是點綴、是增色；而太滿，給人的感覺就會是很堵。把握好度，就會給人以美感。

二是畫面與主題的協調。對電視而言，所有的畫面都是為主題服務的，這就要涉及到畫面與主題是否協調的問題。比如說，我們在拍攝一個農家小院的時候。院子里的繩子上零零散散地掛著一些衣物。如果我們要表現的是勤勞致富的典型，一定要把這些衣物收起來，展現在觀眾面前的應該是一個潔凈的小院、干凈的畫面：如果我們表現的是一個比較苦難、落魄的家庭，那這些零散掛著的衣物、隨意堆放的物品，就能更好地渲染主題。

所以說，攝像記者在拍攝現場，在構圖、取景的時候，要盡量多考慮到環境因素，找到最適合表現主題的畫面，拍出具有自然美、藝術美的節目。

2、特寫鏡頭的合理運用。

解說詞也好、畫面也好，都擔負著一個共同的任務：塑造形象、表現主題。恰當地使用特寫鏡頭，會對強化和渲染主題起到不可低估的作用。比如說，拍攝一個人物坐在桌前看書，簡單點，一個中景即可，但顯然是很平淡的。如果將鏡頭推近點，給他一個低頭凝視的特寫，傳達出的信息就是他的專注、認真。

如專題片《當家女人》有這樣一個場景：女主人公走訪村里的貧困老人。在與老人交談的過程中，我注意到一個細節——村干部嘴在說著話，手還拉著老人的手。我趕緊提示攝像給一個手部特寫。在后期剪輯時，我對這個鏡頭非常滿意：一只是纖細的女人的手，一只是飽經滄桑的老人的手，這樣兩只反差極大的手緊緊地握在一起，真實地反映出一個心系百姓的村官形象。

運用恰當的音樂，可以強化電視專題片的表現力

1、同期聲的運用。

電視片中聲音成分相當復雜，它不僅僅有解說詞，還包括：人物同期聲、自然音響、效果音響、音樂等。它們在作品中經常和畫面相互配合、相互作用。

在電視片的聲效中。同期聲包括現場采訪的人聲(即人物同期聲)、現場動物和背景自然音響。使用的頻率是很高的。那么，在使用同期聲的過程中。有哪些細節需要注意呢?

一是聲畫的同步與錯位。聲畫同步，可以獲得真實的效果。但是，在編輯紀錄片時，有時候會遇到這樣的情況，即聲畫錯位：聲音比畫面早出現，就是前延聲：還有一種后延聲，就是畫面已經轉換而聲音仍持續著。那么，在什么時候使用前延聲和后延聲呢?簡單地說，既然是前延，其實就是一個提前介入的問題，提前給觀眾營造一個心理氛圍。比如說，我們在黑場過渡后有一組大山的畫面。如果在起黑場的同時、畫面出現之前就有背景聲的提前介入，如小鳥嘰嘰喳喳的鳴叫、一首粗獷的山歌等。這無疑增加了畫面的感染力。而使用后延聲則是情緒的延續：比如表現一個人很爽朗的笑聲，我們可以讓他的聲音淡出，甚至可以疊加到下一個畫面上。但就是不能讓他的聲音戛然而止。試想一下，如果大笑的時候聲音突然收住，是不是件很恐怖的事呢?

二是人物同期聲采訪不能濫用。為了增強畫面的真實性，使用人物同期聲采訪是很常見的。但是，有許多片子在重視人物同期聲的時候過了頭，人頭接人頭，采訪接采訪，老讓被采訪對象去說。人物同期聲采訪用得太長、太多，不僅影響主題的表達，而且畫面也無法展現更多的美感。一部好的電視片，首先是要讓畫面傳遞信息。讓畫面自己“說話”。讓真實鏡頭來表現。盡量抓拍現場鏡頭。畫面拍不到怎么辦?人物的精神世界無法表現怎么辦?還需要讓觀點更具權威性怎么辦?這時候就要考慮到人物同期聲的采訪，可以用人物同期聲來彌補這些不足。但在使用上重在精練。

2、不可缺少的音樂。

電視片運用恰當的音樂，如同一個富有靈性的生命，又恰如一場知時節的好雨，可以強化電視片的表現力，起到畫龍點睛的效果。

不是所有的專題片都需要音樂，也不是說沒有音樂的節目就不是好作品。但是，有音樂的節目一定會是更美的。因為音樂是對節目的再度創作。畫面中的場景、情節、人物和故事，通過恰到好處的音樂，可以更好地烘托環境、抒發情感、渲染氣氛，使觀眾得到最大的美的享受。

我做過的一部專題片《藍色的夢》。該片曾獲“湖北五四新聞獎二等獎”。在講述女主人公創業的艱辛時，這位漂亮的民營業主哭了，我把她擦眼淚的畫面處理成慢鏡頭，整整半分鐘，沒有用解說詞。而是用了一段蕩氣回腸的音樂，讓觀眾的情緒跟隨音樂起伏。

為什么這段畫面沒有解說詞?中國畫有一個創作技巧叫“留白”。留有一定余地，給觀者一定的想象空間，猶抱琵琶半遮面，往往更加耐人尋味。

合理調整節奏，可以緊緊抓住觀眾“眼球”

電視專題片中各種元素的運動變化。通過視聽覺給觀眾造成不同程度的沖擊：時輕時重、時緩時急。這種感官信息傳遞到人的內心，會帶來情緒上的起伏：或熱烈活潑、或沉悶壓抑。這就是我們所說的節奏。

這里我們撇開情節上的節奏處理不談，僅談談剪輯中的節奏感。

1、鏡頭節奏。

拍攝的素材只有經過編輯加工才能制作完成，這個過程中，鏡頭剪輯是最重要的。鏡頭剪輯就等于是用長短鏡頭來造句、寫文章，實際上也是鏡頭的切換與組接。鏡頭切換速度的快慢將直接影響到片子的節奏。

一般而言，長鏡頭的節奏緩慢，短鏡頭、閃現鏡頭。往往營造的是快速的、活潑的、沖動的氛圍。電視專題片的剪輯，就是長鏡頭慢節奏與短鏡頭快節奏的交織、切換。在講述某個人物故事時，通常是娓娓道來，這樣的片子要給觀眾的就不是一種強烈的視覺沖擊，而是對人的心靈觸動，給人以思考的空間。所以在鏡頭剪輯過程中。選擇的是較慢的外部節奏，單位時間內鏡頭轉換次數較少。

相反，用快切的手法，以閃現鏡頭快節奏則表現出強烈動感或扣人心弦的場面，渲染緊張危急的氣氛。比如，在表達農民豐收的喜悅之情時，可以用短鏡頭連續快速疊加，再配以音樂的震撼力，給觀眾以強烈的沖擊，促使觀眾情緒高漲，心理節奏加快，同時也傳遞了豐富的信息。

當然，不能孤立地對待長鏡頭或短鏡頭，只有兩者的和諧共振。才能讓電視節目敘事保持自然流暢。

2、用特技表現節奏。

“特技”，給人以不同尋常的感覺。恰當地使用特技，可以豐富和擴展電視畫面的表現力，使畫面的表達更細膩。比如快動作特技，常常表現出歡樂、緊張或幽默的情緒。反映農村紅紅火火過大年的節目。把殺年豬的鏡頭處理成快鏡頭，就把過年那歡樂的氛圍表現出來了。再比如說靜止畫面。也就是靜幀，是對畫面主體的某一個細節能有更清楚的了解。如果我們在拍攝一個景物的時候，畫面不小心出現了晃動，雖然是很小的細節，可看著不舒服，怎么辦?那就選擇一幀靜幀再拉長，以使畫面穩定，維護片子的整體美感。