關(guān)于對藝術(shù)人才創(chuàng)造力培養(yǎng)的思考

石海清

摘要：凡學(xué)習(xí)藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，都應(yīng)該具備一定的創(chuàng)造力。藝術(shù)的個性化、社會的商品化滲透、人才需求的綜合化都要求我們對藝術(shù)人才的培養(yǎng)既要有扎實(shí)的基本功，又要有鮮明的藝術(shù)綜合創(chuàng)造能力。本文就此闡述對藝術(shù)人才創(chuàng)作力培養(yǎng)的重要性。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)人才創(chuàng)造力培養(yǎng)

中圖分類號：J03文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312(2009)-0096-01

目前。在我國藝術(shù)類教育所培養(yǎng)的人才大致可分為三類：專業(yè)學(xué)科的各類藝術(shù)人才、工藝美術(shù)設(shè)計人才以及面向中小學(xué)的師范類藝術(shù)教育人才。通常所說的創(chuàng)造力的培養(yǎng)往往與工藝學(xué)科設(shè)計人才的培養(yǎng)相聯(lián)系，而對其它兩類常常忽視。對此筆者認(rèn)為，凡學(xué)習(xí)藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，無論來自哪類人才，都應(yīng)該具有一定的創(chuàng)造力。

就我國目前的招生方法而言，藝術(shù)院校專業(yè)學(xué)科和師范類專業(yè)藝術(shù)教育的考試方法是以基礎(chǔ)素描、彩畫為主，只有極少數(shù)工藝美術(shù)類院校對考生進(jìn)行設(shè)計方面的考試。這種傳統(tǒng)的招生方法無疑限制了考生個性和創(chuàng)造力的發(fā)揮。而在藝術(shù)教育發(fā)達(dá)的國家，如法國巴黎國立裝飾藝術(shù)院校，早在1989年就改進(jìn)招生方法，將原來第一階段素描、視覺傳達(dá)圖形、三度空間造型三部分考試內(nèi)容合并，并縮短考試時間。經(jīng)過第一階段預(yù)考，從大約1500-1800名考生中選出300-350名被認(rèn)為在個性、造型能力、創(chuàng)造力上較有培養(yǎng)潛力的參加第二階級角逐。第二階段即自由創(chuàng)作和一般性知識的口試，評分分三個階段。首先由評審組根據(jù)作品評分；然后考生向評審組解釋自己的作品，師生直接對話；最后考生再展示自己的平日習(xí)作。據(jù)此，評審組再對第一次評分進(jìn)行調(diào)整并決定考生最后成績。這種方法更全面考察了學(xué)生的藝術(shù)基礎(chǔ)素質(zhì)、個性及表現(xiàn)能力，通過提高入學(xué)水準(zhǔn)把教學(xué)推到新的高度。鼓勵和培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和個性發(fā)展，始終貫穿在這所藝術(shù)院校的教學(xué)宗旨中。因此我認(rèn)為幻想與創(chuàng)造精神的培養(yǎng)比嫻熟的技巧更重要，因?yàn)樗囆g(shù)一旦離開了個性和創(chuàng)造，就會蒼白無力。

我國的大部分藝術(shù)教育，尤其是師范類藝術(shù)院校在這方面做得很不夠，在教學(xué)過程中只強(qiáng)調(diào)學(xué)生的基本功和技法的訓(xùn)練，忽略了創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。殊不知，學(xué)生的個性也許就會在這樣嚴(yán)格的教學(xué)體系中被磨損殆盡。就拿藝術(shù)教育的基礎(chǔ)學(xué)科素描來說，當(dāng)前的素描教學(xué)較普遍存在著一種偏重技術(shù)而忽視藝術(shù)規(guī)律教學(xué)的傾向，學(xué)生往往只知有形體、結(jié)構(gòu)，而不知有情和神以及表現(xiàn)形式的多樣化。當(dāng)然，作為基礎(chǔ)學(xué)科的素描教學(xué)，技術(shù)性內(nèi)容的傳授任務(wù)無疑非常重要，教師教給學(xué)生表現(xiàn)各種物體的技法自然無可非議，但是否能讓學(xué)生具備一定的創(chuàng)作素養(yǎng)?這是值得探討的。

英國風(fēng)影畫家康斯太勃在為畫冊《英國風(fēng)景》所寫的內(nèi)容提要中說：“在藝術(shù)上，人們?yōu)榱顺晒ν褂脙煞N方式：第一種方式是小心翼翼地利用別人已取得的成就，摹仿他們的作品，把其中各式各樣的東西串起來；另一種方式是直接師法自然，在美的源泉中去尋找美……使用第一種方式的人，由于重復(fù)熟為人知的東西，其作品雖然會很快得到承認(rèn)，但是，這位藝術(shù)家在創(chuàng)新的道路上必然會匍匐不前。因?yàn)樗?guī)蹈矩，便不易越雷池，或者根本就沒有能力從事獨(dú)創(chuàng)性的研究。”我國的藝術(shù)巨匠白石老人也曾說過“學(xué)我者生，似我者死”。這兩位畫家所言是否對我們的藝術(shù)人才培養(yǎng)敲起了警鐘?

我們也應(yīng)該看到，在教學(xué)中重視對學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，不等于輕視基本技法。沒有技法基礎(chǔ)。藝術(shù)的個性就不存在。個性與技法是同一目的下的兩個方面，二者必須統(tǒng)一。優(yōu)秀的畫家在塑造形象時，除了對形象有直觀的表現(xiàn)之外，還有一部分感受是對以往素材的選擇、集中、提煉，再通過思維進(jìn)一步藝術(shù)地予以表現(xiàn)，這種對形象的感受能力和再創(chuàng)造能力正是當(dāng)前藝術(shù)人才所需要的。因此在我們的藝術(shù)教育中，只有徹底擺脫“比著葫蘆畫瓢”的方法，才能真正訓(xùn)練學(xué)生的思維能力和創(chuàng)造力。

我們都知道，藝術(shù)表現(xiàn)的困難之處就在于如何超越生活。創(chuàng)造出既源于生活又高于生活的藝術(shù)真實(shí)。藝術(shù)與科學(xué)不同，科學(xué)院要以邏輯的方法，從表象的綜合分析中尋找事物的本質(zhì)，最終抽象為概念，這是純理性的方式。而藝術(shù)雖然也要通過觀察，分析大量的表象，進(jìn)而抓信形體的精神本質(zhì)。但不能靠抽象的概念產(chǎn)生形象。藝術(shù)家認(rèn)識的目的是為了深化感覺。回過頭來的感性方式進(jìn)行由素材到繪畫語言的轉(zhuǎn)化從而塑造出可視的、具體感人的藝術(shù)形象。這是藝術(shù)的思維方法，也可以叫做創(chuàng)作力或想像力。它的方法是被藝術(shù)性質(zhì)決定著的。藝術(shù)家的這種思維能力愈強(qiáng)，感受能力也就愈敏銳，判斷力與創(chuàng)造力也就愈強(qiáng)。

未來社會的發(fā)展，也對當(dāng)前的人才培養(yǎng)提出了較為嚴(yán)格的要求。藝術(shù)的個性化、社會的商品化滲透、人才需求的綜合化都要求我們對藝術(shù)人才的培養(yǎng)既要有扎實(shí)的基本功，又要有鮮明的藝術(shù)創(chuàng)造能力。未來教育只是給社會提供一位具備基本知識、基本技能，有一定綜合能力的人才，是否合格，還要通過社會而使其日益完善。社會的需求，就是我們教育的目的，在社會日新月異的今天，很多教育界人士已經(jīng)清楚地看到：藝術(shù)人才的個性與創(chuàng)造力才是他們被社會接受的最基本素質(zhì)。

因此，在藝術(shù)教學(xué)的道路上，無論是培養(yǎng)設(shè)計人才、專業(yè)畫家，還是藝術(shù)教育人才，都應(yīng)該注重引導(dǎo)和發(fā)掘?qū)W生潛在的個性，培養(yǎng)他們敏銳的觀察力和創(chuàng)造性思維能力，從而為他們今后能創(chuàng)造出更多更好的藝術(shù)作品打下堅實(shí)的基礎(chǔ)，同時也為我國能出現(xiàn)大量優(yōu)秀的藝術(shù)人才創(chuàng)造條件。