淺談河南曲劇的形成、發展和現狀

中圖分類號：I236.61文獻標識碼：A文章編號：1673-0992(2009)10-148-02

作為一名優秀的曲劇演員，不僅要把唱腔藝術和表演藝術學好、傳承好，形成自己獨特的藝術風格，還要對自己從事的曲劇藝術在理論方面進行不斷地學習和研究。我在演戲之余，經常看一些戲曲理論著作，經常向戲曲專家、學者和曲劇界的著名演員請教，因此了解和掌握了一定的戲曲理論知識。在這里，我要談談河南曲劇的形成、發展和現狀。

一、河南曲劇的形成

大約在清朝末年和民國初期，臨汝縣(今天的河南省汝州市)一帶有很多踩高蹺唱小曲的曲藝班，這就是河南曲劇的雛形。在高蹺曲搬上高臺形成高臺曲的發展過程中，經過了四個階段。

(一)坐班清唱

坐班清唱前是小曲兒自由唱，也叫填詞唱，把已固定下來的曲牌唱法添上民俗俚曲，再唱給別人聽。坐班清唱這個時期就已有了伴奏樂器，一般是一根大弦(墜胡或叫曲胡)，一副手板，一拉一敲一唱。藝人不化妝、不表演，只是坐著演唱，觀眾則聚集在屋里或者院子里聽唱。演唱的內容大多是家長里短之事，完全是一種自娛自樂的開放式演藝形式。

(二)地攤戲

坐班清唱不能滿足較多觀眾數量倍增的需求，于是就產生了地攤戲。地攤戲演唱的內容有人物，有故事，但演唱者還是坐著唱，沒有動作表演。農閑時就臨時找幾個愛玩的人湊起來，在麥場上和街上，放一方桌，上置茶葉，圍觀者里三層外三層，席地而坐，津津有味地聽著演唱者的精彩演唱。

(三)高蹺曲兒

高蹺曲也叫哼小曲，不算戲子，觀眾喜歡，藝人愛玩，所以模仿者眾多。唱地攤戲的藝人踩著高蹺唱曲子，一是很新鮮，二是解決了地攤戲后排觀眾看不到演唱者的不足。當時，在汝州轄區的村村寨寨，如鄭鐵爐、玉皇溝、趙莊、吳洼等村都是踩高蹺最活躍的地區。涌現出了如朱萬明、趙馬平、鄧老南、許雷、李福生等高蹺能手，他們能立在一塊磚上踩著唱。

高蹺曲這時已有簡單的角色分工和模式化的化妝，表演行當用今天的專業術語說有老旦、小生、青衣、丑等。所有演員都綁三、四尺高的木蹺，邊舞邊唱。伴奏者拉大弦與揮板擊節各一人，有時另加三弦、四弦各一件，樂隊均不踩高蹺。演出的節目有《胡二姐開店》《藍橋會》《對花庭》《梁祝十八里相送》等。

(四)高臺曲。

高蹺曲兒甩掉高蹺登上高臺演出，稱為高臺曲。1926年5月18日，朱萬明等十六人組成的高蹺曲兒同樂社應邀到登封縣潁陽的李洼村踩高蹺演出時遇到大雨不能正常演出，在觀眾的強烈要求下，經過了激烈的思想斗爭，終于在龍王廟前搭上門板，作為演出高臺，為觀眾演出了《周老漢送女》和《藍橋會》，首次把高蹺曲搬上了高臺，從此河南曲劇的前身——高臺曲就誕生了。正是基于這個歷史的緣故，中國首屆曲劇藝術界才定于2009年5月18日在河南的汝州市開幕。

1927年，洛陽大屯的朱六來、伊川縣白沙的朱天水來臨汝搭班，先后在臨汝鎮、縣城關帝廟、火神廟、鐘樓、縣衙大堂等地演出，觀眾極多，幾乎把“清官碑”擠到，可見當時高臺曲子的演出盛況。

高臺曲從20世紀20年代至40年代，已經有很多唱曲子戲的馳名人物，如丑行的許雷、樊大立等；須生行的趙六德、畢華等；小生行的盛三、王立等；生旦兼優的胡定、王中顏等；青衣、花旦行的李玉林、劉保才等；著名弦手朱萬明、陳白娃等。

曲劇在30年代最為活躍，隨后迅猛發展，并逐漸日益壯大，角色行當齊全，四功五法業已具備，伴奏上管弦兼備、絲竹并濟，打擊樂開始加入，表演程氏有所創新并固定下來，聲腔調門有所豐富和發展，劇目上有三小戲發展到本頭戲，出現了連臺本戲和宮廷戲，高臺曲逐漸發展成熟，形成了河南曲劇。

二、河南曲劇的發展

河南曲劇是高臺曲進化而來的新的地方劇種，為什么在30年代至60年代前期，河南曲劇發展速度很快?因為曲劇唱得是民俗俚調，通俗好學，深受群眾歡迎，再加上當時沒有電影、電視之類的其他文化娛樂形式，農村人不看曲劇沒什么可看的。從高臺曲到河南曲劇，演唱都仍成為“玩玩意兒”，唱小曲不是唱戲，不是戲子。解放以后，黨和政府非常關心演員的生活，通稱唱戲的為文藝工作者、人民演員。建立了國有劇團，演員們全部轉為國家職工，有的成了國家干部，提高了演員的地位。由于地位提高了，演員們也不在乎戲子之說了。國家按月發工資，生活有了保障，劇團以生產藝術為主，一年的大部分時間都到農村去演出。

河南曲劇最輝煌的時期也就在建國后五、六十年代和文革結束后的八十年代初期和中期。一個歷史很短的劇種，在建國后一躍成為河南第二大劇種，當時若按其專業劇團數量和觀眾覆蓋面來論，即在全國三百多個劇種當中亦是名列前十名。鼎盛時期，包括新疆、內蒙古、甘肅、河北、山西、陜西、湖北、中國臺灣在內，河南曲劇曾在全國13個省區建有專業的表演藝術團體。60年帶，豫西的某些縣市幾乎每個鄉鎮都有半職業曲劇團，至于農村業余劇團更是遍地開花。

政府的重視加上劇團和演員的努力，使河南曲劇的影響力進一步擴大，藝術成就顯著提高。在當時及其后涌現出了一大批著名的表演藝術大師和表演藝術家，如張新芳、王秀玲、馬琪、海連池、周玉珍、謝祿、蘭文祥、胡希華、王榮光等，他們為河南曲劇做出了貢獻，推動了河南曲劇的進一步發展。在1956年，河南省首屆戲曲觀摩會演中，鑒于朱萬明和朱六來對河南曲劇的巨大貢獻，授予了他們“榮譽獎”稱號。當時的河南曲劇杰出表演者王秀玲、劉衛生、劉仲杰、刑金鍔、李金波、李玉林、徐慶生、耿庚臣、張新芳、藍輯吾獲得了表演一等獎。

依據上世紀70年代末的不完全統計，河南曲劇的傳統劇目共219部。而新中國建立以來的50多年中，新編和改編、移植的曲劇現代戲和歷史劇也有200多部。這450部戲有大戲、小戲、連臺戲、現代戲、新編歷史劇、初始的三小戲，從兄弟劇種中移植過來的袍帶戲、單戲、群戲、各行當引領的主戲等等，應有盡有，十分豐富。

《陳三兩》《游鄉》《卷席筒》《風雪配》《背靴訪帥》等一部部名劇都被拍成了電影，影響到了全國，甚至海外，推動了河南曲劇的發展，提升了河南曲劇在全國的地位。

三、河南曲劇的現狀

曲劇的發展很不平衡，以黃河為界，豫南地區許多縣市都有曲劇團，黃河以北地區縣市有曲劇團的不多。

上世紀60年代中葉至70年代，古裝戲禁演，封殺了一大批優秀的河南曲劇劇目，也封殺了一大批優秀的河南曲劇著名演員。曲劇和全國所有的劇種一樣陷入了政治困境。改革開放初期，古裝戲開禁，由于封鎖了十多年，不少年輕人沒看見過花花綠綠的戲裝，更不知古裝戲為何物，愛看個新鮮。當時的曲劇團著實活了一把。隨著改革開放的深入，劇團推向市場，與財政斷奶，要說這也是為了適應改革開放的市場運作的需求。然而，上世紀80年代末期及九十年代中期，有很多縣級曲劇團走人了市場困境，處于半癱瘓狀態，不少也是名存實亡。今天，我們專業的還能正常演出的曲劇團也只有河南省曲劇團、鄭州市曲劇團、洛陽市曲劇團、南陽市曲劇團、許昌市曲劇團等，可以說是屈指可數。

在河南曲劇的第二個低谷期(文革期間被稱為第一個低谷)，劇團紛紛倒閉，演員紛紛該行，劇目生產蕭條，演出異常冷清。所以，我認為，堅持到現在河南曲劇演職員是偉大的，是可愛的，是有毅力的，是樂于清貧的，是甘于奉獻的。正是由于這些院團的演職員的堅守，才使河南曲劇能夠在困境中不僅沒有滅亡，而且能夠生存下來，就好像巖石上長了一顆小松樹，是那么的青綠，是那么的有生命力。

河南電視臺《梨園春》創辦初期，給戲曲帶了春天。全國的人們還知道有戲曲存在，知道有一個劇種叫河南曲劇。曲劇團體的演出開始復蘇了，曲劇演員開始有戲演了，曲劇觀眾開始有戲看了。這個時候，曲劇舞臺上出現了一批優秀的演出劇目，如《孤男孤女》《五福臨門》《酷情》《榆樹古宅》《王寶釧》《岳母刺字》《張跛子的婚事》《麻風女》《驚蟄》《曲魂》《阿Q與孔乙己》等，涌現出了一大批優秀的中青年表演藝術人才如劉愛云、楊帥學、郭秋芳、張娜、方素珍、邱全福、劉青、張愛琴、劉志學等。《五福臨門》《孤男孤女》《閆家灘》《陳三兩》等被拍成了電影和電視劇。

現在，我們地明顯感覺到沒落的戲曲藝術在延續著生命。與此同時，我們這批曲劇舞臺上的堅守者也在努力地傳承者著曲劇藝術。我們的黨和政府，特別是河南省文化廳、河南省文聯，對曲劇的扶植力度在加大，很重視曲劇演員的培養，極力在把優秀的曲劇演員推向全國。例如，舉辦了兩次河南省曲劇演員電視大賽，舉辦了一次河南省曲劇藝術節，今年又在河南汝州舉辦了首屆中國曲劇藝術節等。河南首屆曲劇藝術節上評選出了河s南曲劇藝術家終身成就榮譽獎(張新芳、王秀玲、馬琪三人獲得此稱號)和曲劇十大名旦，首屆中國曲劇藝術節上評選出了“當代中國十大曲劇名角”(共有十一人獲得金獎，九人獲得提名獎)。

在新的形勢下，只要有黨和政府的大立支持，有全社會愛心企業界的鼎立支援，有廣大觀眾的極力關注，再加上我們河南曲劇界的努力，我想河南曲劇是能夠好好地傳承下去的!