歌聲中行進的共和國

張冠宇

如果說，透過哪種現象才能形象而準確地折射出共和國60年走過的不平凡歷程?恐怕沒有什么藝術形式能夠像歌曲這樣——既能記錄社會變遷，又能緊扣時代脈搏。

回顧建國以來那些恒久流淌在人們心底的歌聲，仿佛一條深情涌動的歷史長河，蕩激出萬千氣象的時代畫面。

50年代——唱響于50年代的歌曲是號角，是戰鼓。是建設新中國，恢復生產力的強大精神力量；只有為數不多優美抒情的電影歌曲，成為那個樸素年代惟一的浪愛情懷與時尚流行色

推翻舊中國、建立新中國，是中國共產黨帶領中華民族開創歷史的驚天壯舉，亙古偉業。

建國的勝利，仿佛一個巨大的引擎，激發著、推動著全國人民空前高漲的愛國熱情，向著新生活的理想目標迅跑。

“文章合為事而著。歌曲和為時而作”，與充滿勝利與喜悅，團結與戰斗的年代相適應，一大批歌唱黨、頌贊祖國和美好新生活的歌曲應運而生。那個時代的總體形象畫面是：在激揚的《國歌》號角聲中，全國各族人民合著《沒有共產黨就沒有新中國》的明朗節拍、唱著《歌唱祖國》的豪邁歌聲、踏著《咱們工人有力量》的樸素旋律，向著《社會主義好》的方向奮勇前行。

50年代唱行其道歌曲的鮮明特點是：主題突出、情感激越、節奏齊整、題材單純。這一方面與黨的文藝政策的引導有關，另一方面與廣大群眾對黨與領袖的衷心愛戴和歷經大規模戰爭洗禮、凝聚成強烈集體主義和愛國熱情的國民心態有著天然的內在聯系。

《義勇軍進行曲》，這首表現中華民族面對國家危亡迸發出來的沖天吶喊和意欲自立于世界民族之林堅強意志的革命歷史歌曲，經中國人民政治協商會議第一屆全體會議討論通過，定立為代《國歌》。

而《東方紅》，則是老百姓對開國領袖表達感恩之情的直白頌歌。雖然歌中“他是人民的大救星”與《國際歌》“從來就沒有什么救世主”的主導精神相形見悖，但是剛剛獲得解放的勞苦大眾就是通過這種純樸的真誠告白表達他們的共同心聲。

50年代各類音樂體裁中，進行曲是影響最廣、作用最大、最受群眾喜愛的演唱形式。那個年代，個人的價值取向跟國家的需要緊密相連。躍進的時代為進行曲提供著源源不斷的生活素材和創作動力。社會也必然選擇那些最能反映時代精神的作品作為那個時代的最強音，這也正是當時進行曲眾多并廣為流傳的根本原因。

無疑，20世紀50年代最具劃時代意義的代表作當屬《歌唱祖國》。作品采用鮮明凝練的歌詞，寬廣沉穩的旋律和三段體的音樂結構，熱情謳歌了中國人民熱愛祖國的強烈自豪感和萬眾一心闊步向前的宏大氣勢。

如今，這首產生于50年代的“第二國歌”，已成為中國所有重大國務活動、會務活動、外事活動、檢閱活動的禮儀曲、開場曲和結束曲。

建國伊始，沉浸在勝利喜悅中的中國人民正在忘我地建設美好家園，由美國燃起的戰火突然在中朝邊境上彌漫。立時，“雄赳赳，氣昂昂”的《志愿軍戰歌》成為激發愛國熱情、動員全國人民投入抗美援朝的戰斗檄文與慷慨壯歌。由于受戰爭年代主體意識影響，革命戰爭仍然是那個時代當然的主旋律，所以，整個50年代人們都可以深切感受到軍旅題材歌曲的風格與影響；像《我是一個兵》、《解放區的天》、《歌唱二郎山》、《南泥灣》、《游擊隊歌》等深受人們喜愛并廣為流傳的歌曲，就是那個時代精神風貌的真實寫照。

然而，唱響在各種慶祝活動、公眾場合的進行曲并不能完全滿足人們日益豐富的情感需求，一些歌唱幸福美好新生活和“鉤沉歷史”的抒情歌曲作為進行曲的補充，相繼走進人們的文化生活和精神領域。

當年的“50后”，恐怕沒有誰不會吟唱《我的祖國》、《北風吹》、《康定情歌》、《美麗的姑娘》、《瑪依拉》。《克拉瑪依之歌》、《送我一枝玫瑰花》和《草原上升起不落的太陽》；而《讓我們蕩起雙槳》、《聽媽媽講那過去的故事》、《我們的田野》和《歌唱二小放牛郎》。則是最初浸入他們童年記憶中的難忘印象。

此外，為數不多優美抒情的電影歌曲，成為那個樸素純真年代惟一的浪漫情懷與時尚流行色。人們借助電影《柳堡的故事》、《五朵金花》、《洪湖赤衛隊》、《草原上的人們》和《蘆笙戀歌》中的歌曲《九九艷陽天》、《蝴蝶泉邊》、《洪湖水浪打浪》、《敖包相會》和《婚誓》等，羞怯而又巧妙地抒發著內心的隱秘情感，溝通著彼此默契的情感渠道。

總體來說，唱響于50年代的歌曲，是號角，是戰鼓，是建設新社會、恢復生產力的強大精神力量，也是延安精神的傳承與繼續。在黨的“八大”精神的正確指引下，流傳于全國各民族之間的進行曲、抒情歌曲的普及與推廣，形成了演繹時代內涵，凝聚人民斗志、鼓舞全國人民“多快好省”建設社會主義的時代號角和強大動力。

60年代——(《我們走在大路上》奉時代的召喚應運而生；《東方紅》、《長征組歌》成為歌頌中國革命史的壯麗史詩；為毛主席詩詞譜寫的歌曲，成為革命現實主義和革命浪漫主義的完滿結合；而“語錄歌”則為鼓吹個人崇拜起到了推波助瀾的作用

歌曲是時代的產物，時代是歌曲的搖籃。

60年代初期，面對三年自然災害及蘇聯單方面撤走專家造成的嚴峻局勢，特別需要一種能夠激發斗志的精神振奮劑，進而激勵全國人們“意氣風發”地奔向前方。

1963年，《我們走在大路上》應運而生，這首前面為主題、后面為副歌的單二部曲式結構的合唱歌曲一經問世，就成為60年代中國人民奮斗精神的形象素描，成為20世紀60年代最具代表性的劃時代之作。

盡管剛從戰爭廢墟上站起來的中國人民尚還“腹沒飽，足未穩”，還要面對國際上“馬蹄型”的包圍圈和物質生活極為匱乏的艱難局面，但人們只要唱起這首充滿內在張力的歌曲，一種意氣風發、斗志昂揚的民族自豪感就會油然而生。即使40年后的今天，當我們再聽唱這首時代之歌，仍會慷慨激昂、豪情滿懷。

如果說與此同工的歌曲還有高邁雄渾的《一代一代往下傳》。那么相得益彰的另一首歌曲則應是瞿希賢的《全世界無產者聯合起來》。

九十年代中期，我登門拜訪過這位曾經叱咤樂壇、時逾“古稀”的女作曲家。請教她如何能創作出如此磅礴大氣的聲樂作品——盡管這已是逝去時代的符號與回響。

老人的回答擲重若輕卻擲地有聲：“那個年代的意識形態跟現在的觀念完全不同，全社會都提倡大公無私，每個人都擁有莊嚴的責任感、使命感，沒有誰會對所追尋的目標有任何懷疑。那時作為無產階級是最自豪的，是自豪感和力量感讓我寫出了這個作品，但它只屬于過去那個時代，不再屬于我個人。”

應當說，“文革”前的60年代是自力更生、奮發圖強的年代，也是充滿活力和激情燃燒的年代。隨著生產力的逐步恢復，在黨的“雙百方針”指引下，上大批情緒昂揚向上、民族特色濃郁、頗具藝術價值的歌曲如雨后春筍般爭相面世。

《學習雷鋒好榜樣》、《誰不說俺家鄉好》、《人說山西好風光》、《眾手澆并幸福花》、《逛新城》、《翻身農奴把歌唱》、《臺灣同胞，我的骨肉兄弟》，以及少年兒童歌曲《我們是共產主義接班人》、《一分錢》等，從不同角度、不同側面反映出各族各界、各行各業群眾對社會主義的熱愛、對祖國的頌贊和對新生活的向往。

歷數上世紀60年代對中國歌壇產生巨大影響和推動作用、具有里程碑意義的大事件有兩個：一個是大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的誕生，一個是《長征組歌一一紅軍不怕遠征難》的問世。

為了慶祝新中國成立15周年，黨中央、毛主席決定舉行盛大的慶典活動。當時，文化部和中國音樂家協會正在籌辦“北京音樂節”。周總理詳細了解了音樂節籌辦的情況經過認真思考后認為：不如創作一部表現黨的斗爭歷史，展現毛澤東思想發展歷程的大型歌舞作品。

在周恩來、陳毅等老一輩無產階級革命家的親切關懷、特別是周總理的直接指導下，集中了當時國內一流的各類藝術家，選取中國各革命歷史階段的典型事件，形象反映中國民主革命到社會主義革命的百年史，編演成氣勢恢弘的音樂舞蹈史詩——《東方紅》，開創了大型歌舞表演的新形式。

《東方紅》是我國音樂舞蹈界在革命化、民族化、群眾化道路上取得的重大成就，其中不但引用了有過廣泛影響的革命歷史歌曲，也涌現出一批深受人民喜愛的新歌新曲。如：《贊歌》、《毛主席祝您萬壽無疆》、《情深意長》等，而另一些革命歷史歌曲，像《二月里來》、《南泥灣》、《游擊隊之歌》等，也由于這部史詩性歌舞劇的巨大影響，在人們的心中再次回蕩。

就在《東方紅》一經首演就取得巨大成功之際，另一部具有歷史意義的大型聲樂套曲——《長征組歌一一紅軍不怕遠征難》也在孕育而生。

1965年，為紀念紅軍長征勝利30周年，時任解放軍總政治部主任的肖華同志借養病之機，深情回顧了長征中親歷的艱難歲月，歷時半年完成了12首形象鮮明、感情真摯的史詩。隨后，由晨耕、生茂、唐河、遇秋等作曲家選擇其中的10首，潛寫成一部主題鮮明、形式新穎、風格獨特的大型聲樂套曲——《長征組歌——紅軍不怕遠征難》。

《長征組歌》在創作、排演過程中，得到了周恩來、鄧小平、賀龍、羅瑞卿等老一輩無產階級革命家的親切關懷和指導，以生動凝練的辭賦語匯，形象感人的優美曲調，鮮明濃郁的民族風格，熱情謳歌了中國工農紅軍在黨中央、毛主席的領導和指揮下，歷盡艱險、英勇善戰的大無畏精神。這部中國革命史中具有傳奇性色彩的壯麗史詩一經演出，就獲得了巨大社會反響，成為我國合唱史上具有里程碑意義的重要作品，并入選二十世紀華人音樂作品經典。

60年代中期，以李劫夫為代表譜寫的毛主席詩詞《沁園春·雪》、《西江月·井岡山》、《卜算子·詠梅》、《蝶戀花·答李淑一》等，形成了詩詞與音樂，革命現實主義和革命浪漫主義完滿結合的新亮點。爾后，“史無前例的無產階級文化大革命”驟然席卷全國，隨之形成因政治需要而產生的一利一極為特殊的文化現象一一“毛主席語錄歌”的空前盛行。

《希望寄托在你們身上》、《爭取勝利》、《共產黨人》、《政策和策略是黨的生命》，是李劫夫譜寫的具有代表性并在社會上廣泛傳唱的語錄歌。李劫夫運用豐富的創作經驗，采用極其簡單的旋律展開手法，間或采用一些民歌風的素材，使旋律簡單易學、比較上口。在2002年“紀念五四運動的專題晚會”上，中央電視臺還播放了青年人演唱《希望寄托在你們身上》語錄歌的實況。這是此類語錄歌尚有一定生命力的例證之一。

在劫夫譜寫的多達130首的語錄歌中，也有許多粗制濫造之作，如根據毛主席“最新指示”譜寫的《全國的無產階級文化大革命形勢大好》，由于受到語錄句式長短不一的限制，“以詞害曲”的弊病暴露無遺；又如《造反有理》，旋律粗陋，節奏生硬，明顯違背藝術創作規律。而由其他人創作的一些“語錄歌”，因其手法的捉襟見肘，更難令人恭維。人們透過這些歌聲，一下子就能回到“文革”政治的荒唐年代，勾聯起那段狂亂而離奇的記憶。

探究“語錄歌”所以產生的深層原因：一是人們頭腦中的“大救星”觀念；二是儒家“文以載道”的文化傳統。前者是滋生個人崇拜的土壤，后者則發展成“文藝必須直接為政治服務”的鐵律。兩種觀念都帶有中國農業社會封建主義的諸多特點，這一方面反映出政治高壓對知識分子的硬性束縛，另一方面折射出中國知識分子獨立精神、分析精神、批判精神和人文精神面臨打壓后現出的一度萎縮與沉淪。

60年代后期至70年代初期，在強調文藝為人民服務，為工農兵服務，為無產階級政治服務的思想方針指引下，許多負有政治責任感又頗具藝術才華的藝術家們在藝術個性與“百花齊放”的有限原則之間，表現出可貴的探索精神，奉獻出一批又一批膾炙人口的精品之作。

如果說《毛主席的戰士最聽黨的話》、《毛主席的話兒記在我們心坎里》、《草原上的紅衛兵見到了毛主席》、《毛主席的光輝》、《延邊人民熱愛毛主席》、《北京的金山上》、《唱支山歌給黨聽》、《共產黨來了苦變甜》、《我為祖國獻石油》、《打靶歸來》，以及《英雄兒女》、《紅日》、《地道戰》、《地雷戰》等電影主題歌是直接表現“主旋律”里面的“硬主題”的話；那么《烏蘇里船歌》、《馬兒啊，你慢些走》、《幸福不會從天降》、《草原晨曲》、《花兒為什么這樣紅》、《洗衣歌》等，當屬“主旋律”中的“軟主題”；而像《在那遙遠的地方》、《花兒與少年》、《草原之夜》及電影《劉三姐》中歌唱美好生活、向往愛情的歌曲，就純屬有“小資”之嫌的擦邊球，因而在“文革”期間自然成為被禁忌、被批判的對象。但是當怪不怪的是，即便是叮當作響的紅衛兵，一旦從紅色的隊伍中分解為個人時，私下里也會鉆進這些充滿“小資情調的靡靡之音”中，尋求情感的寄托與精神的慰籍。這些，都是政治與口號、奮進與躁動、激情與迷惘、狂熱與真誠雜糅的60年代真實社會的生動寫照。

70年代——《滿懷深情望北京》和《紅星照我去戰斗》，為極為匱乏的社會文化生活注入了令人振奮的新鮮血液；《祝酒歌》。以模仿鑼鼓秧歌的喜慶節奏，活畫出億萬民眾獲得二次解放般的歡躍心情。如果把改革比喻為騰空而起的火箭，70年代就是那蘊積巨大助推力量的發射基地

嚴格說來，由于l0年“文革”，中國的70年代初、中期與60年代中后期的社會形態密不可分，政治與文化生成的土壤具有極大的同質性與承接性，八個革命樣板戲成為統占全國、地位最牛、影響力最大的“流行歌曲”。

當時能在“樣板戲”的縫隙中取得一席之地的，主要來自于經官方審定出版的《戰地新歌》中的革命歌曲。

《戰地新歌》收集的除了像《毛主席走遍祖國大地》一類歌頌偉大領袖題材和《我為偉大祖國站崗》、《我愛五指山我愛萬泉河》、《偉大的北京》、《我

愛北京天安門》等政治色彩濃郁、藝術上尚具特色的歌曲外，也適當編選了一些像《打起于鼓唱起歌》和《阿佤人民唱新歌》等旋律新穎、節奏鮮明、地方特色濃郁的新歌，雖屬鳳毛麟角，也令久居封閉枯燥的環境、聽慣聲嘶力竭革命戰斗歌曲的中國老百姓感覺耳目一新。

此外，“文革”期間拍攝的兩部電影：一部是經毛主席親自批示“不要求全責備”得以解放的《創業》中的《滿懷深情望北京》，一部是《閃閃的紅星》中的主題歌《紅星照我去戰斗》，為當時極為匱乏的社會文化生活注入了令人振奮的新鮮血液。

而真正解放人們對“文革”的厭倦，釋放人們對未來美好生活熱望的，是打倒“四人幫”，徹底結束“文革”的歷史時刻。

《祝酒歌》，以模仿鑼鼓秧歌的喜慶節奏，活畫出億萬民眾獲得二次解放般的歡躍心情；《我們的生活充滿陽光》，用優美華麗的三拍子，大膽表現對幸福生活和愛情的美麗暢想；《邊疆的泉水清又純》，采用電子音樂伴奏，令人備感新奇；《太陽島上》，抒發了夏日里洋溢在年輕人心里的甜蜜喜悅；《青春多美好》、《泉水叮咚響》運用優美的旋律，清麗的節拍，勾起人們對青春、對生活、對事業的幸福遐想。

70年代，是中國當代史上起承轉合的重要年代，是歷經風雨終見彩虹的轉折年代，也是百端待舉、激情燃燒的復興年代。黨的十一屆三中全會的召開，更使70年代末期成為改革開放的發軔與轉折的偉大史刻。

然而，在冰凍多年、荒蕪幾許的大地上想要邁開巨人步伐的70年代，其步履依然緩慢而沉重。

曾在大學團委工作的筆者對70年代末發生的一些令人啼笑皆非的事情至今記憶猶新、歷歷在目。

當時組織學生恢復演唱《草原之夜》，由于歌詞中含有“來來來來”的襯詞，被某位分管校領導曲解并斥責為放縱流氓行為；因為《在那遙遠的地方》有“我愿讓她拿著皮鞭，輕輕打在我的身上”，被認為歌者是“賤骨頭”、“受虐狂”，宣揚男女不平等的錯誤傾向；就連本人指揮排演大學生版的《長征組歌》在全省巡演時，雖然備受歡迎，但也頂著很大的壓力，生怕被說成是借機為“右傾”軍事路線翻案。

然而，“青山遮不住，畢竟東流去。”轉折時代的滾滾洪流必將匯成勢不可擋的大潮，朝著歷史規定的方向奔嘯而去。

1979年10月，第四次全國文代會召開，在鄧小平《祝詞》精神指導下，文藝的方向和性質變成了“為人民服務，為社會主義服務。”

隨著政治的拔亂反正、思想的解放運動和文學的啟蒙影響，那時民間演唱歌曲時對付“極左思洲”的有效做法是變通、是迂回，是借題發揮。比如：選唱俄羅斯衛國戰爭時期的革命歌曲，或選擇好聽但政治色彩過濃的抒情歌曲時，演唱中過濾掉歌詞所帶有的規定性，把它們還給逝去的年代，而只讓優美的旋律愉悅自己。

70年代又是個承前起后、繼往開來的年代，倘若把改革比喻為騰空而起的火箭，70年代就是那蘊積著巨大助推力量的發射基地，而歌聲就是那與騰飛同步而生的巨大轟鳴，必將成為伴聲社會、烘托時代恒久不息的歷史回響。

80年代——在經歷了一個時代退隱的痛苦并感受到一個時代崛起的驚喜之后，大陸人開始用自己的原創重拾自信并構建起新時代歌壇和流行音樂的營盤，值此，共和國前進的步伐日益顯得輕松與矯健

《年輕的朋友來相會》之所以會成為80年代的風貌速寫，是因為它形象準確地刻畫出那個時代人們的精神狀態與心理律動，剛剛從舊體制掙脫出來的人們，告別了《蹉跎歲月》，追問著《幸福在哪里》，披著《十五的月亮》，懷著《我的中國心》，唱著《心念》，聞著《小花》，穿過《在那桃花盛開的地方》，懷著《綠葉對根的回憶》，終于來到一片《希望的田野上》。

然而在70年代末80年代初，還是巷陌百姓剛剛告別了語錄歌、樣板戲的單調與重復，擺脫了革命造反歌曲的生硬與聒噪，拎著“板磚”式錄放機“猶抱琵琶半遮面”地躲在深院里偷聽從港臺滲透進來的“靡靡之音”難以自拔的年代。

這是一個時代尚未遠去，另一個時代卻已匆匆到來，新舊歷史交替形成短暫空白并開始交融的特殊時段，久居圍城中的人們懷著忐忑與新奇，向外張望美好的世界與幸福的未來。

彼時，當文學通過《傷痕》、《班主任》、《神圣的使命》、《蹉跎歲月》等小說袒露“傷痕”、祭奠青春來痛定思痛；造型藝術推出連環畫《楓》、油畫《父親》、《春風已經蘇醒》、《1968年x月x日》，跋涉著從鄉土寫實到“人性”寫實乃至追尋人道主義的精神孤旅之時，人們借用臺灣情歌天后鄧麗君這只無形的溫柔之手來撫慰內心的創傷，就成為再合情合理不過的事。

人們驚奇地發現，原來歌曲并非僅僅是時代政治的奉詔應制之物，還可以通過溫馨暢嘵的歌詞、清麗委婉的旋律、如泣如訴的演唱，將個人隱秘的深層情感和心理訴求如此細膩逼真地表達出來，而且是那樣酣暢淋漓，沁人心脾。如是，當愛情題材的歌曲甘霖般流過人們久已枯裂的心田之時，有誰還會硬撐著抵抗這善解人意的愛心撫慰呢?!

鄧麗君的歌所以風靡大陸，除了封閉與開放交錯的“空白”時代所產生的特殊需求之外，至少還證明了：臺灣與大陸的文化基因、心理邏輯和情感表達方式原本是同祖同宗、和衷相契；愈是民族化、地域化的旋律，愈是為老百姓所喜闖樂見；表現真善美、人性化和具有普世情懷的東西愈容易在人們的心底生根。鄧麗君的歌聲能夠被大陸人接受，既是那個時代兩岸文化認同的證明，也是兩岸文化交流的象征。

在那個八面來風兼收并蓄的年代，面對港臺愛情歌曲、校園歌曲和羅大佑甜蜜憂傷的感懷歌曲相繼登陸，大陸音樂人經歷了短暫的驚愕和品味之后，突然以山洪暴發之勢匯成了一個“亂花漸欲迷人眼”、“千樹萬樹梨花開”的局面。

《我愛你，中國》、《我愛五指山我愛萬泉河》、《大海啊，故鄉》、《牡丹之歌》、《長江之歌》唱遍大江南北；《軍港之夜》、《媽媽的吻》、《小草》，《我愛你，塞北的雪》、《請到天涯海角來》響徹長城內外。

那時，歌壇有兩大盛事蔚為壯觀：一個是數以億計的盒帶源源不斷流入尋常百姓家；一個是中央電視臺適時推出了令萬眾矚目的春節聯歡晚會。這分別代表民間與官方色彩的兩股洪流一經交匯，遂然形成一個泱泱大國十幾億人頗具時代特征的集體回憶，成為一個民族精神需求的形象反射和引領時尚的文化風向標。

攪動全社會有關“氣聲”討論塵埃落定的標志是《鄉戀》的解禁與在1983年“央視春晚”上的公開演唱。這一“事件”恰似早春的凍土里成活了一株幼苗，宣告人們回歸常識的理性判斷已經復活，展示出一代中國人勇敢摒棄舊觀念的沖勁和對新事物的熱心呵護，由此折射出歷史發展的走向。

時逢建國35周年慶典，為了藝術再現從鴉片戰爭到黨的“十二大”百年來中國革命斗爭歷史，表現在黨的十一屆三中全會精神指引下，中國的改革

開放必將“走向光輝燦爛的未來”這一主題，在鄧小平、李先念等老一代無產階級革命家的關心關懷下，由全國68家文藝團體參與、1500人參加，歷經3年創排，于1984年9月28日正式推出了大型音樂舞蹈史詩《中國革命之歌》。在這次全國各民族歌舞集錦展演中，除了選取一些產生過歷史影響的革命歌曲之外，還有意集中推出了一批代表當時最高水準的專業性時代新作，如：《祖國頌》、《多情的土地》、《春回大地》、《迎接中華新的崛起》、《向著光輝燦爛的未來》等。或許由于歷經沉淀的作品偏少，群眾還有待熟悉，加之宣傳力度的原因，《中國革命之歌》理應受到更大范圍的關注和更多受眾的喜愛。

而在民間，80年代中后期與80年代初期相比，雖然只短短幾年，但明顯可以感覺到呼嘯的時代列車不可阻擋和好日子已經悄然到臨的盈盈春意。

人們向往新生活的腳步從以往的輕慢悠閑變成步履匆忙。

與人們求新求變的思維方式和回歸“主人翁”生活狀態所發生的巨大變化相呼應，天南海北的國內音樂人似乎在一夜之間達成共識：必須適時擺脫陰柔氣頗濃的港臺歌曲一統天下的難堪局面，必須憑借自己本土文化的熱情與張力創造出無愧于時代、無愧于華夏主流文化的原創之作。

1986年，中國內地百名歌星集體亮相北京工人體育館，第一次公開高揚出“愛”的旗幟，共同唱響了《讓世界充滿愛》這首蕩氣回腸的大型聲樂作品。這是中國流行音樂史上具有里程碑意義的大事件，也是國內流行歌曲創作與演出團隊向世界一展中國內地流行歌曲團隊的精神風貌與藝術追求的整體亮相。

80年代是個充滿朝氣、積聚力量、注重思考的年代，當港臺歌曲還在描摹都市生活、續寫城市民謠之時，行走在改革大地上的大陸人開始用歌聲暢抒對時代的贊美與思考，同時向表現農村粗礪的生活場景和人性及尋根文化的縱深視野拓展、突進。

《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》等一大批蒼涼、高亢的“西北風”和由《籬笆、女人、狗》等影視劇推出來的《苦樂年華》等飽含泥土與陽剛之氣的“東北風”，伴隨著《愛的奉獻》的真誠呼喚和《新長征路上》的搖滾與嘶吼，組成了那個時代色彩紛呈、風格獨具的系列交響。

80年代中后期，大陸人在經歷了一個時代退隱的痛苦并感受了一個時代崛起的驚喜之后，用自己的音樂原創重拾自信并構建起新時代樂壇和流行歌曲的營盤，值此，在中國民眾的日常社會生活當中，兩岸三地、各種類型、各種唱法的歌曲猶如姹紫嫣紅的燦爛春花競相綻放，共和國前進的步伐日益顯得輕松與矯健。

90年代——祖國強、民族興、生活好、家鄉美、人民情是這個年代的主旋律，新民歌始終擔任領銜，描摹新生活的通俗與時尚歌曲如春光乍瀉；作為對宏大敘事歌曲的調劑和補充。90年代中后期更是層出風格迥異、色彩斑斕的壯景

90年代是國門更加開放、國民思想更加解放、國人情緒更加奔放的年代，流行其時的歌聲仿佛一部形象記錄社會發展變遷的編年史，反映時代主旋律的搜索引擎。

“1992年，又是一個春天，有一位老人在中國的南海邊寫下了詩篇。”當人們聽到這親切流暢的旋律，自然聯想起發生在改革攻堅年代里《春天的故事》；爾后，當《走進新時代》鳴響在耳畔之時，人們感受到的是英雄的中國人民在三代領導集體的指引下要把祖國建設成社會主義現代化強國的堅強信念和改革開放的偉大壯舉。

在觀念多元的90年代，人們能夠接受并傳唱政治抒情性很強的歌曲，令人信服地證明了人民群眾對時代、對國家、對社會、對生活的認同感、使命感和責任感。

90年代，是中國從農業社會向工業社會轉型并取得巨大成就的年代；是中國人“站起來”、“富起來”、“強起來”真正發力的年代；也是英雄的中國人民抹去百年屈辱，自立于世界民族之林的年代。

從文化角度探析：祖國強、民族興、生活好、家鄉美、人民情是這個年代的主旋律，如《在祖國大地上》、《愛我中華》、《好日子》、《故鄉是北京》、《為了誰》等歌曲既為老百姓喜聞樂見，也為人們自覺傳唱。與六七十年代截然不同的是：90年代的歌壇的主旋律并非雷同枯燥或一家獨大——而是與反映多元化生活的歌曲相攜相生、各領風騷、共同繁榮。

時代在發展，社會在前進，人們的價值觀念、審美取向、情感需求和時尚意識也無時不在發生著深刻的變化：謳歌時代主旋律的新民歌始終擔任領銜，描摹新生活的通俗與時尚歌曲則如春光乍瀉。作為對宏大敘事歌曲的調劑和補充，90年代中后期更是層出風格迥異、色彩斑斕的壯景：頗具思辨色彩和哲理意味的《霧里看花》；折射都市化生活并注入諸多時尚元素的《相約九八》；用舊曲調反映新生活的《北京的橋》；以草根文化激勵人生的《從頭再來》，以及手法新穎又絕不造作的《同一首歌》等等，從不同側面勾勒出90年代的開放與兼容，博大與恢弘。

或許因為時代的腳步走得太快，或許由于生活場景的迅速轉換，中國人踏上90年代的列車沒有多久，儼然生發出恍如隔世的感慨，而在時代列車的拐彎處，還有一縷以校園民謠為標志的懷舊情結在隨風飄蕩：《同桌的你》、《小芳》、《濤聲依舊》、《笑臉》、《中華民謠》、《想家的時候》、《九月九的酒》都不乏些許“懷舊”的意味。

面臨世紀之交，喜歡對比、喜歡回望、喜歡眷顧與抒懷，自然成為90年代的一大特色，所以，《常回家看看》、《祝你平安》、《好人好夢》這些頗具人情味兒的歌曲剛一問世就普遍受到人們青睞；甚至連部隊也出現了像《想家的時候》、《說句心里話》、《母親》這樣一改老套生硬面孔的溫情歌曲，繼而營造出“軍歌民唱”的獨特風景。

00年代——中國的復興與崛起已凸現為舉世矚目的不爭事實；人們日益高漲的物質文化和精神文化需求，從來沒有像這個時代能得到如此充分的滿足。我們有理由期待，共和國在大踏步地走向未來的進程中，永遠會有無愧于歷史的時代歌曲在鳴響

跨進新世紀，躍入新千年，在此起彼伏的世界格局中，一個嶄新、和諧、富強的中國正在世界東方的地平線上和平崛起。

進入21世紀，人們日益高漲的物質和精神文化需求，從來沒像這個時代能得到如此充分的滿足。在國內，即便最偏僻的鄉村，也可能親耳聆聽“心連心”藝術團的激情演唱；且無須說“同一首歌”、“歡樂中國行”、“中華情”、“星光大道”如何讓全國的聽眾沉醉其中；在國際，《好一朵茉莉花》幾乎成為和諧中國的形象演繹，而中國的歌者在這偉大的時代承載著中華五千年的輝煌歷史與燦爛文化越過四大洋，遍及五大洲，開始唱響全世界。

與駛入和諧、理性、生活化、人性化軌道的時代相適應，這個年代歌曲的特點一是惟美，二是博大，三是人性，四是空靈。

像《天路》、《舉杯吧，朋友》、《父親》、《暗香》等，都能從不同側面展示這些特性。

然而仔細回顧歷史，一個非常奇特的現象是：越是物質匱乏的年代，集體主義、英雄主義的贊歌越是高揚，而物質越是豐富，仿佛就越像對集體主義、英雄主義精神進行著某種程度的消解。

隨著功能強大的電腦、手機、汽車文化的空前普及和MP3、MP4和MP5的頻繁換代，人們的生活方式日益呈現數字化、虛擬化、娛樂化和個人化，精神文化生活和情趣愛好逐漸向多元化、分眾化、小眾化方向發展。“80后”、“90后”的相繼涉世，“火星文”的出現，使歌曲欣賞的口味出現了明顯的“斷代”與“壁壘”效應，“蘿卜白菜，各有所愛”的現象更加突出，眾口難調的現狀越發彰顯，以往萬眾一心熱衷于齊聲高唱進行曲的場景大部分已成為特殊年代的歷史定格。

筆者對近些年走紅“央視春晚”的“每年一歌”做過粗略的統計：

2000年——《舉杯吧，朋友》；2001年——《越來越好》；2002年——《說句心里話》；2003年——《風雨彩虹鏗鏘玫瑰》；2004年——《好運來》；2005年——《天路》；2006年——《你是我的玫瑰花》；2007年——《隱形的翅膀》；2008年——《月亮之上》；2009年——不知由于歌曲欣賞多元化造成的缺憾，還是由于不得假唱的“通令”或使部分力作未能露面?實在說，能經得住大家推敲的，一時還真是難以形成共識。

嚴格說來，開列這樣的一份歌單難免有以偏概全之嫌，但人們仍然可以管中窺豹：一是廣為流傳的大眾歌曲呈下降趨勢；二是傳統模式向個性化轉變；三是內斂的表演方式向張揚的表演方式轉變；四是更符合年輕人口味；五是技巧增強、難度加大一有些歌適合聽，卻未見得適合唱。

如前所述：目前我們所處的，大勢上處于務實的年代，振興的年代，崛起的年代，社會文化生活卻是習慣享樂快餐文化，喜歡追新獵奇，情趣走向更加多元的年代。

這樣的年代與過去急風暴雨式年代最大的不同在于：一方面是時代在呼喚重新燃燒“激情的歲月”，一方面由于受時代欲望和審美疲勞的影響，英雄主義的刻畫反倒具有卑俗化、荒漠化和變形化的式微之勢，缺少內在的凝聚人心的感動與魅力。于是，“超女”的出現就不再那么不可思議，而向以標示時代形象代言、營造時代共同記憶、喚起時代相通情感為特征的歌曲，在如此多元的語境中便很難找準自己的位置。而簡單直白，毫無顧忌、調侃搞笑為特點的網絡歌曲，如《東北人都是活雷鋒》、《老鼠愛大米》、《死了也要愛》等難免成為時代縫隙中的填充物與調味品。

開放的時代呼喚優秀的作品，優秀的作品謳歌偉大的時代。一首好歌能夠喚起一個時代的記憶；一個時代的記憶也離不開好的歌曲。

2008年震動世界“5.12”汶川地震的發生，激發出眾多時代歌者的社會責任感和創作激情，“不放棄、不拋棄”成為眾志成誠、愛心互動的時代吶喊。

同年金秋之季唱響北京奧運會的《我和你》，真摯地體現了當代中國的和諧氛圍與人文氣質；《北京歡迎你》則表達了華夏兒女熱擁世界的博大胸懷。

為紀念共和國60周年慶典，隨著藝術地再現歷史，催人振奮、謳歌時代的鴻篇巨制一大型音樂舞蹈史詩《復興之路》的隆重推出，我們有理由相信，共和國在大踏步走向壯美未來的進程中，永遠會有無愧于歷史的時代放歌在產生、在鳴響。