少兒繪畫階段性教學方法探討

金　悅

[摘要]本文對校外美術教育教學方法的靈活運用問題進行了探討并提出:(1)逐步引導,鼓勵兒童想象;(2)強調比較,給學生一個興奮點;(3)把握學生的求趣心理,調動學習熱情;(4)把握學生的求勝心理,培養學生的創造能力;(5)把握學生的求異心理,鼓勵學生標新立異;(6)速寫作為臨摹畫和長期寫生畫之間過渡的學習內容。

[關鍵詞]少兒 繪畫 階段性教學方法

隨著時代的發展和社會的不斷進步,素質教育越來越被重視。少年兒童的美育教育以它獨特的方式起著發展和完善人格以及提高人的整體素質的作用,引起了社會及各方面的關注。很多家長期望通過美育提高孩子的藝術修養、審美情趣,適應快速發展的社會需要。

面對社會賦予的使命和教改不斷深化的需要,作為校外美術教育工作者,在教學工作中要善于總結經驗,在原有的教學模式的基礎上,勇于探索新的教學規律。以下就校外美術教育教學方法的靈活運用問題進行探討,目的是使美術教學方法更加適應教學。

一、逐步引導,鼓勵兒童想象

很多前來學畫的少年兒童和家長對學習繪畫的動力只是出于一種原始的熱情和興趣,對以后在學習繪畫中所要遇到的一些問題和困難還沒有充分的認識和心里準備。調查結果顯示,孩子們較喜歡隨意性的繪畫。早些時候,大部分女孩喜歡畫仙女,男孩子喜歡畫騎馬打仗的英雄、古裝的豪杰;近年來,各種卡通人物畫又盛行起來。兒童興趣廣泛,思維活躍,具有強烈的好奇心,最富有想象和創造。愛因斯坦說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括世界的一切,推動著進步,并且是知識化的源泉。”少兒繪畫是把學過的美術知識技能,經過構思、構圖,圍繞一定的主題來表達作者的思想情感。教學的核心是培養學生的形象思維能力,發展學生的創造力,提高學生的實際造型能力。

由于教學對象的逐年變化,使我們的兒童繪畫創作教學存在著一定的差別性,學生的年齡、繪畫基礎、智力基礎、家庭情況等都會在某種程度對兒童進行作畫產生影響。這就需要我們從各方面了解掌握兒童繪畫的階段性及其特征,強調以多數為準,安排課堂教學,在此基礎上因材施教,這樣才能做到有的放矢。首先就要了解不同年齡兒童繪畫發展過程中形象的表達形式,所以,大略地將兒童美術的發展階段分為四個階段:

(1)涂鴉期(1.5歲～3歲);(2)象征期和表現符號期(3歲～5歲);(3)圖式期(5歲～9歲);(4)視覺寫實期(9歲～15歲)。

美國心理學家羅文斐爾德將涂鴉分為四個階段,即:未分化的涂鴉;控制涂鴉;圖形涂鴉;命名涂鴉。

而我們的教學主要從象征期開始,象征期兒童畫是一種“符號化的智慧在發展過程中的表現。”特別是小學低年級兒童喜歡用一些象征性符號(圖形、方形、三角形)表現對象,他們所畫的人物、房子、動物和樹木等,都不是真實的對象,而是所畫對象的“符號”,因此,這一時期被稱為象征期。

這個時期的兒童繪畫中,可以看到一個明顯的發展變化,即從簡單逐步向復雜、豐富的方向發展,如畫人,最初兒童畫出的人一般稱為“蝌蚪人”,兒童在所畫的人頭上直接畫出四肢。再進一步,則畫出方形軀干,在軀干上畫下肢。而隨著兒童年齡的增長,畫出的人物形象越來越生動、復雜。

這一時期,少兒的特點是好動活潑,模仿力強,同時又存在注意力不集中的缺點。因此,在美術教學中適當安排好學習時間,使兒童在學與玩中嘗到樂趣。四、五歲的兒童對簡單的形體(如蘋果、蘿卜、房子、太陽等)及活潑的動物表現出濃厚的興趣,這些孩子處于涂鴉期階段,對于他們大人有時也看不懂,但他們自己卻能說得頭頭是道,因此,這一階段最好的方法是誘導小孩去畫他們樂于畫的東西,而不是強迫他們要畫像什么東西,這一階段他們畫的色彩也是沒有目的的。

在教育過程中,教師要根據幼兒美術活動的特點和發展水平以及學習美術技能技巧所特有的次序,由淺入深、由易到難、由簡到繁地逐步安排學習內容,有目的、有計劃地不斷提出新的要求,從而使幼兒的美術活動水平逐步有低到高發展。為此,教師必須研究幼兒美術活動的特點,必須研究哪些形象和運用什么樣的畫法容易被幼兒所掌握,幼兒喜歡表現哪些形象,各年齡班幼兒的表現能力有什么不同,等等。這樣才能做出合理負擔的程序化的課程設計,將一系列教學內容安排在一個互相有關聯的教學過程之中。在具體到每一堂美術課中,教師要注意到新舊知識的銜接、技能技巧的先后連貫。

幼兒美術教學方法是多種多樣的。教師在輔導時應愛護和大膽鼓勵兒童想象,并在教育活動中不斷發掘和培養兒童的想象力。在輔導幼兒繪畫中可從二方面引導幼兒進行。

1.注意培養幼兒的觀察習慣

在日常生活中培養幼兒細致觀察的習慣,如春夏秋冬一年四季樹木有所不同,教師應引導幼兒通過觀察意識到各季樹木的變化,在畫畫時就可以畫出不同的顏色,這樣幼兒就記憶深刻。

2.注意培養幼兒的想象能力

想象是幼兒的天性,是幼兒稚拙天真的表現所在。例如,課堂上老師用粉筆在黑板一點一點,大多數成人可能會認為只是一個“點”,而兒童的回答卻豐富多彩:雨點、動物身上的花紋等,可見兒童的思維方式異于常人,他們可以淡化甚至無視客觀對象的存在,而憑借主觀想象來完成對客觀對象的認識。

同年齡的幼兒,由于他們的遺傳因素、家庭環境的種種不同,各自的興趣、愛好、個性以及美術能力是不同的。這就要求教師在統一的教學要求下,要考慮每個幼兒的實際情況,針對每個幼兒的不同特點,因材施教,區別對待,以充分發展每個幼兒的潛力,使所有幼兒都能得到發展。

二、強調比較,給學生一個興奮點

在美術教學中,重要的不僅要教會孩子畫畫,還要教會孩子知道怎樣去畫,即教會學生學習的方法。一節美術課,即便是最優秀的美術教師、最全面的輔導,其作用也是有限的,應該調動每一位畫畫的學生主動觀察的能力、主動學習的能力,才能收到預期的效果。

由于受心理生理發展的影響,兒童畫創作表現出明顯的階段性,小學一二年級學生多處于象征后期階段(圖式期),腦發育已達到成人的百分之九十,手腕骨已基本長全,手指間軟骨也在增長,肘部、肩部的骨骼逐漸變硬,已具備學習比較準確、精銳,想象力豐富,美感意識增強。其繪畫雖仍以主觀表現對事物的形象和外界刺激的感受為主,但寫實傾向已開始萌生,開始羨慕形象比較真實的再現型作品。有時為自己畫不像而煩惱,又找不出不像的原因,作品中圖式符號逐漸減少或有較大進展,但仍處于平面空間表現階段。其認識水平與繪畫水平開始出現差距,創作欲望進一步加強,“以自我為中心”,不追求準確的形,也不具備畫準確形的條件,他們不能有意識地注意構圖、色彩安排,往往是隨心所欲邊想邊畫。他們往往對被畫物體的局部細節感興趣,如衣服的花邊、紐扣、花瓶上的花紋圖案、物體上貼的標簽文字等等,對物體的形狀、比例,物與物之間的形狀有何區別全然不顧。針對學生的這一普遍現象和心理特征,作為教師在教學中除經常提示學生注意比較物體本身的比例關系和物體之間的形體比例關系外,在安排教學內容的時候,每一個教學單元要設定若干個主題。如在靜物寫生教學中設如下一些主題:(1)物體大與小之間的比較;(2)不同形狀物體之間的比較;(3)物體的遠與近的比較;(4)長的物體和短的物體之間的比較;(5)寬的物體與窄的物體之間的比較等。在色彩教學中設定:(1)強

光與弱光照射下的物體顏色的比較;(2)冷色與暖色的比較;(3)對比色的比較;(4)同類色比較等課題。通過不同主題的訓練,使學生在每次繪畫學習中,都建立起一個興奮點,所有的思路都圍繞著這個興奮點。

低年級的創作教學,教師要給他們創造一個良好繪畫環境,使他們的表現欲望得到充分的發揮。同時選擇兒童喜歡的題材,創作命題要符合學生的生活和頭腦中的形象,鼓勵他們的發散思維和創造性。

三、把握學生的求趣心理,調動學習熱情

小學低年級學生喜愛美好有趣的事物。教師可充分利用這一點,在教學中,展示教材內容本身的美好。通過生動語言,巧妙的啟發,對美的范作做精辟的分析或形象的講解,給學生以美的享受和熏陶。明代教育家王陽明提出:“今教童子,必使其趨向鼓舞,中心喜悅,則其進自不能已。”要使孩子們在美術課中“趨向鼓舞”、“中心喜悅”,要使他們真正表現出“童子之心”,就必須徹底摒棄傳統教學中陳舊的東西。

四、把握學生的求勝心理,培養學生的創造能力

現代社會,市場競爭、人才競爭等沖擊著社會的每個角落。恰當地把競爭引入課堂,不僅能培養學生進入未來的心理素質,也符合學生的求勝心理,更重要的是通過競爭能有效地開發學生的潛能,培養創造力。教師在教會他們用基本概括、表現復雜作,要以表揚為主,告訴他們哪些地方畫得好,好在哪里,哪些地方畫得不足,怎樣改好,還應該再畫些什么就更好,用建議性的談話,使他們知道應該怎樣畫。對沒畫好的學生也不要進行生硬的批評,注意保護兒童的興趣和積極性,讓兒童始終處在創作的歡樂之中。

五、把握學生的求異心理,鼓勵學生標新立異

求異,是小學生特有的心理特點,從美的觀點說,千篇一律稱不上美,教師應認識學生的每一篇習作是他的一種再創造或完全的創造。因此,教師要敢于放手,鼓勵學生自己勇于提出自己的見解、疑問,鼓勵學生的標新立異,促進學生勇于嘗試、探索。

六、速寫作為臨摹畫和長期寫生畫之間過渡的學習內容

學生在正規學畫之前,多屬任意涂畫,隨心所欲。當正規地學習有關繪畫基礎知識及技巧的時候,往往對點、線、面、幾何形透視等各種規律無所適從。

中年級學生正處于從圖式期向寫實過渡的最初階段,生理和心理因素發展日趨成熟,初步的邏輯思維已經形成,觀察能力增強,視覺感受力逐漸精確,理性占上風,開始以客觀的態度去觀察現實生活中物象,能進行初步的審美評價。寫實傾向開始萌生,對空間概念略有領會,對以前稚拙天真的表現手法開始不滿。這時期的學生在繪畫時都表現出了一個共同的問題,眼高手低,繪畫困難。希望自己畫得更加逼真,開始重視知識、技法的學習和運用,對比例、結構、透視現象產生興趣。因此,中年級的教學在兒童繪畫發展中就顯得十分重要,又有一定難度,中年級學生此時的理解能力要高于他們的實際繪畫能力,因此,形的問題成了主要問題,他們經常是想得好畫不出,再用象征期的表現手法,他們又不愿意。他們不再留戀低幼兒期的童趣、天真作品,對高年級大哥哥、大姐姐的畫發生濃厚興趣。這是小學生繪畫的一個轉型期,也是一個比較重要的時期。

針對這種情況,我認為首先必須對轉型期兒童的審美繪畫觀念給予澄清和明確,不應該模棱兩可,更不應該一味強調“稚拙”、“童趣”,把學生當成長不大的孩子。在此期間,美術教學中,我覺得,應該以學生自身的審美觀為主導,以寫實、再現、規范的形式作為表現方法,大膽傳授關于比例、透視等方面知識,培養其準確的造型能力。我認為,應考慮略帶兒童味的速寫寫生較適合這個年齡組的孩子練習。

首先,對學生進行人物速寫的教學,讓學生初步了解一些與人物速寫相關的知識,如人物全身比例和如何找比例的方法。年齡稍大些的學生很快便能掌握,年齡較小的學生雖然畫起來感覺稍微吃力一些,但畫得都非常生動、有情趣。最初所畫的模特兒,多是他們周圍熟悉的、人,如爸爸、媽媽、同學等,這樣畫起來方便,也較容易把握被畫認的形象特征,引起繪畫的興趣。進而,再練習靜物速寫、景物速寫、動物速寫,逐漸打開學生的繪畫視野,慢慢地進入較長時期的寫生練習,速寫起到一個從臨摹畫到寫生畫的過渡作用,并為今后在繪畫學習的道路上畫好速寫打下基礎。

其次,教給學生適合年齡特征的造型方法和知識,同時要鼓勵學生大膽創造,嘗試使用多種工具、材料,豐富學生的表現手段,調動學生加深作品的寓意。如教學生色調練習中,要讓他們了解色彩冷暖關系,并用之于畫靜物、畫人物等當中,學生在練習中加強色感,對色調的整體把握能力也在潛移默化中得到提高。

混合練習,跳躍教學。常規教學歷來都遵循先易后難、循序漸進的原則。但在美術教學中,有一些常規的教學模式是可以改變的,根據學生的繪畫基礎和教學目的,可運用以下的教學方法,也能收到較好的效果。如(1)同一人的切面掛像和圓面掛像同時繪畫,目的是讓學生將兩者更好的對比觀察,加深理解。(2)創作畫不僅僅停留在兒童時期。隨著學生年齡的增長,繪畫技能技巧的提高,創作畫依舊為課堂教學的一個內容,并以不同題目的命題出現,貫穿學生幾年學畫的全過程。(3)以實物替代石膏幾何體進行練習。(4)圓雕石膏像全方位練習。

高年級學生已進入寫實初期,邏輯思維逐漸形成,視覺感受力逐漸精確,開始追求三度空間的寫實表現手法,能根據主體需要進行逐步的選擇取舍。這一階段的主要問題,一是造型能力仍然不行,二是空間關系還不能處理很好,教師可根據具體問題加強個別輔導,但不要輕易代筆、包辦代替。此階段的創作教學要強調表達一定主題的思想性,注意選擇有生活體驗的題材,加強構思環節的指導,加強欣賞活動的指導,在審美創美實踐活動中,積極引導學生討論研究,引發多條思路,鼓勵學生表現自己的大膽設想。從寫生入手,引發學生在生活中畫速寫、畫構圖、搞創作,使學生從一開始學畫就理解和掌握藝術與生活的關系,去思考,去借鑒,用自己的眼睛去觀察,把畫畫與表達自己的感受結合起來;那么,他們就能自然而然地輕易度過轉期,而不會為后來進一步學習素描等繪畫基礎練習而感到茫然和無所適從。此外,還要培養學生的觀察色彩和形體的能力,鼓勵學生在涂色時大膽地使用顏色,放手挑選自己喜愛的顏色來表現自己的感受。教師則引導和幫助他們協調和豐富色彩關系。另外適當給學生欣賞現代派藝術大師作品的色彩和用色規律,吸收民間裝飾藝術間潔明快的東方情調。

總之,藝術教育雖有著自身的規律性,但在具體的教學中卻沒有一套固定的、一成不變的模式。關鍵是我們每位教師要不斷學習,不斷探索,在正向思維的基礎上,揉進逆向思維的思路,結合美術教學內容,探索出一條更加適應學生學習、適應美術教育的新路。

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