淺析康德的“天才”論

張傳旺

摘要：康德是近代美學、哲學的奠基人，其“三大批判”是人類思想的瑰寶，是人類詩意的棲居，因此對于康德的研究是永無止境的。康德的思想體系龐大，本文挑選他關于天才的論述展開討論，探析康德是如何看待天才和藝術的關系的。

關鍵詞：藝術天才鑒賞

中圖分類號：J110.99文獻標識碼：A文章編號：1005—5312(2009)—0036—01

康德在講述天才這一概念之前，康德先區分了兩個概念：美的藝術與快適的藝術。只有前者才是真正的天才的藝術，而后者只是單純的快感的表象。它們的目的是不同的。只有美的藝術是以追求情感的愉悅為目的的，快適的藝術以感官單純的享受為目的。就像所謂美食乃至美食藝術，就屬于快適的藝術。它前面冠以“美”字，是因為在品味美食時能夠得到愉悅的情感。但這是以刺激人的感官享受為目的而產生的愉悅的情感。但美的藝術卻是無目的的、帶有普遍性的藝術，只有這種藝術才是真正的美的。而且并非人人都可以創造這種美的藝術，唯有天才才能擔負這種創造力。

“天才就是給藝術提供規則的才能(稟賦)。由于這種才能作為藝術家天生的創造性能力本身是屬于自然的，所以我們也可以這樣來表達：天才就是天生的內心素質，通過它自然給藝術提供規則。”這點可以在他的《實用人類學》中得以印證：“發明的才能就叫做天才，……一個人的天才就是才能的典范式的獨特性。”前面提到美的藝術具有無目的的合目的性，在美的判斷中是不能產生概念性的東西的，只有一個共通感的模態而已。但在藝術中又必須有種先行的規則來約束藝術以不至于走樣。這樣，美的藝術只有在被看做是天才的產物時才是可能的。

康德指出了天才的四個特性：獨創性，典范性，自然性，藝術性。獨創性是指天才能夠表現出自然為藝術頒布的規則。這種規則又不是確定的規則。因為美的判斷是不允許規則出現的，它由自然賦予天才，所以天才所擁有的這種規則的才能是不能學習的。這樣就必然顯現出天才的獨創性。典范性就是指的模仿行為。天才創造藝術作品，顯露的規則是具有典型意義的，他們樹立典范供別人模仿。自然性就是指天才的作品不是能夠描述性地指出來源的。天才的作品是一種自然，是不能控制地流露出來的。藝術性就是康德認為只有藝術中才能產生天才，而科學中沒有天才。因為科學中的創造者不符合天才的這幾點特性，科學中的發現不是獨創的。而只是找到原本就存在的東西，科學只需模仿即可。康德說：“牛頓可以把他從幾何學的第一原理直到他的那些偉大而深刻的發明所采取的一切步驟，都不僅僅向他自己，而是向每個另外的人完全直觀地并對追隨者來說是確定地示范出來；但是，荷馬也好，維蘭德也好，都根本不能表明他們頭腦中那些充滿幻想但同時又思想豐富的理念是如何產生出來并匯合到一起的，因為他自己并不知道這一點，因而也不能把它教給別人。”可見，康德最看重的就是天才的不可模仿性，這也是天才之所以為天才最本質的原因。

既然天才之于藝術如此重要，那么天才具有哪些能力呢?康德給出四個方面的能力：想象力和知性、精神、鑒賞力。想象力是最主要的一種天才的內心能力，想象力可以使藝術作品產生一種生動的精神，利用想象力可以將自然賦予的材料變成超越自然之上的東西，康德稱之為理念，這些理念具有的最重要的特點就是沒有任何概念能適用于它們。在審美理念中，天才能把經驗性的東西最大限度地超出經驗的限制，使它們變成能夠經驗的但卻無法真實尋找到的東西，這種能力就是想象力。想象力創造出來的這些表象如果配備一個概念的話，就使這個概念因為表象的擴展性而產生多種涵義，這能讓人在思考概念時領會到更多的東西，并且這些東西由于超出經驗而無法言說。隨后，康德又認為想象力與知性同時出現在對方的范圍中卻受到制約。在認知世界里，想象力受到概念的限制，而在想象世界中又是絕對自由的，任意的。因而需要為概念尋找到理念，并對其進行引起主觀情緒的表達，進而將這種情緒傳達出去，康德稱此為“精神”，也就是說，將主觀的情緒通過融進概念中表達出來的能力，這種能力是不受任何規則限制的。總的來說，也就是藝術作品是在想象力與知性的協調一致中灌注進審美的理念，即精神。在這一條件下，康德認為天才就是“一個主體在自由運用其諸認識能力方面的稟賦的典范式的獨創性。”至于鑒賞力，它在天才的能力中就是指想象力、知性、精神三者的比例關系。天才的能力中的鑒賞力可以幫助天才進行自我引導并清晰地認識到審美理念的存在。但由于鑒賞力不僅歸屬于天才，也屬于非天才的其他人，所以對鑒賞力問題，康德單獨列出來進行分析，其中自然牽扯到天才與鑒賞的關系。

由上可見，康德雖然是無庸質疑的天才鼓吹輪著，但是天才也需要后天的培養學習，這樣才可以擁有真正的文學鑒賞力。