論水彩在色彩教學中的重要地位

王　瑤

水彩畫起源于英國,傳入我國已有百年歷史,水彩在美術色彩課程教學中占有重要的地位。

一、中國水彩藝術的發展與成就

水彩畫是繪畫系列的一畫種,其特性以水調和顏料作畫。顏料多用膠水調制,可溶于水。利用顏料的這一特性、水的滲溶效果及紙的底色,產生透明及輕快、濕潤的藝術效果。水彩技法有干、濕、粗等不同畫法。水彩畫形成始于十五世紀歐洲,十八世紀,在英國發展很快,十九世紀初英國成立了水彩家協會,出現專門水彩畫展。近代我國留學海外學子將此畫種帶回國,由于我國有悠久的水墨畫傳統,用水技法相似,并將中國畫用筆的特點意境處理水彩技法達到了事半功倍、融會貫通的意境,形成了具有中國民族特色的水彩技法風格。

中國水彩藝術的發展與成就早在明、清時期隨著歐亞文化的交流,西洋繪畫傳入我國。由于水彩畫是以水融合透明顏料而繪制,與我國傳統繪畫重彩及水墨顏料較為接近,因此成為中國易于接受的畫種。水彩畫在我國的傳播始于清末民初。當時我國國民教育接受西歐和東洋影響而形成的新學制,在課程設置中出現了水彩畫教科書。在先輩水彩畫家的推崇下,水彩畫這一新的畫種逐步在我國奠定了基礎?！拔逅摹边\動以后,許多進步青年東渡日本和遠赴英法學習繪畫藝術。在李鐵夫、劉海棠、徐悲鴻、倪貼德等老一輩畫家的創建下,中國專門的藝術教育得到了發展。與此同時,中國水彩畫得到了進一步的推動,出現了專門從事水彩教學創作的畫家。北方的關廣志,南方的李劍晨以及王濟道、張眉孫,都是早年留學英、法或專攻水彩畫的著名畫家,他們從事水彩畫的創作與教育為中國水彩畫藝術發展作出了卓越的貢獻。

二、水彩畫的基本常識與技法

水彩在高職教學中是一門主修課程:水彩畫目的之一是使學生掌握水彩畫的基本方法步驟和基本技法,因此在教學中我首先通過范畫、講解,使學生了解水彩畫的特點顏料和特性、水彩調配技巧、顏料的構成,掌握水彩畫的基本方法,顏色的適用。

干畫法:第一次涂色干了后再涂第二遍色,這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混,可以從容作畫;缺點是表現力差一些。濕畫法:頭次上色未干就接涂第二遍顏色,反復接涂下去即成。此法畫時比較急,需要學生有控制水分、時間的能力,一般要求學生在具有一定的繪畫技術之后運用才行。干濕并用:有的地方用干畫法,有的地方用濕畫法。此法有快有慢,表現力強,中學生易于掌握。在整個水彩畫教學過程中,應重點傳授干濕并用法,以求收效快、效果好。具體畫法步驟如下:

1.起筆要細,形體準確,高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交代清楚,暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置,上色時心中有數才能涂色不亂。

2.畫前先在紙上刷一遍水,目的是讓紙吃水飽和,必要時可以刷兩遍,這樣紙不易干燥,干濕畫法便于施展。

3.先畫背景(一般指襯布),優點是不亂、不花,整體效果好。背景爭取一氣呵成,整個畫面的基調便得以確立。

4.畫物體時要一個一個完成,這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨,從亮部開始,留出高光后涂淡黃色;未干時迅速涂中間調子土黃色,使之與淡黃色相接自然暈合;趁其未干再涂褐色與土黃色相接,暈合后未干時再涂灰綠色于反光處,或者再涂襯布色于反光部分作為環境色的影響。這樣,此梨的畫面便基本完成了。

5.整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生重視整理,學會調整畫面。前景物體當實,可以用線條來提形(在物體的關鍵部位狠提輪廓線);后邊物體當虛,在形體和色彩上減弱,以獲得層次分明的效果。畫面單調的可適當增加環境色,以增強色彩的豐富感;畫面色彩花而亂的,需要在基調的范圍內整理,使畫面更加和諧。

三、水彩畫技法在設計專業效果圖中的運用

通常人們只認為水彩畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一,其實在進入現代社會的今天,水彩畫技術及其特點還具有許多實用價值,它可以直接應用在工業設計上。例如,建筑(房屋、橋梁效果圖設計)、園林(景點、綠地、長廊等效果設計)、裝修、裝潢、家具、服裝以及工業產品制造設計的效果圖等均采用了水彩畫技術。另外,水彩畫工具簡單、價格便宜,使用及攜帶方便,加之水彩畫效果透明、明快、潤澤,因而令人喜愛。

水彩是建筑繪畫與設計的重要手段,加強水彩建筑的寫生,能全面提高色彩造型和藝術審美能力,為專業設計打下良好基礎。

如:建筑效果圖、室內設計效果圖、園林景觀、動漫、服裝、工業產品設計都是通過水彩表現達到了圖紙的清晰、明快高雅的效果。

如:室內效果圖更加突出了水彩的作用表現。在室內設計中除了空間劃分合理、裝飾風格獨特、家具陳調舒適以外,色彩對設計的成功也起到了重要作用。在室內設計中除了運用空間劃分、家具陳設等表現功能的手段外,色彩也可以很好地體現室內功能。設計餐廳時,餐桌、餐椅雖然能夠滿足人們進餐的實用功能,但如果在餐廳的色彩選擇上,利用橙色等暖色調,燈光也選用柔和的暖光,使餐廳充滿溫暖親和的氣氛,更能增加人的食欲。醫院的色彩環境中,頂棚、墻面、家具等大多采用白色,白色雖然有潔凈之感,但從病人的角度看,容易產生精神緊張、視覺疲勞等不良影響。若是在病房的地面、家具、墻壁等處設置一些柔和的綠色或淺藍色,可以消除由疾病引起的急躁、煩悶等不良心理反應,有助于病人健康的恢復。

主色調與重點色。色調可分為明度基調與顏色調兩方面,明度基調又分亮、中、低三個基調,亮調色彩明亮輕柔。中調色彩豐富飽滿,低調色彩沉著穩重;顏色調是指以色相環上某色作為畫面主體色調,色彩的主調在室內環境中十分重要,它決定著室內環境的性格與氣氛,不同的色調給人的感覺與聯想是不同的,清淡柔和的暖色調給人溫暖的感受;冷色調給人清幽涼爽的感覺;深色調給人端莊成熟的感覺。視覺中心是室內空間的突出點,起到“畫龍點睛”的作用,這個中心可能是一面墻、一套沙發、一件裝飾品,重點色應圍繞視覺中心設立,強調色彩的對比關系,起到襯托視覺中心的作用。一間會客室,在清淡的藍色調的空間里,放置一組色彩艷麗的沙發,這組沙發與整體形成對比關系,成為視覺中心,起點明空間主題的作用。

在室內設計中,色彩作為設計中形、色、質三大要素之一,正發揮著重大作用,水彩正以其獨特的心理優勢,感染著人類的心理和情感。正確運用室內色彩設計規律,才能創造出符合人的物質與精神需求的優秀室內環境。教學中注意指導學生操作的幾個重要環節:

1.學生欣賞范畫,教師要逐張講解其畫法及色彩的運用,使學生了解水彩畫的樣式、特點,并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快,調色時不宜過多,涂色時盡量一次完成,最多也不能超過三次,否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用,以及調色和控制筆中水分的方法。

2.帶領學生到室外寫生時,教師可以先示范一部分景物,邊畫邊講:應該怎樣畫,容易出現哪些問題,該如何解決……這樣可以使學生產生直觀的感受,同時也明確了寫生的步驟,掌握各種景物的表現技法。

3.給學生改畫是教學過程中的一個重要環節。當學生某一部分不會畫或畫得不成功時,教師寥寥幾筆,即令學生茅塞頓開,對其幫助很大。一個班級那么多學生,教師重點應給哪些人改畫呢?我認為以改兩頭帶中間為宜,畫得較好的學生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色,既給大家提供了樣板,又給中間水平的學生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學生改上一兩個物體,如一個蘋果一個梨,然后鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體,不怕畫壞堅持畫完,長此下去必能有所進步。

21世紀是一個多元化的設計時代,水彩作為一門學科將會被廣泛地運用,其地位和作用表現得更加突出。但目前高校設計專業開設的色彩多為水粉,對水彩的忽視越來越邊緣化。其原因之一是目前高校缺乏水彩專業教師;其原因之二是對水彩這一學科的特征認識不夠,在課程的設置和教學中缺乏前沿意識。

作者單位:武漢軟件工程職業學院