鋼琴的演變藝術與在音樂中的重要地位

李　鑫

從1709年算起,鋼琴至今已有三百年的發展歷史了。鋼琴歷經三百年,有它發生、發展到成熟的過程。這期間,它對音樂的發展起到了積極的推動作用。鋼琴一誕生,就得到了演奏家和音樂家的喜愛和欣賞。進入19世紀,鋼琴在音樂領域中的地位就已被確立。19世紀50年代,鋼琴以它獨具的優勢:音域寬廣,鍵盤機械可清晰地傳達出演奏者哪怕是最細微的力度變化以及在一個樂句中可演奏的漸強或漸弱,而成為一種最重要的樂器。鋼琴300年的發展史既是一部作曲家作品史,又是一部演奏藝術史,還是一部教學理論史。

從古鋼琴到鋼琴的發明,鋼琴從最初的名不見經傳到風靡全球。鋼琴的誕生,給人類的音樂和生活帶來了無與倫比的精神享受。其文化內涵博大精深,涵蓋了與之有關的時代精神與流行元素。它曾經擔任過西方文明東征的使者,從而在東方社會成為了西方文化的代表。

一、鋼琴的演變藝術

通常人們認為鋼琴有近300年的歷史,即1709年由意大利制琴大師巴爾托洛奧·克里斯托福里所創制的現代鋼琴為前身。在以后的200年,又不斷改進完善,方成為我們看到的現代鋼琴。

然而,事實上,鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前,即現代鋼琴出現之前,鋼琴已存在了300多年,我們稱這一階段的鋼琴為古鋼琴。現代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴的發展與飛躍。若沒有古鋼琴發展的“量”的積累,也就不會產生1709年古鋼琴“質”的飛躍。

鋼琴的起源最早可追溯到古埃及與古希臘的弦什,將弦什的琴弦不斷增加,逐漸形成了多弦樂器,進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。一是以手指撥動琴弦發音的多弦樂器,后與鍵盤結合成為撥弦古鋼琴。另一種是以手指撥動琴鍵,裝置于鍵尾的小縋擊弦發音的鋼琴。這兩種樂器都是現代化鋼琴的鼻祖,故統稱為古鋼琴。

鋼琴的發明者是巴爾托洛奧·克里斯托福里,他是意大利佛洛倫薩美第奇家庭的一位樂器制作師。1709年,他以撥弦古鋼琴為原形,制作出了一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”。鋼琴的英文名字叫做piano,piano是意大利文,原義為“弱”,與之相對的是forte,也是意大利文,意為“強”。“可以演奏強弱的新發明的羽管琴鍵”(arpicembalo dinuova invention,chela piano eil forte)這個長長的名字后來縮寫為“pianoforte”,一直過了大約有一個世紀,才完全簡化為今天的鋼琴(piano)。克利斯托福里在鋼琴上以弦槌擊弦發音的機械裝置,代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管撥動琴弦發音的機械裝置,從而使琴聲更富有表現力,音響層次更豐富,并能通過手指觸鍵或直接控制聲音的變化。德國管風琴師,制作師戈特弗里德希爾伯曼,在1730年根據一份繪制極不準確的意大利鋼琴草圖,借鑒克里斯托福里的發明,制造出德國第一架鋼琴。接著,在英國也制造了鋼琴。后人對克里斯托福里的鋼琴進行了一些改進。1783年,也就是在第一架鋼琴誕生83年后,英國人布羅德·伍德發明了踏板獲得了專利權。

二、鋼琴在音樂演奏藝術中占有重要的位置

鋼琴演奏是一種充滿創造性與個性的活動。“心靈的歌唱”是鋼琴演奏藝術的本質特性,鋼琴被人們稱為“樂器之王”,是因為它有博大的音樂表現力。鋼琴屬于鍵盤樂器的一種,鋼琴既能彈奏單音、雙音、和弦,又能演奏復調音樂,還能獲得猶如管弦樂隊般的效果。鋼琴既能獨奏、重奏、合奏,又能為其他樂器及人聲伴奏,更能演奏出宏大交響性的協奏曲,同人聲,同什么樂器都和得來,或為之伴奏,或與之相和。

“世無鋼琴,我們也就沒有莫扎特的幾十部鋼琴協奏曲了,也就沒有貝多芬的奏鳴曲了,沒有肖邦的鋼琴詩了,沒有德彪西的鋼琴畫了,也就不能得而賞之了。”鋼琴之所以成為樂器家族中的王者,是人類精神文明及科技文明的發展賦予它的。鋼琴作為樂器的出現是人類社會生活的需求,鋼琴的發展從一個側面反映出人類精神生活不斷發展的狀態。

(一)巴洛克時期的鋼琴音樂

隨著社會經濟的發展,除宮廷、教堂內的音樂活動之外,社會上的活動也很普遍,還有很多專業和業余的音樂家組成的各類音樂團體,廣泛開展音樂活動。在這一時期,在器樂領域獲得重大發展的就包括古鋼琴音樂,古鋼琴音樂所用的主要題材就是變奏曲和組曲。

這一時期的鋼琴音樂構思巨大,結構嚴謹,感情表現單一而強烈,具有震撼的效力。巴赫是巴洛克時期鋼琴的奠基人,他的鋼琴音樂可分為五類:舞曲、前奏曲、賦格、即興曲、協奏曲。

(二)18世紀下半葉的古典音樂

18世紀下半葉,在歌劇藝術發展的同時,也確立了古典交響樂和奏鳴曲的體裁,音樂推向高峰的是維也納的古典音樂派,其中也包括鋼琴的發展。這一時期的鋼琴樂是明朗的、樂觀的,充滿詩意和溫暖的情調,其代表人物是海頓和莫扎特。

(三)19世紀上半葉的浪漫主義音樂

這一時期的鋼琴音樂風格優雅,手法上追求和諧與均衡,音樂色彩細膩,趣味高雅,富有幽默感,代表人物是肖邦。

鋼琴的創造者不愧是萬物之靈!演奏家們也是值得人們傾倒的。鋼筋鐵骨的一架無生命的機器,在他們的指尖下以金色的聲音歌唱了。我們贊美鋼琴,是因為這架機器樣的物件能夠用各種曲調、風格表達以及傳達人們的心聲,這才是鋼琴文化的起始和終結。鋼琴是為了鋼琴音樂,也因為有了鋼琴音樂而存在的。

無論哪一時期,哪種風格的鋼琴音樂,都讓人們享受了鋼琴文化的內涵,且與其所在的時代緊密相聯,具有一定民族色彩和時代精神。鋼琴音樂的發展史也可看做是一個世界時代的變遷過程。愛因斯坦曾說;“現實世界只有一個,想象力可以創造千百個世界。”鋼琴音樂可以創造千百種音樂世界。這種暗示性的色彩指引人們進入一個音樂更高層次的境界。

三、鋼琴仍有強大的生命力

20世紀以來,鋼琴的真正勁敵,可能是不斷改進的音響工具:留聲機、唱片、錄音機等等。往昔的人們只能依賴鋼琴在家里認識交響樂的時代已一去不復返了。但是,唱片中的貝多芬交響樂,同鋼琴改編本中貝多芬交響樂,相去之遠,一個好比是讀文學名著的原本,一個是看縮編、簡寫本!

鋼琴在現代社會中,已經不再是純粹古典的形象。在流動文化中扮演著多重角色,好萊塢導演將鋼琴作為浪漫的道具。在大量的現代電影中,鋼琴扮演著舉足輕重的角色,許多浪漫愛情場面中導演都安置了鋼琴作為必要的道具。鋼琴也曾擔任過西方文明東征的使者,正如20世紀70年代的中國乒乓一樣。

鋼琴及其鋼琴音樂帶給人類一個不一樣的音樂世界,帶給人類一個色彩繽紛的精神享受。鋼琴就像個超級明星一樣,一直活躍在人類社會的舞臺上彰顯其華麗的絢爛!(編輯/李舶)