浪漫情懷的理性演繹

楊　慧

09年4月24日晚,鋼琴巨匠毛里奇奧·波利尼(Maorizio Pollini)鋼琴獨奏音樂會在北京國家大劇院舉行。在無數目光的聚焦中,一位略顯矮小的老人走上舞臺來,他周身卻散發著不可阻擋的炫目光芒。

整場音樂會演奏的曲目(包括返場曲目)都是肖邦的作品。波利尼當晚演奏有前奏曲、敘事曲、奏鳴曲、瑪祖卡、諧謔曲、波蘭舞曲、夜曲、搖籃曲以及加演的練習曲等,基本囊括了作曲家使用過的大部分創作體裁。演奏肖邦作品對于在1960年第六屆肖邦國際鋼琴比賽獲得第一名的波利尼來說是得心應手,同時也讓觀眾大飽耳福,聽到了“正版”肖邦的詮釋。音樂會曲目設計精心,強弱搭配,張弛有度,合理安排。上半場是重頭作品是《降b小調第二鋼琴奏鳴曲》,下半場是《降A大調“英雄”波蘭舞曲》。

上半場音樂會以《升c小調前奏曲》作為開場曲,這是首經常被鋼琴家用在開場或返場的作品。在一束柔和的橘色燈光下波利尼的手指一接觸琴鍵,那簡練的下鍵,不凡的聲音,瞬時便把觀眾帶入了神圣的音樂世界。盡管我們都知道世界上任何一個演奏廳的構造和發音都不是十分完美,但波利尼卻只用了短短的數秒鐘便讓觀眾在心中驚呼“這就是偉大的波利尼”,他有著細膩的觸鍵和詩人浪漫的氣質,尤其是歌唱性的表現和左手旋律線條進行做得很到位。

接著是《F大調敘事曲》,波利尼演奏沒有片刻猶豫,似乎這樣一首難度很大的炫技性的樂曲對他來說只是信手拈來。鋼琴家出神入化地運用半踏板把聲音控制得恰到好處,牧歌式的風格把我們帶到了悠閑自得的天地,突然鋼琴家集中全身力量發出堅定、果敢、剛毅、戲劇般的聲音把觀眾從田園靜謐的風光帶到了暴風驟雨中,(47—62小節)左手八度及右手雙音跑動彈奏無論在力度、速度和準確性等方面聽起來都令人震撼。右手高難度的雙音在快速度中漸強漸弱跌宕起伏控制得很好,而宏大的音響效果,悠長的氣息,無可挑剔的技術,非常鮮明的強、弱對比等通過精彩的演奏把各段落銜接得無比自然表現了波利尼對肖邦這一作品的完美詮釋。波利尼把這首樂曲的“詩畫感”展現得很清晰,創造出一片遐想的空間,把傳說中的“水妖”故事,在165—196小節處,仿佛看到水妖慢慢浮出水面引誘少年并吞噬他,然后,197—204小節水妖退回水里,音樂漸漸消失。

接下來是兩首夜曲,夜曲是最能代表肖邦浪漫氣質的作品,而波利尼的“冷酷”氣質恰恰與之截然相反。因此波利尼所演奏的肖邦夜曲往往是有些爭議的。波利尼曾在多個場合表達過,他演奏作品時是完全忠于原作品的,并不會刻意去表達自己的思想感情。因此,忠于原作品的波利尼在演奏肖邦夜曲時,通常被認為與魯賓斯坦相比少了幾分浪漫而多了幾分理性。波利尼演奏的《降D大調夜曲》3次主題旋律的陳述,力度變化不是十分鮮明。盡管對于這種處理是見仁見智的,但是波利尼所演奏作品的完整性極好這一點是無庸置疑的,全曲結構設計非常合理緊湊,歌唱性的表現無論是從音色、句子、呼吸、換氣、語氣等等也是令人折服的。

上半場的重頭戲是《第二奏鳴曲》,這首作品展現了波利尼無音樂處理和技術上全面的實力,體現了鋼琴家豐富的生活閱歷和深厚的藝術沉淀。波利尼將整首作品處理得一氣呵成,四個樂章銜接自然,無論技術性片段還是各樂章音樂風格的體現都十分到位,使之具有很強的說服力和獨特個性。第一樂章整體彈奏得比較緊迫,但鋼琴家巧妙地運用休止符來表達喘息的音調,從而做到張弛有度。第二樂章是一個炫技的部分,重復的八度和雙音技術無懈可擊,更令人嘆止的是那具有無盡張力的剛性觸鍵使得優美的情緒和激昂的情緒交替出現,氣勢強大,從容不迫。第三樂章的《葬禮進行曲》中,波利尼用他那豐富的音色表現了喪鐘的低鳴,節奏遲緩穩定的向前行進,體現了肖邦為祖國而悲哀的心情。最后樂章波利尼彈得十分出彩,琴鍵上的手指如同蝴蝶般翩翩起舞,靈動的聲音高高低低,錯落有致,這一樂章也是最好地表現了波利尼快速跑動的表演技巧,掀起了音樂會上半場的一個高潮。

下半場以《降b小調第一諧謔曲》開場。經過中場休息,鋼琴家上場后剛一坐下便“不假思索”地直接下鍵,雙手的和弦斬釘截鐵,正如《鍵盤上的奇跡》中講到的波利尼,“他有力的觸鍵使琴音的幅度大為增強,彈出無比驚人的音量、尤其使左手強大的音量及硬質音響。”①這首諧謔曲的風格與波利尼的演奏風格不謀而合,二者結合得天衣無縫。波利尼的高超技巧讓現場瞬間沸騰,例如,第9—43小節樂句間緊湊向前一浪高過一浪,沒有片刻的喘息;第476—540小節左手大段的八度及雙音快速跳動不但準確無誤,而且能夠同時保證集中的聲音和剛性的音色;第570—625小節,演奏得一氣呵成,富有沖力,左手遠距離快速跳動把節奏的棱角突出,并且把右手旋律烘托得熱烈激動,和聲演奏的豐富變化把樂曲推向了頂峰,這一切向觀眾展示了波利尼非凡的琴技和高超的音樂理解力。

隨后波利尼將肖邦作品33號的四首《瑪祖卡》呈現給觀眾。瑪祖卡是肖邦對祖國波蘭民間音樂熱愛的最直接的體現,談到肖邦的瑪祖卡就不得不提到中國鋼琴家傅聰,他是世界上公認的肖邦瑪祖卡的最好演繹者。而波利尼所演奏的《瑪祖卡》與傅聰相比少了分“自由”,而多了分“規整”。在對于“rubato”的處理上,波利尼將其理性地處理為“點到為止”,分寸感拿捏得很到位。我認為波利尼的第二首演奏得最好,聽起來有一種隨之起舞的沖動,強和弱的演奏表現了舞蹈時遠時近的生動場面。

接下來的曲目是音樂愛好者熟悉的《搖籃曲》(作品57號),這首在返場時常選用的作品,整首作品織體單一。波利尼彈奏的左手節奏平穩,與右手的華麗靈巧形成了對比,同時又將它們處理得非常和諧,那抒情的音調仿佛夜深人靜時彈奏出優美恬靜的旋律,富有詩意。

從演奏《“英雄”波蘭舞曲》(作品53號)開始,波利尼大師的情緒愈來愈高漲,這也點燃了全場觀眾。在彈奏這首樂曲之前,我后排幾位附小鋼琴專業的學生情不自禁地在嚷:“我太喜歡這首曲子了!”“英雄”作為全場壓軸曲,也深得中國觀眾的心。波利尼演奏這首曲子氣勢非凡,從第一個音開始就昂揚著一種一沖到底的氣概。波利尼第一個音雙手八度整齊快速的下鍵鏗鏘有力洪亮的聲音像樂隊在進行。尤其中段,6個琶音強奏后,左手的八度持續進行并把旋律力度變化起伏推進,張弛有度,長氣息漸漸地一層層推向高潮,仿佛感覺到萬馬奔騰的效果。但是,稍嫌不足的是,左手八度持續進行的中段速度稍慢,聽起來是個比較“保險”的速度。還有,在演奏中有一些音彈得“不準”碰音現象。

返場,他彈的兩首肖邦練習曲。肖邦練習曲是波利尼拿手的強項,那張練習曲的CD始終賣得很好,被鋼琴學習者當作教學版的范本。練習曲再一次展現了波利尼扎實的基本功和燦爛的技巧,《“革命″練習曲》彈得節奏棱角鮮明,下鍵利索,聲音清晰,音質完美,十六分音符奔騰呼嘯,強大的和弦吶喊咆哮著,表現出肖邦對祖國無比熱愛和悲憤的心情。

《第四練習曲》速度飛快,像上足了的發條動力十足,手指動作十分簡練干凈靈活,從容不迫、一氣呵成。在始終保持的快速度里,把節奏、重音的“溝溝坎坎、彎彎繞繞”全都輕松、到位地表現出來,聽起來十分過癮。

在雷鳴的歡呼聲中波利尼又加演了他比較喜歡的《g小調第一敘事曲》。可能是受觀眾熱烈情緒的感染,波利尼在演奏這首耳熟能詳的樂曲速度偏快和情緒上偏于激動,稍嫌偏粗。但是肖邦的愛國情緒被波利尼盡情揮灑著,音樂處理非常感人,具有獨到之處。

返場最后一曲“雨滴”的聲音一出來,和前一曲形成了很大的反差,情緒上趨于內斂,演奏家的力量集中在了指尖上,一顆顆晶瑩的雨滴清透地滴落在觀眾的心上。這時我覺得他和大家的心是連在一起的,聽起來有一種悲切、惆悵、分別……也感覺到大師在和大家謝幕。整場音樂會首尾呼應,都在慢板中結束。

整場音樂會持續到近22點,全場觀眾長時間地鼓掌歡呼,波利尼謝幕達10多次。他不是單純地從技術上,或音樂上的過人,更因他有深邃的經歷、涉獵廣泛的曲目……,在舞臺上有臨危不懼、從容不迫、收放自如的王者風范。他具有強大的“氣場”駕馭著那架黑色鋼琴和全場的觀眾。

波利尼對于國內學習鋼琴者來說是親切、熟悉的;不僅是因為大家熟知他傳奇般的藝術經歷。筆者因為無數次地聆聽他的CD,所以觀看他演奏有一種“似曾相識”的感覺。他演奏的肖邦給了我太多的啟迪,如對于聲音的產生和建立、觸鍵的適度、節奏的掌控、技術的解決、音樂的結合、整體結構的安排等等。尤其,他的演奏是一部難得的規范、嚴謹教學范本。我想很多國內和我經歷過這時期的鋼琴學習者會有同感,波利尼對于我國的鋼琴事業無形中起到了非常積極的推動作用。

雖然波利尼已過了自己藝術生涯的鼎盛時期,甚至有些作品演奏得不是那么“完美”,但是波利尼那種始終對藝術的追求、敬業、嚴謹的優秀風范值得我們去深思和學習。

①友余《鍵盤上的奇跡》,文化藝術出版社,1998年2月北京第二次印刷,第125頁。

楊慧北京師范大學音樂系鋼琴副教授 碩士生導師

(責任編輯張萌)