崇尚自然　倡導無為

文　景

崇尚自然，倡導無為。這是中國道家哲學最主要的思想，也是中國傳統哲學的重要思想。

據說這種自然無為的思想早已有之，而且在一些古籍中也有所提及，并說這種思想在遠古時代就有之，還說到中華民族的始祖黃帝，也是這種思想理論的倡導者和實踐者，道家也因此而奉黃帝為創始人。但是，就現存的史料記載來看，道家的思想還應該是基奠于《道德經》一書(亦稱《老子》)。然而，老子是何人，一直沒有準確的答案，并早在漢代就已經弄不清了。《史記》中所列舉的那三個老子，也搞不清究竟誰是誰非。后來學術上一致認為春秋晚期的那個叫李耳的為是。于是，后來人們就把李耳奉為道家思想學說的創始者。老子以后，傳播道家思想的也人大有人在，如列子、關尹、文子、田駢、慎到等，而影響最大的要數戰國中期的莊周。《莊子》中記述的既有莊周的思想，同時也有不少保存的是戰國時期的一些道家學者們的思想觀點，并不全是莊周的。魏晉以后，《道德經》與《莊子》便被并稱為道家思想學說的基本經典，并在中國文化史上，特別是思想史上產生了重大的影響，幾乎成了道家思想的同義語，說道家思想，從來沒有離開過這兩部經典。

道家的這種崇尚天道(自然界的法則)提倡人道(人事的規范)的自然無為的思想，既合乎自然的本來面目，也從理論上有一定的反神學目的的意義。道家的這種主張中又有著兩方面的含義：在人與自然界的關系方面，道家認為，人是自然界的產物，也是自然界的一部分，人與自然界原本是和諧的，也是一體的，人應該順物之則，緣理而動，不要主觀意愿地去胡亂行動，從而擾亂自然界的和諧與平衡；在社會關系方面，特別是在處理一些事情和關系的時候，又要有道家的無為精神，要盡量簡化某種制度和規范的約束，保持一種淳樸和原生態的東西，并力求“返璞歸真”。《莊子》所謂“天地與我并生，而萬物與我為一”“輔萬物之自然而不敢為”就是這個道理。道家的這種思想反映在中國繪畫藝術的創作中，也就是說作品中能不能體現出這種精神，是不是有這樣的內涵，往往是評價藝術作品的關鍵所在。

中國當代美術家，特別是當代中國畫家，他們大多是傳統觀念和技法的延續者，都在自己的固定領域里討生活，甚至脫離生活來閉門造車，缺乏道家的這種自然無為的思想，因此就缺乏一種真正意義上的大文化觀基礎上的構建能力。尤其是一些中國畫家在“西風漸進”的大潮中，明顯顯露出對中國傳統文化的一種無知，從而淪為力促全盤西化的作手，基本上成了二十世紀之后西方某些流派的模仿者和搬運工，把東方本土的東西丟得一干二凈，更不用說道家思想的傳承和延續了。他們對自己本土文化的一知半解，致使他們沒有足夠的勇氣和力量來正視本民族的文化藝術，更沒有足夠的信心來相信和維護本民族的文化藝術。由此可見，重新審視東方本土文化，提倡民族文化傳統，對中國傳統美術史，文化史的再認識，呼喚具備個性化風格語言的中國畫家，期盼世界性觀念的中國繪畫藝術家，便迫在眉睫。

范揚先生是當代迥然有異的山水畫家，無論是思想還是作品。你在欣賞他的畫作時，完全可以看出這一點。他是有思想的畫家，也是有靈性的畫家。這種思想和靈性，不僅表現在他對中國傳統文化的理解上，而且也表現在他對傳統文化的感悟上，尤其是表現在他對道家自然無為思想的準確把握上(并不僅僅如此)。正因為這樣，范揚是睿智的，也是超前的。在藝術上他從來都是一意孤行的，從不跟風，也沒有被“西風”拂來所動，而是默默在傳統文化的沃土中，“情馳神縱，超逸優游”甚至“臨事制宜，從意適便”。

范揚創造的是一個自己的精神世界。在他的筆下，傳統似乎被延長了并有所放大，不再僅僅局限于明清山水的小趣，而是汲取了其筆墨語言的精華，并具備明清以前的某些燦爛與輝煌。他在繪畫技巧上有著深厚的更寬泛的傳統功力，創作觀念上也有一種靈動的暴發力。從某種意義上，他在傳統繪畫藝術的基礎上向前挪動了，這是可貴的。有人說他是穿越元明清，在宋代大師面前稍一停步，便將觸角直伸漢唐。我則不這么認為。范揚的落腳還是在元明清，而且是元的清逸成分大于明清，僅僅是其思想受漢唐影響，甚至可以說有魏晉風度，而骨子里流動的還是元明清的氣息，尤其是明清“南宗畫派”的血脈，并且極富江南才子的風范。

線條，是構成中國畫最基本的因素，也是中國畫的靈魂所在，一個畫中國畫的人，如果理解了中國畫的“線條”，就基本上懂得了中國畫的內涵了。現代大家林風眠曾說，漢代的畫像石(磚)有“凹線”與“凸線”兩種形態；又說魏晉南北朝以至唐代的繪畫，“多傾向于線條的描繪”。山水畫大家傅抱石也說：“中國畫是完全根據線條組織成功的。”“線條是中國畫最顯著的基本條件，這在中國畫史上可以找出充分的證據”范揚是懂線條的，也是理解線條的。他的山水畫，不僅僅是線與線的成功組織，而且還有線與色的交融與和諧，線與色交融的“語境”，形成了他繪畫作品的基本審美因素和法則。除此之外，范揚的線與色都是純凈的，靈動的，毫無污染的，是原生態的。這是難能可貴的、獨到的，也是一般畫家所不能具備的。在創作上，他不僅有看中國當代美術家應該具備的重新審視東方本土文化傳統的能力，而且也具備駕馭傳統技法的能力，更具備吸取外來繪畫藝術的能力，并以更高的智慧，禪悟出生活的真諦——道本已可道，同時，他的作品還具有東方氣質，學術內涵，并放射出東方本土文化的神韻，絲毫沒有溢出民族傳統文化的“大家庭”。顯而易見，在當代，范揚是好畫家，也是前途廣闊畫家。

心有乘衰，筆亦降殺，心有感悟，筆底神來。繪畫作為外形式，是與人心的內形式在運動形態上的一種同構。繪畫是形式化了的心靈，外化了的心聲，客體化了的心境。繪畫的問題在本質上還要還原到人的。這是必然。也是歸宿。范揚是靈性之人，又深諳道家思想之崇尚自然，倡導無為的精神，自然“臨事制宜，從意適便”，畫作也就超凡脫俗，盡得風流。

范揚先生思想上是傳統的，文化上自由是的，藝術上是靈性的，繪畫上的純正的。他的山水畫承繼的多，放棄的少；實踐的多，建設的少。他有江南才子風范，愈到晚年愈見其作品風骨。

畫畫對范揚來說，不是事業(按他自己說)，是愛好，也是生活。