動畫形象設計中的符號化語言

王華清　閔小耘

[摘要]動畫形象是一部動畫的中心符號，而動畫的情節(jié)和文化內(nèi)涵通常由動畫形象來傳達。本文從符號學角度出發(fā)，將動畫形象放到符號的層面，研究動畫形象的功能及創(chuàng)作方法。借助動畫形象的符號化特征來分析動畫角色的符號意義、文化傳播功能等，并對動畫形象設計的方法進行新的探索與思考。

[關鍵詞]角色；符號；功能；特征

一、動畫形象與符號學

符號學屬于傳播學，是研究符號系統(tǒng)的科學。弗·德·索緒爾曾把符號學設想為是“研究社會生活中符號生命的科學”。古羅馬的基督教思想家奧古斯汀認為“符號是這樣一種東西，它使我們想到這個東西加諸感覺的印象之外的某種東西”。目前對符號學的研究領域越來越寬，它已滲透到各個學科當中，并為諸多學科所用。動畫形象作為一種新的視覺傳播符號，被大眾所接受和傳播，因為其所承載的不僅僅是單一的視覺元素，還包含了更深層次的文化內(nèi)涵與審美價值，有著自身的文化傳播功能。動畫的形象應該被看成是符號，因為動畫形象是代表某些事物的標記而不是它所代表的事物本身。…動畫形象是具有動態(tài)性、空間性、敘事性的設計文化表現(xiàn)的直接載體。它融會了歷史、文化、語言、文字、民族和創(chuàng)造性思維。動畫形象的這種強烈的符號化特征正在為大眾所接受與認可。這也是我們研究它的意義與價值所在。

1，動畫形象中的文化符號

從結繩到巖畫的出現(xiàn)，都標示著人類最原始的符號意識，而這些最早符號的出現(xiàn)也表明了符號強烈的功能性。動畫形象設計同樣是符號化提煉后的產(chǎn)物，每當我們提到一些膾炙人口的動畫作品時，我們總是能想起其中一些鮮活的動畫形象，能毫不猶豫地說出一些自己所喜愛的動畫角色。此時的動畫形象則是整個動畫片的中心符號，代表了整個動畫的精髓與靈魂。一部優(yōu)秀的動畫從上映到推出一系列動畫形象，其角色形象“符號化”的提煉是否準確貼切直接決定了其成功與否。而動畫中成功的動畫形象設計除了給動畫片本身增色外，也意味著更廣闊的商業(yè)潛質(zhì)和文化推廣價值。說到米老鼠，我們就能想到歡樂、想到美國迪斯尼；說到龍貓，我們就能記起日本的吉卜力；而談到孫悟空，我們就能聯(lián)想到神通廣大、無所不能的形象，并記起中國四大名著之一的《西游記》。在此，動畫形象有其意指功能，代表了某一時期、某一動畫機構甚至是某一個國家的文化。可見動畫形象具有文化價值與符號化的特點，因此動畫形象是動畫與觀眾間溝通的中介物，是動畫形式與內(nèi)容的構成主體。

2，動畫形象中的情感符號

動畫形象除了具體的形和所傳達的文化內(nèi)涵外，還包含特殊的情感符號。流傳了100多年歷史的泰迪熊，已成為世界性的寵物。1902年，美國總統(tǒng)羅斯福放棄射殺一只用來當靶的小熊，而布魯克林的一位文具店老板借此事將太太所做的兩只小熊命名為Teddy Bear(即羅斯福總統(tǒng)的昵稱)。由此“泰迪熊”被正式命名并且展示在櫥窗中，這只由愛心所化身的小熊熱銷了近百年。這其中的“愛心”則是這只熊的情感符號。我們可以看出一個成功的動畫形象一定包含了豐富的情感因素，而這些豐富的情感因素也正是打動人們心靈的情感符號。當人們看到這個形象，并不是單純地喜歡這個形象的外形，而是其背后所寄托的情感符號。在電腦動畫技術領域居于領先地位的Pixar，技術和藝術都是它最搶眼的地方。一部優(yōu)秀的動畫吸引我們的往往是動畫情節(jié)部分，Pixar的兩位動畫師在一則采訪中認為：“Pixar的CG動畫多年來一枝獨秀，是因為他們‘以人為本，不以超炫的動畫特技來唬人，而是通過故事、人物、情感，來感動觀眾。”而動畫形象的生命也在這種情感符號當中得以延續(xù)和長久生存，并引起觀眾對動畫形象所折射的人文精神產(chǎn)生情感上的共鳴。

二、動畫形象設計中符號化分類

動畫片中的人物形象設計牽涉到一部片子的整體風格，也是動畫創(chuàng)作時首先要考慮的因素。在動畫設計中我們一般將形象設計分為寫實和寫意兩種：

1，寫實類動畫形象

在動畫形象設計當中的寫實手法并不是對原物的照搬，而是表現(xiàn)為超現(xiàn)實主義色彩。歐美的英雄主義題材多以寫實為主，其中的角色形象都有某種程度上的夸張與濃縮。這類型的形象是對現(xiàn)實生活中的人物進行了適度夸張與美化。此類的動畫形象多見于歐式、日式或三維動畫中。這種被灌入了超現(xiàn)實手法的影片，其表現(xiàn)手法也成為極強的符號標識，曾經(jīng)引領了一代動畫流行風潮。動畫藝術與電影、文學、音樂、美術、設計的界限是模糊的，新概念的卡通藝術不僅是科學與藝術、思想與技術、個性與共性的綜合，還在方方面面反映著最新資訊、思潮、時尚。出現(xiàn)于1959年的“芭比”娃娃，是孩子們心中的偶像、明星的化身。“芭比”的出現(xiàn)激勵了女孩子們的夢想，她糅合了時尚、運動、流行等多種元素，其修長的外形和美麗的面容，激蕩了孩子們的夢想，這種被注入了超現(xiàn)實色彩符號的卡通形象成為人們所喜愛的成功形象。

2，寫意類動畫形象

寫意類動畫形象，顧名思義重在造意。一般以設計師的主觀意識為主，設計者將這種取自于生活的素材原形加入自己的創(chuàng)作構思，并通過一定的造型法則，打破一般形體概念。由此得到的寫意“形”因為注入了設計者意象性的設計構想，而使得形象更為生動、傳情。這種動畫形象也因為包含了更多的思想內(nèi)涵，而給人無窮的遐想空間。如：中國傳統(tǒng)的龍圖騰形象就是這種意的化身。在動畫《幽靈公主》一片中“麒麟獸”和“小樹精”，也是意化后的造型，這樣的造型是現(xiàn)實中所沒有的，“麒麟獸”代表了大自然的力量，而“小樹精”則是森林樹木的化身，傳達出影片人與自然的主題。

三、動畫形象中符號的運用

動畫形象的造型大多比較簡潔，由簡潔或抽象的符號構成，使人印象深刻，并能引起人更多的聯(lián)想，蘊涵了更廣闊的含義。設計師將這種符號濃縮于整個形象當中，來傳達和表現(xiàn)自己的主觀意圖。

1，夸張與變形

夸張與變形的造型手法在動畫形象設計中非常常用，為了加強事物的敘事能力、增強視覺效果、突出事物的本質(zhì)特征，常常運用夸張與變形的符號化手法來表現(xiàn)事物形象。當然這里的夸張與變形除了體現(xiàn)在人物外形特征上，還運用于形象的內(nèi)在。即角色形象內(nèi)與外的兩種夸張與變形。夸張有無窮的魅力，它的主要功能在于強化效果，制造幽默的氣氛。能使人產(chǎn)生無窮的幻想，增強趣味性和幽默感。在《貓和老鼠》一片中，動畫中的形象在造型、動作與行為上都運用了極度夸張的手法，增強了故事的敘事性和情節(jié)的感染力。這一大一小、一強一弱，形成鮮明對比，給人留下深刻的印象。變形在動畫設計中，是設計者按照自己的創(chuàng)作需要，對形象的形體進行主觀改變。而在動畫形象設計中，對形象變形的手法有：比例的變形(拉長或縮短)、對形象局部的變形處理、錯位組合等。總之。它能充分發(fā)揮創(chuàng)作者的藝術想象力和創(chuàng)造力，有意識地擺脫自然的束縛，以強烈的主觀精神色彩，使原形得以突變，從而創(chuàng)造出形式美、理想美的藝術形象。

2，形的合成與符號化處理

我們所見的萬事萬物都可以歸納為最簡單的幾何符號，在動畫形象設計中也不例外。對形的合成，我們可以將形的元素歸納為圓形、三角形和方形。而在一個動畫形象當中一般都包含了一個或者多個這樣的簡單元素。動畫形象設計最初階段就是對這些形的元素進行構成上推敲與組合。圓形給人的感覺為活潑、可愛、具有張力；而方形在表現(xiàn)堅固的形體和表達體積方面具有優(yōu)勢；三角形比較穩(wěn)定。在造型當中，我們可以通過這些基本形來對動畫形象進行歸納和簡化，也可用這些基本形來逐步豐富動畫形象的細節(jié)。像家喻戶曉的“史努比”的形象，我們就可以將它歸納為圓形與方形的組合。通常而言采用單一元素造型容易使動畫形象顯得呆板，所以在簡化與凝練的過程當中，我們強調(diào)形的合成應用。

對于動畫形象而言，有時候我們也能通過其外部輪廓甚至是剪影看出其形象的特點，這也切合了動畫形象的符號化處理原則。將一些瑣碎的，不重要的細節(jié)過濾掉，使其成為更加簡潔的符號。過多繁瑣的細節(jié)只會干擾人們的注意力，而簡潔的符號形體更易于人們解讀和記憶。“人們對作品的線條采取一種理解認知的方式，但是對它的色彩卻能夠輕松地接受……線條猶如一個名詞，色彩是修飾它的形容詞。”動畫形象除了形的歸納外，還對色彩進行提煉，大多數(shù)動畫形象在色彩層次的歸納上一般可概括為三個層次，即固有色、亮部色和暗部色。這也是顏色的符號化處理。所以在動畫形象的世界里，色彩一般都比較鮮艷、簡潔。在形象設計中，“將色彩從環(huán)境中突出來，會增加它對觀眾的吸引力”，這也是動畫形象廣受歡迎易于被大眾接受的原因之一。

3，概括

概括是對形的高度提煉，將復雜形簡單化、符號化。當然這種形的概括是對自然生活的高度凝練，提取當中最典型、最具有代表性的東西，然后加入設計師自己的理解進行概括合成的。在概括當中我們將認識的客體中次要的部分省略掉，而將主要的部分夸大，成為其主要的符號特征，使其表現(xiàn)的意義更加明確，也就起到了概括的作用了。現(xiàn)代視覺設計趨向于簡潔明快的格調(diào)，其不但I司審美價值的發(fā)展與變遷有關，也同現(xiàn)代生活的快節(jié)奏的影n向有關……簡潔明快的圖形符號形式有益于減輕視覺接受的‘負荷量。悃此卡通的高度概括性也是符合現(xiàn)代視覺符號特征的。

4，擬人化

擬人是把物比擬為人，將人的思想情感、行為和語言能力賦予給物。動畫中的擬人化造型是針對那些以物(物體、動物、思想或抽象概念)為主題的動畫片而言，當代動畫片的題材越來越廣。如《賽車總動員》中的“閃電麥昆”與“板牙”就是對汽車的擬人化；《海底總動員》當中的小丑魚“尼莫”也是擬人化處理后的動畫角色。擬人化后的物具有人的某些特質(zhì)，但并不是真實的人，仍然具有物的屬性。擬人化的物更容易將具有人類特質(zhì)的符號注入其中，它可以是某一類文化或者典型形象的代表。擬人化讓我們與物的距離更近，萬事萬物皆可以與我們進行溝通。這也是動畫深受人們喜愛的另一原因。

四、結語

動畫形象是圖形時代的產(chǎn)物，它的某些特征透露出符號的特點。新的文化思潮與符號內(nèi)涵賦予動畫形象以新的生命。正確認識并將符號化的語言引入到動畫形象設計當中，更方便我們對動畫形象的理解和認識，加強動畫創(chuàng)作者對于動畫角色的塑造與創(chuàng)作，同時更便于觀眾對動畫形象的理解和認知。