玩味紫砂

楊若琦

茶道最早起源于中國。中國人至少在唐或唐以前,就在世界上首先將茶飲作為一種修身養性之道。說起茶道,周作人先生說得比較隨意,“茶道的意思,用平凡的話來說,可以稱作為忙里偷閑,苦中作樂,在不完全現實中享受一點美與和諧,在剎那間體會永久。”飲茶已與人們結下了不解之緣,而承載茶道的媒介——茶具則百花齊放、琳瑯滿目,并且作為工藝品而躋身于藝術殿堂。

茶具的頂級之作當推紫砂壺,紫砂茶具起始于宋,盛于明清,流傳至今,在我國非物質文化遺產的名錄中赫然在目。紫砂茶具,坯質致密堅硬,取天然泥色,大多為紫砂,亦有紅砂、白砂。這種陶土,含鐵量大,有良好的可塑性。紫砂茶具的色澤,可利用紫砂泥澤和質地的差別,經過“澄”、“洗”,使之出現不同的色彩。優質的原料,天然的色澤,為燒制優良紫砂茶具奠定了物質基礎。它耐寒耐熱,泡茶無熟湯味,能保真香,且傳熱緩慢,不易燙手,用它燉茶,也不會爆裂。

一般來說,紫砂茶壺約略可分為三種基本形狀:幾何形、仿生形、筋紋形、幾何形:以圓或方等線條組成的形體為主,外觀簡樸,線條流暢,表面平滑,其中又以圓形茶壺最為常見。

仿生形:指茶壺依照實物形態制作而成。如仿花果樹木、動物外形,做工精巧,結構嚴謹。特殊之處在于制壺師傅對實物的抽象比例拿捏,一件好成品應抓住實物的內涵而作,而不是完全相同照抄。

筋紋形:在制作上先分成若干等份,再組成精密的整體造型,最重要的是每個部分的比例要恰當,筋紋的設計與壺蓋、壺把、壺嘴的造型相互搭配。

紫砂茶壺雖以“紫砂”稱之,然而紫砂茶壺卻非僅為紫色而已。紫砂土礦在未經處理前有三種基本顏色,分別稱為紫泥、朱泥、與本山綠泥,而后都原呈灰綠色,經窯燒后卻成為淡黃色,所以有煅泥之稱。因為各色土礦以紫泥為大宗,而統稱紫砂礦。古時稱為五色泥的紫砂礦,若用各種不同顏色泥質混合燒制,就可呈現色彩繽紛的外觀,而焙燒的溫度的不同,茶壺顯現的顏色也不相同。特別是今日科技進步,制作與焙燒過程更加精細,紫砂壺的顏色勢必更為爭奇斗艷!

收藏一把壺都是根據收藏者本身修養的感覺而論。人心都是及物而動,動而生欲,欲有所求,求物有形、飾、賞、用等完整的視覺美和感覺美。從而陶冶情操激發聯想,激勵奮發向上的精神。達到心平氣和,修身養性之目的。

鑒賞紫砂壺,首先要賞壺面的圓潤、光滑而有質感。二賞:壺的泥質、砂粒結構,顏色光澤、飽滿、滋潤,整體的質感美。三賞:壺的圓心力,垂直性,對稱性,同心律,同心準確的輻射性。四賞:壺體各部搭配的合理性,包括長短、粗細、高矮、方圓、線條的曲直、剛柔、緊湊與舒展、秀美和穩重飽滿等。五賞:壺的細部處理,各部分過渡的自然和協調,包括倒角、口沿、鈕孔、網孔壺口等細部的處理是否精細(最后一次出窯后不能做任何處理,一把好壺在最后一次出窯后是不得再修口、打磨、拋光或上蠟,更不可做舊)。六賞:壺的內部處理是否精細。七賞:壺的使用功能,如出水是否順暢有力,握把手處是否穩妥、順手、舒適。八賞:聲音,細聽壺蓋與壺身輕微接觸所發出的聲音,從中能分辨出新、舊之壺和所用泥料的情況,從而得到聽覺享受。九賞:壺的安全性,是否有不穩定因素存在,是否有鋒口、毛刺會割傷手指等方面。十賞:壺的整體點、線、面的完整結合,黃金分割比例是否人性化,從而久玩不膩,愛不釋手。

不過我在這里還要強調一個“用”字,因為我們買一把壺不只是用來觀賞,而是在使用中加以典藏,功能的優良與否會直接影響您對一把壺的感覺,這點非常重要,應加以重視。

紫砂壺是民間收藏的大項,其收藏與投資古已有之,但明清時期主要以收藏為主。進入20世紀70年代末期,紫砂壺的投資價值受到了人們的青睞,其市場價格也不斷上漲,但仿制品也大量出現。收藏紫砂壺,一定要多提高自己的鑒賞水平,以防陷入紫砂藝術收藏三大誤區。

一是“土”的誤區。過去人們認為用紫砂壺泡茶最好,不失茶的原味。因為宜興的紫砂泥料燒制后具有雙重氣孔結構,吸水率高,具有一般陶瓷器皿所缺乏的透氣性。現在陶藝普及,不少人將紫砂泥料誤認為就是一般紫色土或配制出來的“紫砂泥”,用這種原料做出來的“紫砂壺”顯然在泡茶功能上是沒有優勢的。

二是“老”的誤區。許多人以為紫砂壺越老越好,專門藏舊壺、老壺。市面上有兩種造假方法,一是將泥料的表面作舊,方法是擦皮鞋油,像人手經常摸的樣子,看上去有古舊感,或者用強酸腐蝕作舊;二是將紫砂壺涂上白水泥用水去泡,做成出土效果。其實,衡量一把紫砂壺收藏價值高低的關鍵還是看藝術價值,并非一定是越老越好。

三是“色”的誤區。宜興紫砂泥由于其礦區、礦層分布不同,其天然色澤多達幾十種,非常奇妙。天然紫砂泥質有紅泥,或稱朱砂泥、紫泥、本山綠泥(呈米黃色)、天青泥(堪稱泥中黃金,出礦時呈綠顏色,十分難得)和調砂泥等。但現在不少制壺者為了滿足人們的觀賞需求,在陶土里隨意添加化學原料,最后制作出來的壺色彩雖艷,但泡茶就會有異味,其價值反而不高。

紫砂藝術是一種“源于生活,高于生活”的藝術創作形式。一件好的紫砂壺,除了講究形式的完美與制作技巧的精湛,還要審視紋樣的適合,裝飾的取材以及制作的手法。再說壺藝本身就是感情。所以一件較完美的作品,必須能夠抒發藝術的語言。既要方便使用,又要能夠陶冶性情,啟迪心靈,給人油然而生的一定藝術感受。誠如已故紫砂大師顧景舟所說,藝術要有決斷、要樸素、要率真,要把親自感覺到的表達出來,以達到形、神、氣、態兼備,才能使作品氣韻生動,顯示出強烈的藝術感染力。

自紫砂誕生伊始,到如今已經差不多有著五百年悠久的歷史了。紫砂藝術在發展變革中,從稚嫩走向成熟,從單一走向融雜,從簡約走向繁華。紫砂藝術已經從一開始的脫胎于日用陶瓷工藝變成了一門融書法、繪畫、雕刻、詩詞等一系列民族文化的高深人文藝術。可以說紫砂完成了從工藝品到藝術品的蛻變,時至今日,從事紫砂藝術研究的工藝師們越來越注重自身文化內涵的給養,因此紫砂制品的藝術性在當今紫砂業界中越來越被工藝師所注重。漸漸地所謂的紫砂藝術,似乎走入了一個“盲區”——太過偏重于藝術性,而完全忽略了紫砂壺作為一種茶具的本質特征,這點不可不察。