傳承、繁榮和發展中華書畫藝術

張基軍　馬一鳴

近期,國務委員兼國務院秘書長馬凱同志參加了《中華書畫家》的創刊座談會,并就如何辦好刊物提出了中肯的建議。他指出,“好的書畫作品,應當是思想性、藝術性和觀賞性和諧統一的作品”。

中國書畫藝術博大精深,是中華民族特有的傳統藝術形式,在光輝燦爛的中華文化寶庫中占有重要位置,也是對世界文化的重要貢獻。幾千年來,歷代書畫大家為我們留下了一大批彌足珍貴的傳世經典和藝術瑰寶。當今中國書畫藝術也獲得很大發展,涌現出一大批富有時代氣息、各具風格的優秀作品,為弘揚民族精神,振興民族文化,提高國民藝術素養,滿足人民群眾日益增長的精神文化需求發揮著重要作用。

馬凱說:“參事室、文史館策劃要辦這樣一個刊物,問到我時,我是一則亦喜,一則亦憂。喜在于,參事室成立60年、文史館建館58年來,第一次有了向社會公開發行的刊物,在為參事、館員服務的內容和形式上有了新的拓展,辦好了能為弘揚中華書畫藝術作出積極的貢獻。憂在于,現在全國專門的書畫類報刊有上百種,市場競爭十分激烈且多數日子并不好過。面對如林的書畫報刊,我們新辦的雜志作為一棵幼苗,能否存活下來、成長起來、最后成為參天大樹,心有疑慮。再仔細一想,我們這支隊伍還是有獨特優勢的,參事室、文史館是敬老崇文之所,名流耆宿匯聚之處。以文史館為例,已故的有齊白石、陳半丁、沈尹默、啟功等,健在的有孫天牧、黃均、許麟廬、歐陽中石、沈鵬、靳尚誼等書畫大家,地方館也有不少大家。從建館開始,全國延聘的從事書畫創作和研究的館員累計有一兩千人,再加上成立書畫院以后,又聚集了一大批這方面的專家,這些都是我們的寶貴資源。想到這些,又增加了信心,支持辦這樣一個刊物。

馬凱對如何辦好刊物以及推動中國書畫事業的發展提出了殷切希望。

第一,希望把《中華書畫家》雜志辦成展示書畫藝術精品和經典的園地。

刊物的生命在于質量。這不但是指刊物的外在質量,即編排、裝幀、印制等要精美考究、賞心悅目,更重要的是指刊物的內在質量,即要有好的書畫作品,有屬于我們這個時代的精品乃至經典。那么什么是好的書畫作品呢?衡量藝術作品的好壞,可以說“仁者見仁,智者見智”,不同藝術門類又有不同的藝術標準。對于書畫藝術來說,好的作品,至少要有三個要素,即:積極健康、形神兼備、雅俗共賞。

積極健康,是指作品的思想性。中華書畫作為中華傳統文化的一個部分,同其他文化形式一樣,客觀上都承載著一定的社會功能。書畫家不但要有藝術追求,而且要有社會責任。好的作品,會給人以心靈的震撼、思想的啟迪,促使人們積極向上、崇善尚美,促使人們熱愛自然、熱愛生活、熱愛祖國,促使人們不斷提高審美情趣和文明素養。健康無害,應是稱得起好作品的思想性的底線。

形神兼備,是指作品的藝術性。什么是“形神兼備”?一言半語很難定義,似乎有些只可意會,不可言傳。但對一件作品來說,是否形神兼備,受眾是有體味的。就拿書法而言,像王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、毛澤東的詩詞手書、于佑任、郭沫若和林散之等的行草;就繪畫而言,就更多了,像張擇端的《清明上河圖》、齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、李苦禪的鷹、黃胄的驢、李可染的水牛,黃賓虹、潘天壽、傅抱石、張大千的山水,以及許多大家的人物、山水、花鳥等作品,還有最近中央有關部門又推出一系列紀念新中國成立60周年的重點文化精品工程的作品,都是形神兼備、形式和內容的高度和諧統一,都給人以強烈的視覺沖擊和美的藝術享受。

雅俗共賞,是指作品的觀賞性。書畫作品要有多樣性,以適應和滿足不同層次、不同情況受眾(也包括藝術家自身)的精神文化需求。要有“雅賞”的作品,也要有“俗賞”的作品,更應提倡多些“雅俗共賞”的作品。這里所講的“雅俗共賞”,不是從受眾角度指“雅士”和“俗人”,而是從作品本身講既“雅”又“俗”。所謂“雅”,是指高雅,不低俗、不庸俗、不媚俗,相反,給人以“真”的感動、“善”的感染、“美”的享受,有很高的藝術性。所謂“俗”,是指通俗,不玄虛、不晦澀、不難懂,相反,植根生活、源于真情、貼近大眾,使人明白曉暢,有很強的觀賞性。大凡好的作品,特別是精品和經典,都是雅俗共賞、藝術性和觀賞性高度統一的作品。以丑為榮,不能給人以美的享受,反而讓人倒胃口,顯然不是好作品;故作高深,使人看了一頭霧水,不知所云,也不能稱為好作品。特別是書畫藝術更應強調雅俗共賞,那種把書法和繪畫變成書畫界小圈子的玩物、個人的孤芳自賞,漸漸疏離廣大受眾的傾向,是不可取的。

總之,好的書畫作品,應當是思想性、藝術性和觀賞性和諧統一的作品。希望我們的刊物,能更多地推出一些意境高遠、自然大雅的,給人以藝術享受、心靈震撼的,并為大眾看得明白、喜聞樂見的書畫作品。

第二,希望把《中華書畫家》雜志辦成推出書畫藝術新人和大家的平臺。

創新是藝術的生命。創新停止了,藝術生命也就停止了。不斷創新,是中華文明永葆活力、得以延綿數千年的重要原因。在中華書畫領域,就有“筆墨當隨時代”之說。這不但是指書畫的內容要反映時代,而且是指書畫的藝術形式和表現技法也要與時俱進。每一時代,都要有新的精品和經典,新的大家和大師。齊白石老先生說過“學我者生,似我者亡”,就是鼓勵后來人,對先賢包括自己既要繼承,更要超越,否則沒有前途。但是,真正意義上的創新并不是一件容易的事。它不但要超越古人,而且要超越今人,還要不斷超越自我。這里不但需要個人的天賦和勤奮,也需要外部環境的寬容呵護和鼓勵支持。我們的雜志應當成為鼓勵創新、力薦新人、推崇大家的刊物。要善于發現人才,當好“伯樂”。既要弘揚經典,又要推出新人。凡是好的、創新的、有才氣的書畫家,不管年齡,不排輩分,不論門派,可能在某些方面還不是很成熟,也要給予熱情的支持和宣傳,為他創造一些探索的條件,使他有可能成為大家。希望《中華書畫家》雜志能夠成為中青年書畫家向大家、大師沖刺的加油站和助推器。

創新,是在繼承傳統基礎上的創造和發展。我們所力薦的新人,是站在巨人肩膀上更上一層樓的新人和大家。中華書畫藝術作為中華民族文化藝術智慧的結晶,是經過數千年文人墨客一代又一代艱辛探索的結果。它所形成的書道、畫法,凝結著中華書畫藝術的基本規律。在扎扎實實繼承的基礎上勇于創新,是產生精品、經典和大家、大師的必由之路,概莫能外。這里沒有捷徑。歐陽中石先生在談到書法創作時,說要懂得“從何處來,到何處去”。“從何處來”就是要繼承;“到何處去”就是要創新。不知“從何處來”,很難走正、走遠。馬凱同志指出,他發現一個現象,喊創新的人,老也創不出來,老喊保守的人,可他怎么也保守不住,這是個怪現象。其實也不怪,只有在繼承基礎上才能有真正意義上的創新。人們普遍感到當今的書畫領域創新不足,特別是能夠達到和超越歷史高峰的作品不是沒有但仍顯缺乏。究其原因是多方面的,其中一個重要的原因不在于缺乏想象力,而在于繼承不足、功底不深,從而使創新無根和乏力。輕視和脫離傳統,心浮氣躁,不肯潛心研究和繼承傳統,終難有大成。

鼓勵創新,并不是說新出現的東西都是符合藝術規律的、有生命力的東西。藝術作品的水準,不能以“新“老”為尺度。“老”的東西,不等于都是落后的、沒落的東西。王羲之的《蘭亭序》作于東晉年間,距今已1600多年歷史,你能說它不老嗎?但你又能說它不美,說它沒有生命力嗎?同樣,“新”的東西,也不都是先進的、有生命力的東西。上個世紀八十年代,在我國藝術領域出現被稱為“新潮美術”或“前衛藝術”的新現象,其中也包括了一批繪畫新作。其有些新作在拍賣市場上的價格忽而飛漲,忽而暴跌,在海內外藝術界引起高度關注,并頗有爭議。這種“新現象”、“新作品”情況相當復雜,良莠不齊、魚龍混雜,應當具體分析、區別對待,有的應保護和鼓勵,有的則應批評和抵制。其中,對于那些運用現代藝術手段,豐富公共藝術語言,進而為社會及大眾服務的創作,是應該大力鼓勵和支持的;對于那些搬用現成的西方藝術語言去表達對中國政治及現實的不滿,或者從商業利益出發,迎合西方某些人的胃口,從而惡搞中國,把中國人描繪成呆傻無聊、呲牙咧嘴,以及對中國領袖進行丑化、褻瀆的“作品”,則是必須堅決批判和抵制的。這些帶有明顯錯誤政治和意識形態傾向的所謂“作品”,受到西方某些人的刻意追捧,應當引起高度警惕;對于那些并無不良意識形態只是執著追求藝術個性而標新立異的作品,其所作的藝術探索是應該保護和鼓勵的,至少作為多元藝術形式是應當包容的;還有些所謂“創新”作品,說不上有明顯不良意識形態,但它是對真善美藝術本質的反叛和變態,則也是不可取的,是應當反對的。

第三,希望把《中華書畫家》雜志辦成倡導藝術批評新風的論壇。

文藝批評,是對文藝作品的內容和形式、思想和風格、傳承與創新、個性與規律等進行理論探討、解讀鑒賞、分析評價的品評,鑒別其表現出的美丑善惡,說明其客觀的社會價值和美學價值,分析其藝術形式的長短得失,進而揭示文藝創作規律和發展趨勢。這種正確的文藝批評,是促進文藝不斷創新和永續發展的重要動力,也是聯系創作與欣賞、藝術家與受眾的橋梁和紐帶。在這個意義上講,文藝批評與文藝創作,共同構成推動文藝繁榮和發展的兩個輪子。兩者不可或缺,互相依存,互相促進,共同推動文藝不斷創新和發展。

當前,有不少關于書畫批評的專著、文章、座談會、研討會的發言以及書畫展的講解很有見地,讀后、聽后常有“頓悟”的興奮。這些品評不斷提高著人們的審美水平,引導人們發現美、體味美,這本身就是一種藝術享受,同時也促進了創作者水平的提高。無論是藝術家、文藝批評家,還是普通的欣賞者,對于目前文藝批評的現狀也提出了一些批評意見。概括起來,一是文藝批評缺位,一是文藝批評缺信。

所謂“文藝批評缺位”,就是嚴肅認真、深刻而有影響力的藝術批評少了。這里既有對優秀作品弘揚不夠的問題,也有對不良傾向抵制不力的問題,還有對藝術發展的內在規律、通過個案藝術品探討藝術現狀以及未來趨勢等研究不深的問題。這些已直接影響到藝術的發展。以書法為例,目前書法界存在著漸離大眾的傾向,究其原因,重要一條是對書法本質的研究不夠。書法作為中國特有的文化,是以筆墨為工具、以漢字為載體的線條結構及其運動形式的藝術。“漢字載體”和“線條運動”,共同構成書法藝術的質的規定性,缺一不可。作為“線條結構及其運動形式的藝術”,書法與音樂、小說、詩歌、散文等文藝形式區別開來;作為“以漢字為載體”的藝術,又使其與繪畫、雕塑等其他以線條結構及其運動形式為基礎但又不是以漢字為載體的藝術形式區別開來,也與孩童的任意涂鴉區別開來。

深入研究和正確把握書法的本質規定性,關系到書法藝術的前途。

所謂“文藝批評缺信”,就是人們普遍反映文藝批評的社會公信力下降。這里有兩種傾向都是應當反對的。一種傾向是過于苛刻,甚至一棍子打死,這對文藝發展是有害的。文化藝術是一個以不斷創新為生命、以個性化為顯著特征的領域,也是一個受眾“仁者見仁,智者見智”、“蘿卜白菜,各有所愛”的領域。因此,文藝批評尤其要講“寬容”,只要不存在錯誤的政治觀點,不是有損國格、丑化人性的作品,我們都要采取鼓勵創新、支持探索、包容多樣、尊重個性的態度。只有這樣才能為不斷推陳出新,形成百花齊放的繁榮景象創造良好的外部環境,使文藝的生命力永不枯竭。另一種傾向是一味吹捧,特別是陷入人情之中甚至物欲之中無原則的吹捧,這對文藝發展同樣也是有害的。包括書畫在內的文藝作品,作為商品進入藝術市場,既實現一定的經濟價值,又體現一定的藝術價值,古已有之,本無可厚非。這也是解決書畫藝術品供求矛盾的基本途徑。好的書畫作品是稀缺資源,社會需求絕對地超過社會供給,怎么辦?只能通過市場來解決。問題在于,藝術作品可以進入市場,但藝術批評不宜進入市場。藝術品一旦成為商品進入市場,必然會受到商業規律的支配,因而商業包裝和炒作也在所難免。而藝術批評有著自身的使命和操守,它以揭示和反映藝術規律從而促進文藝發展為己任,以真善美為判斷是非、衡量優劣的準繩。如果藝術批評也進入了市場,也受市場規律支配,文藝批評就失去了獨立存在的價值。在有些書畫評論中,平庸甚至有害的作品被戴上了“精品”“經典”的桂冠作者也成了這個“大家”、那個“大師”。在這種無原則的吹捧背后,往往有著某種利益。精品和經典,大家和大師,都不是自吹出來的,也不是被捧出來的,而要接受藝術實踐、大眾和歷史的選擇和檢驗。文藝批評貴在崇美求實、真誠坦蕩,但這需要有一雙明亮的眼睛和一顆公正的心。

馬凱說,希望《中華書畫家》把書畫藝術批評作為刊物的重要內容,倡導一種尊重藝術、尊重作者、尊重讀者和客觀公正、寬容平等、百家爭鳴的文藝批評新風。希望《中華書畫家》對書畫創作的規律進行深入研究,對書畫普遍性、傾向性的問題展開深入討論,對書畫界關心的重大理論問題有自己的聲音和形象。

最后,馬凱希望辦刊人認真貫徹黨的文藝方針,按照胡錦濤總書記提出的“高舉旗幟、圍繞大局、服務人民、改革創新”的要求,齊心協力,開拓進取。