繪畫從生活體悟中來

相磊，1970年出生，江蘇人。曾從事舞臺美術設計等工作，后來系統學習山水畫。2006年9月入北京畫院深造，師從謝永增先生，并受益于王文芳、石齊等老師。

作品多次在北京、江蘇、深圳等地展出，部分作品被國內以及澳大利亞、日本、德國等機構、公司和私人收藏。

作品發表于《金陵晚報》《藝術與拍賣》等報刊，有作品集《當代中青年畫家·相磊卷》《中國書畫名家—相磊》。現為北京畫院謝永增工作室畫家、石齊藝術研究會會員、中國工藝美術學會會員、北京涉外經濟學院客座教授。

相磊是江蘇的一位青年畫家，他來我工作室學習，還帶來了很多作品讓我看看，他的畫中有不少值得肯定的地方，為進一步表達我的看法，我以自己的藝術體悟，并聯系史上諸多前輩大家的藝術創作與藝術思想，同他進行了坦誠的交流。他悟性很高，此后進步很快，當然這也得益于他少年時期對傳統繪畫的用心學習和現在所具有的多方面的修養。

一種文化的生長發展總是有其根脈的，中國畫更是如此。有成就的中國畫家都會深入地研究傳統。當然更應創新，然而創新不能脫離生活，有成就的畫家，都是在此合一的狀態下，把現實生活中的美，主要的、有特點的事物按美的形式表現在畫面上。而且這還必須經過畫家的取舍，經過更深層的藝術提煉才能達到升華。

寫生是畫家從事藝術創作的生活源泉，是畫家吸收營養完善自我，以物言志的重要途徑。

多年來我常常帶領學生深入生活，深入自然、飽游飫看，體味著大自然中的真山真水，體味著生活中不同的民風、民情，這種生活體悟能讓自己把自然景象和豐富的切身感受納入筆墨結構中。縱觀我國山水畫史，很多優秀的畫作無不滲透著強烈的生活氣息，表現出作者對大自然的深刻感悟。“搜盡奇峰打草稿”是清代畫家石濤的藝術主張，實質上就是在強調藝術創作不能脫離現實生活。中國畫傳統中注重“外師造化”的藝術思想在今天看來仍然具有非凡的積極意義。

近期相磊的作品就是對生活和自然的真切反映，是對自己藝術生命的放歌。山水畫的藝術魅力，不僅在于表現的內容和形式，更在于畫家將自身的個性與品格所賦予作品中的內涵。相磊深諳其理，不斷地追求藝術上的創新，并將自己的生命體驗融入其中，正在開拓出屬于自己的繪畫之路。他未來的前程是可觀的，必將會有令人鼓舞的更好的發展。

希望他在中國文化的寬廣博大氣度中吸納各方優長，不斷提升自身的修養，在南北山水交流融合中構建一個包含快樂的有自己生命體驗的山水圖景，并創造引人入思與人共享的藝術新境界。（謝永增 北京畫院專業畫家，一級美術師）