樂感與音樂本質

謝 及

摘要:本文借鑒美學界將主觀與客觀結合起來,以美感來演繹、詮釋美的本質的做法,通過樂感來演繹音樂本質,認為音樂乃是音響藝術中主觀與客觀之對立的消除而實現所期待的和諧統一,是樂音運動體系依照某種規律(絕對的與參照的)達成所期待狀態的能產生樂感的過程或結構。并展開對樂感性質、樂感與音樂本質的關系的討論,強調了樂感對音樂實踐的重要性。

關鍵詞:美的本質 音樂本質 音樂的意義 樂感

音樂、音樂美與音樂本質究竟是什么?這是非常古老且答案存在分歧的問題。各國的音樂辭書中所做的闡釋無非是各種分歧觀點的羅列,使人莫衷一是。從學術上說,當難以得出統一結論時,也許只能做不同觀點的雜陳,但對音樂實踐者來說,卻有必要形成某種可用以指導實踐活動且又言之成理、符合自己經驗的解釋,來提高音樂實踐活動的自覺性。

為此,筆者根據作為美學分支的音樂美學是音樂學、美學的交叉領域的性質,借鑒美學界通過美感來獲取對美的本質認識的做法,依據類比,通過對樂感的探析,來形成關于音樂本質與音樂美的認識。

一、由美感演繹美的本質

由于美的現象存在無限多樣性,人對美的感受的差異性、易變性與相對性,美的問題同人的本質、人類社會歷史發展等復雜問題的密切關聯性,使美的本質如同云遮霧繞,撲朔迷離,難以把握。美學界關于“什么是美”的探討,從1750年鮑姆加登提出“美學”概念并奠定美學基礎以來,歷經200余年成千上萬個學者的討論,直到上世紀五十年代,仍然歧見紛呈,未能達成一致的觀點。古代學者關于“‘什么是美問題是個難解之謎(美是難的)”的看法,竟與當代許多文藝家與美學家形成同感。

有的學者對西方美學史上“美”的概念做了回顧,指出古希臘時期荷馬等以善釋美,認為“好的就是美的”。赫拉克利特認為美在于和諧,柏拉圖則美愛混用,主張美是過程,蘇格拉底認為合乎本身目的的事物是美的,亞里士多德也強調美就是適稱。中世紀阿奎那認為美在于圓滿,近代休謨認為美是主觀的感受,狄德羅則主張美在于關系,是能在我們心中引起對關系的知覺的品質。現代學者赫爾巴特認為美的本質在于形式和形式之間的配合,里普斯認為美是客體對審美主體的本性的適應,桑塔耶納主張美是客觀化了的快感,杜威則認為美是克服障礙的適應過程……

可見前人對美的本質的探索,主要從物質的方面(物的屬性、關系、形式)或精神的方面(主體情意、客觀精神)分別深入,提出了各執一端的理解,形成了兩條不同的思想路線。

但審美經驗告訴我們,理論上把握美的本質很困難,實踐中獲得美感卻并不難。美感是在感覺主體接觸客觀事物過程中產生的,是精神與物質的融合交匯與統一。美感作為美的反映,不是直接功利欲望的滿足,不是倫理道德的判斷,也不是一般的科學認識。美感突破了人類社會中人為的物質與精神、主觀與客觀、思維與存在的對立,使雙方融合統一,從而使人擺脫焦慮與壓力,產生出自由、解脫和審美的愉快。換句話說,由于美感反映美的本質,我們可以從美感的共同特征來探索美的本質,并由美感來自主客觀的融合,可以推測出所有偏執主觀或客觀一端的關于美的定義都是不完善的。

在人有目的的實踐中,當掌握了某些必然規律,以創造性活動克服各種障礙,達成了自己的預期適應,就從客觀世界取得了自由(主客觀統一),這一過程會引起美感或審美的愉快。也就是說,美的本質可歸結為在實踐(實際)中克服障礙而達成某種能帶來美感的(預期)狀態的活動。這種以簡馭繁的說法未必周全,卻可以使審美與創造美的實踐活動得到一個可用的指針而得以進行。

二、由樂感演繹音樂本質

音樂美學中關于音樂本質的各種分歧的觀點,可歸結為兩大派——絕對論者與參照論者。絕對論者又稱自律論者,認為音樂的意義唯一存在于作品自身的上下文之中,如音樂美學家漢斯立克提出“音樂是樂音運動的形式”,主張音樂思想應從“感覺上的陶醉和幻覺”中解放出來。參照論(他律論)者包括古今對音樂持有宇宙的、政治的、神學的、感情的見解的眾多學者,如哲學家普羅提諾、波埃修、叔本華等,他們主張音樂是一種受外界支配的藝術,音樂除自身的抽象意義外,還要傳達音樂之外的概念、行動、感情和性格。

同樣,音樂的實踐告訴我們,確實存在絕對論觀點為主、追求藝術至上的作品,也存在著大量主要用于傳達政治使命、思想性之類的外部意義的音樂作品,而成功的音樂作品大多兼具思想性與藝術性。因此,二者并不截然對立與排斥,完全可以結合起來,用于探討音樂的本質與意義,并且如同借由美感探索美學本質一樣,可以借由音樂情感來探討音樂意義。

美國著名音樂美學家倫納德·邁爾針對以上各執一端的兩派所面臨的難題,提出音樂的兩種意義(絕對意義與參照意義)并存的看法,主張運用情感心理學的知識,來探討音樂的本質。他認為音樂是人與人之間交流的產物與工具,音樂的意義存在于音樂參與者的交流關系之中,欣賞者的參與意識和其注意、知覺、想象與情感體驗等對于音樂意義的發掘是不可缺少的因素,雖然在整個審美過程中,起決定作用的仍是音樂作品本身。

審美過程中的情感體驗可分為兩種,愉快的和不愉快的。愉快的情感體驗總是先發生疑慮感,然后消除它,當對最終的消除缺乏信念時,就會引起不愉快的體驗。音樂審美體驗不同于非審美體驗之處在于音樂是非參照刺激物,音樂中趨向的被抑制是有意的,由此引起的疑慮感隨后必然會被消除,而且用來消除的因素與激發趨向的同是音樂因素。

換句話說,音樂的絕對意義在于音樂的前奏或引子引起期待,音樂的進行加強了疑惑與不確定,欣賞者對風格與曲式的了解,使他產生對最終解脫的期望。而風格與曲式對期望的偏離會加深懸念,使欣賞者在趨向受到阻止與抑制時感受疑惑,直到最終偏離被合理地消除時,審美體驗得到完成,便產生愉悅。同時,音樂的參照意義在于不同的文化風格決定了不同的審美偏離標準,不同文化人群的聯想,構成不同的內涵中介,聽眾會利用自己已有的文化修養來使內涵具體化,從而使音樂被體驗為心境與情調。在特定文化中,特定的音樂手段、標題與歌詞會引起同音樂以外相似經驗的習慣性的聯想和心境反應,從而指明情景,渲染與修飾人們對音樂的感情體驗。

以上的論述表明,音樂體驗必然是雙重的,音樂的兩種意義會交錯在一起,樂感在音樂實踐中伴隨著克服障礙、消除迷惑、達成對和諧的期待同時產生。因此音樂的本質可演繹為:樂音運動體系依照某種規律(絕對的與參照的)達成期待狀態的、能產生樂感的過程或結構。

三、樂感與音樂本質

音樂是藝術的一種,音樂的本質自然服從美的本質,即表現為音響藝術中主觀與客觀之對立的消除而實現所期待的統一。源自聲樂的名詞“和諧”,本是音樂的追求與特征,也可看成對藝術美的簡單概括,只不過在其他藝術形式中,美的客觀性即美感,表現為可以相對獨立于人的主觀之外的客觀狀況。而在音樂中,美的客觀性,即樂感,表現為不同背景的人對音樂的共同理解。

“樂感”通常被理解為人所具有的對音樂的感受,因此有兩種含義,一種指人的音樂素質、音樂理解力,即歐洲人常說的Musicality,另一種指音樂家獨具的才能與條件,相當于音樂天賦、才華等說法,即美國人喜用的Musicianship。本文在前一含義上使用“樂感”一詞,也就是說,樂感指一個人感受、理解、欣賞音樂的能力,它包括生理上的聽覺能力和心理上的音樂審美能力。顯然,對音樂的感受、理解、鑒賞和把握能力并不總是同步成長的,有的人敏感但鑒別不精,即聽覺再認閾限低而差別閾限高,有的人鑒賞能力強而把握能力差,于是就形成不同樂感類型。作曲家要求具備創造性樂感,聽眾要具有欣賞性樂感,演奏家應具有再現解釋性樂感,如果缺乏相應樂感,就會出現味同嚼蠟的樂曲或荒腔走板的演奏,以及對牛彈琴式的徒勞表演。在這個意義上,可以說樂感就是音樂存在的目的、條件與基礎,也就是音樂的意義所在。所以,樂感既是音樂之母,又是音樂的女兒。

這一說法已被當代波蘭音樂學家卓菲亞·麗莎所認同,她說:“自在的、不具有表象、判斷等內涵的感情是不存在的”,感情包括樂感的產生,都有其緣故,即使純器樂作品也會喚起聽眾經歷過的某種感情體驗而成為有內容(理)之物。在這個意義上,漢斯立克提出“音樂的內容就是樂音的運動形式”,認為音樂不可能表現生活和思想感情的觀點,是可以商榷的,因為他們只關注了樂音體系內部的形式的和諧。但在筆者看來,漢斯立克并非完全錯了,只不過是將樂感和音樂審美,停頓在音樂專業人士最為關注的藝術形式感層次,陷入了“為藝術而藝術”,忽視了音樂作品與諸如思想情感、文化情趣、時代使命、社會功能之類的外部因素的關系,忽視了更高層次的和諧統一和更高層次的樂感,從而忽視了音樂文化中的音樂的功能與意義。

此外,音樂不但可表現美的感情,也可刻畫丑的感情和荒誕、恐怖等。相應地,對音樂中丑的感情的表達是否達到內容與形式、主觀與客觀的統一,同樣會構成期待、存在著克服障礙、消除偏離的過程,從而也會形成樂感。正是多樣化、復雜的樂感,拓展了音樂創作與審美的空間,也豐富了對音樂本質的理解。

近現代社會的迅猛變化和現代人的快節奏生活,發展了新的美感與樂感。雖然和諧統一仍被作為最終期待與根本標準,但動態地表現追求與獲取崇高美的曲折歷程,所遇到的尖銳矛盾會構成多重巨大障礙,引起嚴重疑惑和苦惱,使最后歷盡艱難得以實現的崇高,因來之不易而更加珍貴,更加歡樂與偉大,從而引起更強的審美享受。這與河道窄阻導致壺口飛瀑、石堤高峻釀成錢江怒潮類似,壅塞阻阨提升了張力勢能,一旦潰決就淋漓盡致的道理相同。由于音樂的本性是運動的,具有表達激烈沖突感情的潛力,近代奏鳴曲式、新鋼琴樂器與管弦樂隊等的完善發展,又使這種曲折式崇高有了表現的合適形式。在這里,我們看到了樂感與音樂本質已同步地“與時俱進”。

總之,在創作、教學與審美等音樂實踐中,樂感制約著對音樂及其本質的理解與把握。“曲高和寡”“對牛彈琴”等成語說明,沒有樂感,就失去了音樂的本質與意義,因而在音樂創作、演奏、教學與欣賞等實踐中,探尋、發掘、養成、滿足樂感,應是第一步。猶如治病先要望聞問切,才好對癥下藥,說不清音樂本質固然遺憾,但對音樂實踐者而言,不能正確把握時代、民族、自己與對象聽眾的樂感,閉門造車、無的放矢而導致挫折,則是更大的遺憾。

(作者單位:星海音樂學院流行音樂系)

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