動漫派報告

ＮＯＵＮＯＵ

時下動漫這個詞絕對是時尚的代名詞,動漫從藝術的一個角度展示了人類的文化與文明,反映了人類的精神。動漫在日本,如今更是已經成為其民族的象征。而在中國,動漫產業也在蓬勃的發展,接下來我們將為讀者們帶來幾位在動漫行業中從事不同領域工作的“動漫派報告”。

姓名:哈磊

年齡:31

職業:SMG影視劇中心動漫部 動畫導演

參與作品:動畫電影:《風云決》、《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》、《麥兜響當當》,電視動畫:《奪寶幸運星》、《奪寶幸運星2》、《外灘520》

Q:你好,最近有什么新動向?有什么新的計劃么?

A:在做兩部原創動畫電影的前期案頭工作,具體名字還不方便透露。一部是以前經典的動畫影視改編,而另一部則是像喜羊羊一樣有電視動畫基礎的影院劇場版。總的來說兩部都很有基礎,如果制作出來的話相信廣大漫迷們會喜歡的。至于新的計劃嘛,我覺得目前國產動漫在內容方面還是處于比較低幼、局限的一種狀態,當然這與整個動漫環境及一貫覺得動漫就應該是給孩子看的觀念有關系。但是這種狀態不會一直持續下去,在動漫已經不是單純給孩子看的今天,需要有新的題材,適合各種不同年齡層次的觀眾看的動漫出現。所以我一直在尋找感興趣的題材和想法。如果順利的話,再努力把它們變為可供觀看的影視作品。

Q:最近幾部國產動畫電影的票房都不錯,像去年的《風云決》、《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》、今年暑期的《麥兜響當當》等,作為一個參與者你對此有什么想法?

A:我覺得這些事件對整個中國動漫市場及動漫行業來說是一個非常好的現象。準確的說在《風云決》之前,雖然國家大力扶持國產動漫,國家廣電總局也出臺了很多對國產動畫有利的政策,但是整個國產動畫市場還是比較低迷的。電視動畫的盈利模式仍不知在哪,電影動畫風險又太大,而這個時候由上海SMG及深圳方塊動畫共同斥資千萬元投資,歷時5年花費了大規模宣傳力度的《風云決》如果都不能有所作為的話,對整個行業的打擊絕對是巨大的。業內其實有很多朋友私底下都和我說,我們都在看著風云決,看著你們能做出什么樣的成績。可想而知當時我們整個SMG的動漫團隊壓力有多大。熟悉電視動畫制作的我們面對完全沒有實際操作過的動畫電影感到了前所未有的困惑,但是我們沒有退怯,最后事實證明,通過我們的不懈努力票房最后取得了喜人的成績,同時得到了很多動畫電影制作發行的寶貴經驗,這也為我們后面緊接下來的喜羊羊、麥兜等動畫電影奠定了基礎。不過必須看到的是,動畫電影雖然取得了一些成績,對整個中國動漫市場產生了一定的積極影響,但是還有很多之前提到的問題沒有解決,所以我們不能因此而固步自封,對于一個中國動漫人來說 ——“革命尚未成功,同志還需努力”。

Q:你覺得國產動漫的特點或者風格主要是什么?與歐美日韓的動漫相比還有哪些不足之處?

A:每個國家的動漫都會因為各自的文化歷史等因素有很大的差異,就好比歐美的與日韓的就有明顯的區別。中國動漫也有自己的風格,從以前上海美術電影制片廠的前輩們制作的動畫片中(如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等)就可以很明顯地感覺到水墨的寫意大氣、彩繪的端巧靈秀、皮影的夢幻躍動。即使是受日本動漫影響比較多的香港,也還是擁有自己的特色,作為港式動漫風格而獨樹一幟。至于差距的話,我覺得主要是在題材選擇、劇本創意、畫風成熟度、制作精良度等方面與歐美及日韓動漫存有一定的差距。但是我覺得只要在我們一代代的動漫人的不懈努力下,這個差距一定會縮小甚至持平最后反超。因為這個地球是圓的,只要努力沒有不可能的事情,至少應該將我們的前輩留下來的好東西傳承下去。

Q:作為一個資深動漫從業者,有什么話想對準備進入這個行業的新人們及動漫迷們說?

A:這個行業比想象中要辛苦,可能會既賺不到錢,又出不了名,甚至于被家人不理解,但是真的很有意思。如果準備將來進入這個行業你們可以接受這些的話,那么,來吧。歡迎你們!

Q:如果沒記錯的話,以前上海美術電影制片廠那些優秀作品的配音工作絕大部分都是由上海電影譯制片廠負責完成,那么現在你們還配動畫片么?你配過的國產動畫片中哪部片子令你印象最深刻?

A:是的,不光美影廠在我們這里配音,我們還和國外一些著名影視公司合作動畫后期聲音制作。如迪斯尼、夢工場、華納兄弟等。近些年動漫產業不斷升溫,市場大好,動畫電影片源增多,我們都快忙不過來了。

印象最深的是2008年和SMG合作的動畫電影《風云決》,我擔任“紫凝”一角的配音。原本總覺得國產動畫不夠時尚,不懂包裝,太幼稚只能哄哄小孩。但這部影片讓我改變了看法,中國動畫真的變得不一樣了。以前凈配一些表情木訥眼珠都不會轉的小貓小狗小雞小豬,現在能為制作如此精良的動畫配音,感覺精神為之一振,更有創作動力了。

Q:作為上海電影譯制片廠目前最年輕的配音演員,雖然年輕但是已經為無數中外動漫影視作品獻過“聲”,你覺得國內動畫與國外動畫作品有什么不同?哪幾部作品給你的印象最深刻?

A:國外動畫故事構思創意巧妙,用心的人物性格刻畫,細節處的絕妙安排,都讓我們不得不服。而國內動畫故事總是比較低幼或者說教,不是小兔兒乖乖、太陽公公,就是舊劇新拍炒冷飯。國外的動畫和電影一樣分級,一些是給成年人看的,一些是給孩子看的。而現在國內很多人依舊認為 ——“動畫片就是給孩子看的”。這導致了所有的動畫片都要做到“老少咸宜”!弄得很多人都認為動畫片太幼稚,的確只有給孩子看了。像《機器人瓦力》我看了5遍,每一次都會得到或多或少的新的啟示和收獲。中國以前我最喜歡的是《天書奇譚》,現在我最喜歡的依舊是《天書奇譚》。經典!

Q:從配音的角度來看,你覺得國產動畫在這方面還有哪些不足之處?

A:國外動畫幾乎都采取先錄音后制作的方式,也就是先由演員錄好臺詞,然后由工作人員根據演員錄完的臺詞來制作畫面。這樣制作能更生動形象地表現出人物的表情、動作。演員不會局限于畫面,可以自由發揮想象,就好像自己在演繹這個角色般。制作人員便可根據演員聲情并茂的表演勾勒角色,讓角色真的活起來。中國現在這樣制作的動畫很少,大多都是先畫再配。造成的弊端就是,幾乎每個角色說話就是張口閉口兩個動作的重復,完全看不出他說每個字時不一樣的口型。國外這點就做得很好,說每個單詞發音時不一樣的口型都完美服帖地體現了出來。這也得利于先配再畫,讓動畫更具真實感。

Q:作為一個動漫編輯,最近在忙什么?有什么新計劃?心中的目標是什么?

A:最近手上的案子有“海寶”相關的漫畫連載,動畫片“海寶來了”的創作,以及“課間好時光”動畫版的制作等;新的計劃則是想制作一部長篇的漫畫連載,心中的目標是能創造出像“迪士尼”的米老鼠那樣經久不衰的經典形象。

Q:是什么吸引你義無反顧地加入到動漫這個行業中來的?

A:兒時對“米老鼠唐老鴨”、“變形金剛”等動畫片的迷戀,直接成為了自己人生為之奮斗的目標。

Q:最近國產動畫電影的市場大熱,作為一個動漫人,對此你有什么想法?

A:對此最深的觸動有兩點:一、觀眾對形象喜好和熟識度直接決定了觀看熱情。二、動漫內容與市場化推廣的緊密結合締造出爆炸性的傳播效果。

Q:你覺得國產動漫與歐美動漫有哪些不同,主要差距是哪些方面?

A:講故事的水準,人物造型設計方面的創造力,以及觀眾的年齡結構。

Q: 作為一個資深動漫從業者,有什么話想對準備進入這個行業新人們及動漫迷們說?

A:做好不斷探索和辛勤付出的準備,并且永遠不要對中國動漫的未來失望,因為你們就是動漫界的未來。

Q:作為一個職業動畫師,感覺如何?

A:忙!很忙!最近一直在接商業動畫片,沒辦法,必須養活自己嘛。(笑)

Q:怎么會想到要做動畫師這個工作的?

A:我從小就喜歡畫畫,尤其是當時日本很多漫畫進入中國。1997年美影廠開了個動畫培訓班,我在那里學了半年。培訓班結束后,和班里幾個好朋友一起去了動畫工作室。一開始都是給一些歐美片做加工,有時候遇到了“航班片”也會通宵幾天趕片子。當時年輕充滿激情,也吃得起苦,拼了命地接這種單子。畫了三四年后,電腦開始流行起來,我就接觸到了flash。當時流行flash動畫,散客散吧遍地開花,就在論壇上邊看邊學。2002年的時候,經朋友介紹接到了給胡彥斌做MTV的機會,當時的《和尚》造型就是我設計的,這也是我把flash動畫首次運用到正式商業運作中。

Q:你對現在的中國動漫市場怎么看?

A:中國動漫市場并不樂觀。雖然表面看來國產動畫電影呈現強勁競爭能力,但是并不能掩蓋國產動畫電影的困境,缺乏創意和模糊的市場細分,依然是國產動畫電影的絆腳石。現在國內動畫的定位仍然很模糊,給孩子看的居多,忽略了成年人動畫這一塊。我覺得一定要做好市場細分,搞清受眾心理需求,若是連他們的消費習慣都沒有清楚的定位,那么大量的觀眾會轉向“洋動畫”。像日本作為動畫大國,在二戰之后花了20多年的時間才完善了動畫市場的細分標準,國內動畫還有很長的路要走。內容幼稚、沒有故事性也是被人詬病的原因之一。好的動畫一定有好的劇本、好的故事和好的原創音樂,這才是吸引觀眾觀看的重要因素。把國外的片子拿過來稍微改頭換面是沒有出路的,兩者脫節的話會產生很嚴重的問題。動畫是內容的表現形式,一定要二者結合才能牢牢鎖住觀眾只有主動出擊搞原創和打品牌才能有可能走出一片新天地,這個市場只有做大了,才能連帶地提高知名度和經濟效益。