關于大提琴練琴方法的探討

蔡燕紅

摘要：在管弦樂曲中，大提琴聲部經(jīng)常演奏旋律性很強的樂句，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。它是非常為人們所喜愛的獨奏樂器。如何去練琴，怎么才能做到事半功倍?本文認為，因為老師上課時間終究少于學生練琴時間，所以如果練琴方法正確，養(yǎng)成的習慣好，能掌握住要領，效率自然就高，進步自然就快，所以無論是做哪行，只要你能堅持并且能找到學習方法，就一定能成功。

關鍵字：大提琴視奏慢練背奏夸張練習輔助工具

中圖分類號：J622.3文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2009)-003-01

練琴方法應該講究實用性、科學性，它不光練手，最重要的是練腦，兩者相結合才能夠完成的更好。練琴的最高境界應該是練心。態(tài)度決定一切，態(tài)度決定成敗。

一、每日練習

每日基本功練習是至關重要的，技術上的充分保障是表現(xiàn)音樂和完善音樂的重要條件之一。堅持練習基本功就是治本，是養(yǎng)成良好技巧的途徑。基本功演練是每日練習的必修課，對大提琴而言，可以練的內(nèi)容很多。每日練習可分別選擇音階琵琶、空弦、手指練習、揉弦、抉把等進行單獨練習。

例如：練習音階。音階是技術中的精華，是必須每天都練的。所有大小調(diào)音階、琶音、雙音，都應該由慢到快，一弓一弦地仔細聽辯加以練習。練習音階有這樣一些好處：建立牢固的把位概念，熟悉不同的音區(qū)手指間距，了解縱向把位與琴弦穿插之間的音程關系。空弦練習是一種綜合性的運弓訓練。它練習的是右手對弓子的掌握；運弓過程中右手手指關節(jié)、小臂、大臂的變化與協(xié)調(diào)；發(fā)音包括弓子是否在一個接觸點上運動；弓子運動對上下弓、弓子的每一段發(fā)音是否平均；換弓時如何做到減少痕跡等等。這是右手練習的基礎，同時也是發(fā)音練習的基礎。

二、視奏

在接觸一個新作品時，視奏一定要仔細，粗心的視奏不僅會留下錯誤的第一印象留下后患，為練琴和考試帶來很多麻煩，而且還影響了練琴的進度，拖延了時間。如果一開始就重視視奏，有了正確的第一印象，這些錯誤都可以避免。拿到新樂譜時，第一要注意譜號，觀看樂譜是不是從頭到尾都是一種譜號，中間有無變化；第二是調(diào)號；第三是拍號這是最基本的。第四，是音符的強弱標記、速度標記、表情術語等。另外，平時應該多練習一些視奏，可以提高視奏速度和準確性，長期堅持，可為以后工作奠定一定的基礎。

三、慢練

在練琴中遇到難點，這是在所難免的，怎么樣解決呢?放慢節(jié)奏和速度來練習就會好點。學琴之初，覺得這么做太浪費時間，而且慢練的時候怎樣拉都可以，一旦速度快了還是不行。后來經(jīng)過仔細研究才明白，慢練關鍵是要明白練習的目的，慢練過程就是檢查、修理、弄清楚問題的過程，這是練琴時很有效的一個辦法。當然，慢練不是一天兩天的事，必須經(jīng)常反復的練習，這樣才能加深印象，使正確的信號不斷地印入大腦中，另外在慢練過程中思想一定要集中，不要認為慢練了就簡單化了，思想就放松了，這樣的慢練是沒有效果的。

四、背奏

嚴格仔細的視奏，會為背奏打下很好的基礎，隨著反復不斷的練習，背奏就容易多了。另外，還可以多聽聽音響，這樣更有助于記得牢。

五、夸張練習

這種練習是指對速度上的夸張快慢，力度上的夸張強弱。在練琴過程中，速度快的地方盡量快點，有時甚至比譜面上規(guī)定的速度還要快，但前提是保證音準和節(jié)奏的情況下，不能為了追求速度，而什么都沒有了。一定要保證準確的節(jié)奏時值。

力度上夸張的練習，是很多學生都做不到位的。尤其是我，有時總覺得自己已經(jīng)做到位了，可老師說沒做到必須再大膽、夸張的表現(xiàn)。例如：在遇到P或者f演奏符號時，可以嘗試著夸張演奏到pp或ff之后再調(diào)整到適宜力度，使演奏真正到位。

六、輔助工具的使用

充分利用輔助工具，對練琴會有較大幫助，我在練琴中采用了以下幾種方法：

第一，用錄音機：使用這種方法可以幫助自己以一位旁聽者的身份來聽自己的演奏，會發(fā)現(xiàn)自己忽視的問題包括節(jié)奏的準確性和音準。這個方法也是老師極力向我推薦的，一開始我不是很喜歡。因為每次聽后，問題太多，使得自己更沒有信心練琴了。但時間久了，覺得這種方法可以正視自己當前演奏存在的問題，例如音準、節(jié)奏等。

第二，用節(jié)拍器：使用這種方法可以使節(jié)奏又穩(wěn)當又均勻，在慢板時可以避免拖節(jié)奏，快板時可避免趕節(jié)奏，通過改變了速度。變換節(jié)拍，來檢查速度的準確性，使自己養(yǎng)成非常好的習慣，尤其是在合伴奏時會減少很多麻煩，對三連音的練習更適合用。

第三，用音樂詞典：可以幫助練琴者查閱相關的音樂術語，獲得必要的信息，來幫助自己更好的理解、完成音樂。

第四，用鉛筆與橡皮：可以隨時更改弓指法，另再加上一些必要的文字提示去完成作品。

善于歸納和總結，善于從他人身上捕捉練琴的靈感，是大師的共性。如果作為一名大提琴演奏者，只能機械地演奏樂譜，而無法將樂譜化為優(yōu)美的音樂語言去感染聽眾，那么再高超的技巧也只能是一門技藝，而不是真的音樂。因此，用我們大家都熟悉的一句話就是：用頭腦去思考，用心靈去演奏。