淺論音樂教育游戲化在兒童鋼琴學教中的作用及意義

劉培發

隨著時代經濟的發展，家長對孩子的教育投資越來越大，鋼琴成為多數家長對兒童進行音樂教育的首選樂器。鋼琴是所有樂器中唯一能讓兒童以最輕松自然的姿勢坐著演奏的樂器。更重要的是學習鋼琴是開發右半腦和兒童智力的最有效的途徑，學習鋼琴不但能使十個手指尖受到刺激。而且能使兒童腦、眼、手、腳、耳乃至全身心投入并協調配合，這種高難度配合的長期訓練必將使孩子的理解力、組織能力、協調能力、記憶能力、觀察能力、分析能力、注意力、想象能力、靈活程度等各方面都得到明顯的發展。同時，因為長期受音樂的熏陶，孩子的性格、趣味、教養都會隨之發生質的變化。然而學好鋼琴可不是一件容易的事情，它有時是十分枯燥而乏味的，并需要很大的耐心和毅力。很多兒童在學琴的過程中都覺得枯燥乏味，甚至半途而廢，這使得兒童鋼琴教育成為備受關注的社會現象。近年，在音樂教育方面，就有人提出幼兒音樂教育游戲化這一概念，即用游戲化、活動化的方法對幼兒進行音樂教育。游戲化不僅體現在音樂游戲這樣特殊的成分，而且體現在它的一切活動形式和方法都比較自由、靈活、豐富多彩，具有游戲和類似游戲的特征，使幼兒體驗到和“玩”一樣的感受，能自覺自愿、快樂而不知疲倦地投身于活動之中，在唱唱、跳跳、玩玩和敲敲打打的過程中感知音樂。而，兒童鋼琴教學也是音樂教學上的一大分支。所以我認為將音樂游戲化手段適當的滲透到科學的兒童鋼琴教育中對兒童鋼琴學習擁有巨大的作用和意義。

首先，音樂教育游戲化能提高兒童學習興趣，讓孩子們享受學習過程。前蘇聯音樂家卡巴列夫斯基認為，音樂教育的首要問題在于“怎樣使孩子們對音樂發生興趣”。四、五歲的孩子開始學琴，由于兒童時期的心理發育尚不完全，注意力容易分散，興趣不易持久。所以對他們來說，興趣的培養顯得尤為重要。鋼琴教師不但有讓兒童會彈琴、彈好琴的責任，還應該培養兒童愛彈琴、樂彈琴，建立對鋼琴學習的興趣。著名兒童教育家陳鶴琴曾提出“游戲是兒童的天性”，游戲能使兒童活潑、健康、聰明，同時兒童在游戲中甚至能忘記饑餓。然而，通過大量的社會調查發現目前，高師音樂專業的鋼琴教學體系絕大多數采用的是音樂學院鋼琴專業的教學體系，在教學的過程中往往過多地強調技能的訓I練，而長時間的艱苦訓練會使人產生疲倦感疲倦感的不斷反復又會給人的心理造成沉重的壓力。高等師范音樂專業的學生很多都是在這樣一個艱苦的過程中度過的，這種教學體制的模式已我們的頭腦中打上了深深的烙印。所以在我們的教學中，對學生實施的也會是同樣的教學模式，使大多數學習鋼琴的兒童由于鋼琴學習與練習過程比較機械繁雜都是在缺少愉快的心理過程中度過的。而游戲能使教學過程活躍，生動有趣。可以說，沒有哪個幼兒不喜歡玩游戲。所以將游戲教學手段加入到鋼琴教學過程中可以不讓兒童感到畏懼、單調、而時常有新鮮感，保持良好的積極性。例如，對剛開始的學琴兒童不要過分地強調手形，從讀譜熟悉鍵盤入手逐步熟悉各種音符的名稱、節拍，利用唱音名熟悉鍵盤排列順序和全音與半音的關系。教師可以以提問，設問、猜謎、情境表演、角色扮演等手段在教學上與孩子們互動，讓兒童盡快說出音符名稱及音名，在鋼琴鍵盤上找準位置并彈奏出來，然后教師逐步提出了彈奏手形要領。還有例如教師把短小優美的兒歌，當作熟悉鍵盤位置的游戲來訓練，可讓學生邊彈邊唱，以培養他們的音樂感。要多用鼓勵和贊美的語言給兒童上課，要讓兒童感到每一次上課都是很愉快的事。這樣，不但讓孩子們享受其學習鋼琴帶來的快樂，還讓學生與教師建立良好的伙伴關系，親其師，才能信其道嘛，這樣也是使往后教學活動得到更好的開展。

其次，音樂教育游戲化在學習鋼琴中培養兒童的想象力理解力和創造力，使演奏的東西更富音樂性。目前。許多家長在兒童學琴過程中過于重視音樂技能技巧的培養．一味為機械的彈鋼琴而學琴而忽視了學生學習鋼琴藝術的根本目的……受美育教育，培養創新能力和陶冶情操。根據我國新的21世紀音樂教育的發展原目標指示要培養學生高尚的音樂審美理想，培養學生形成正確的音樂審美觀。要通過良好的音樂教育來提高他們的理解力、想象力和創造力。實踐證明，音樂的教育情感作用帶給人的想象力是無窮的，它與科學創造有著內在的聯系。而研究發現3－7歲的兒童，他們最根本的心理特征就是缺乏自我意識。這個年齡階段的孩子不易分清質與且、因與果、主體與客體、現象與本質等關系他們絕大多數的主觀意識及認識世界的方法是靠家長及教師傳授的。所以這個時期的兒童對直接感性認識接受得較為積極而對間接理性認識接受得較為被動。雖然鋼琴發出的美妙聲音感性因素居多。但是．在演奏的過程中的確是理性因素居多。所以我們要兒童在感性的狀態吸收部分理性的知識。而游戲，集自由性、趣味性和假想性于一體，頗受幼兒的喜愛。它能調動幼兒多種器官參與，讓幼兒在看看、聽聽、彈彈、想想、玩玩、跳跳的過程中學習鋼琴。因此，將音樂教育游戲化作為教學輔助手段穿插在兒童鋼琴教學過程中，可起到“潤滑劑”作用。例1，近現代著名的鋼琴家及教育家露絲史蘭倩絲卡在對幼兒鋼琴指導過程中，與小孩在屋子中央跳華爾茲，讓他的身體感覺要演奏的舞曲的律動，理解這種特別的律動節奏，一旦他身體上有了音樂的律動感，再將這種感覺轉移到鋼琴的彈奏上來，音符與感覺連接在一起。音樂已慢慢出現了。這個方法不但能使學生們通過直觀的教學手段，容易的理解和懂得了音樂情境和音樂風格將所，抒發了個人的想象力將指尖的音樂與舞蹈結合，通過自己本身的想法獨自表達了樂曲的音樂性同時還感受到了與音樂交談的巨大快樂。露絲。史蘭倩絲卡還強調，幼兒潛藏著巨大的想象力，很可能因為老師不懂得啟發而被荒廢掉，因此教師的責任是非常重大的。例2，以多種方式練習同一條練習曲，比如在對待枯燥的哈農鋼琴指法練習就可以用三種速度來彈奏。開始用漫速彈奏讓學生體會高抬指的感覺，音色較為沉重、厚實、堅定的旋律線條。然后用中速彈奏讓學生體會流暢、優美、連貫的律線條。再用較快的速度彈奏讓學生體會活潑、歡快、明亮的旋律線條。這樣在練習中經常不斷地啟發學生的想象力，就能將學生的想象力和創造能力才能無限制的被挖掘。

再次，音樂教育游戲化在學習鋼琴中不但能提高兒童演彈能力還能培養他們的節奏感和合作精神。例如，學生學過一段后教師可安排相同水平的兒童進行四手聯彈。富有趣味興的四手聯彈也是老師與學生或學生與學生之間良好互動的游戲。在四手聯彈的練習中．學生會首先遇到很多技術性的內容，此時，學生為了能夠彈好四手聯彈，與對方配合好而刻意練習這一技術難題，挖掘自己的潛力，使原本枯燥無味的技術練習變得充滿活力，學生的彈奏能力隨機得到提高。過了技術關后，我們還要突破合作關，因為四手聯彈不同于個人獨奏。由于是兩個一起共同完成的音樂。它在節奏和樂曲的處理上要求非常的統一，某一人稍有松懈不記旋律或某人忽快忽慢、突強突弱的不注意音樂的表達性和諧統一性，其音樂情緒和形象就會遭到破壞，從而影響演奏效果。所以兩人在合作時不但要高度的集中精力還要淡化自我表現。更好地強調個體服從整體的重要性-注意節奏協調性和音樂和諧一致性掌握音樂表現上的分寸。通過這樣的教學互動，兒童不但提高了彈奏能力，意識到往后在樂曲彈奏中節奏嚴謹的重要性還樹立了兒童的合作意識，培養了協作精神。

音樂教育游戲化在兒童鋼琴教學中也有深厚的意義。

音樂教育游戲化與兒童鋼琴教學相結合首先立足于兒童本身心理特征的發展情況，結合兒童的身心發展的客觀需求而形成的。它能讓孩子在對鋼琴藝術的學習中自由自在，無拘無束地展示他們的個性，并快樂的學習，這也是問題的根本所在。作為培育他們的老師，我們應專門設計能夠滿足兒童各種內在需要的環境，以排除對于生命力成長的各種不利因素。尋找恰當的適合于兒童成長的途徑。挖掘幼兒內在的巨大潛力。通過音樂教育游戲化，培養幼兒的學習興趣賀對音樂的認識，同時提高兒童對鋼琴的演奏能力。將音樂教育游戲化與兒童鋼琴教學相結合也打破了傳統的填鴨式教學理念，它要求教師在教學內容設計上情節化和趣味化，通過教學游戲化模式，使幼兒掌握音樂教學中所要掌握的知識，從教學模式上講更富靈活性、多樣性和創新性。二十一世紀的中國呼喚創新型人才。創新型人才有待我們教育工作者的培養。在創新教育中，教師只有打破舊的教育觀念、教學模式、考核制度，采用積極、科學的教學方法，才可能使創新教育落到實處。