真確詮釋歷史的電影藝術

張生軍

一、用超脫的創(chuàng)造性思維和嶄新的視角去審視歷史

《南京!南京!》是由中國電影集團公司和陸川導演聯(lián)合創(chuàng)作完成的一部電影力作，在嚴謹把握歷史事件的基礎上，以敏銳的創(chuàng)造性思維、奇特的視角、忘我拼搏的制作團隊、完美的表現技巧，以其超越史詩般的恢弘氣魄，復制了72年前古城南京那黑暗凄慘和人間地獄般的圖景。這部電影完全突破了以往有關南京大屠殺慘案的歷史著作和文藝作品對中國人存在的刻意抹殺，則是以科學客觀的審視態(tài)度，站在社會和時代的高度為世界觀眾深透解析了南京大屠殺的歷史慘案，在電影創(chuàng)作方面提供了一種嶄新的視角。它是對在南京浩劫災難過程中，中國人正義凜然的民族形象的全新譜寫。

《南京!南京!》這部鴻篇巨制，以1937年12月南京大屠殺歷史事件為背景制作的戰(zhàn)爭題材影片，它創(chuàng)作時間長達4年。許多業(yè)內人士稱，該片“極其精彩、深刻感人、場面恢弘”，堪稱“2009最值得看的戰(zhàn)爭大片”。通過好萊塢電影巨頭，米拉麥克斯公司總裁哈維·溫斯坦(Harvey Weinstein)的言行便可證實這種看法。哈維·溫斯坦先生日前來到北京，據悉他此行是專門洽談購買《南京!南京!》影片的全球版權事宜。哈維·溫斯坦先生此前在香港觀看了《南京!南京!》的粗剪片，觀看過程中數度落淚，第二天立即飛抵北京，會見了總制片人中國電影集團公司董事長韓三平先生，強烈表達了購買《南京!南京!》全球發(fā)行權的意愿。哈維·溫斯坦先生對《南京!南京!》電影所取得的藝術成就給予了高度贊賞，他尤其指出，該影片在戰(zhàn)爭的動作場面上所呈現出的水準讓他十分驚異，戰(zhàn)爭場面的表現風格是他在以往戰(zhàn)爭影片中從未看見過的，體現了一種全新的戰(zhàn)爭電影風格，同時也對陸川導演的水平做了極高的評價。世界杰出的職業(yè)電影節(jié)專家威尼斯電影節(jié)主席馬克·穆勒(Marco Mueller)稱《南京!南京!》“絕對是地道的2009年電影，太多場面令人難忘，影片角度獨特，完全出乎意料，中國人的形象特別感人，日本人的形象很公正。”他還說影片“觀點特別現代，這是這個片子最牛的地方，以前表現這個題材的影片觀點都是陳舊的，這是一部很重要的電影，很嚴肅的電影，很完美的電影。”馬克·穆勒最后頗有信心地說：“如果威尼斯電影節(jié)選擇了《南京!南京!》，我相信至少90％的人會投它的票。”誠然《南京!南京!》給2009世界電影業(yè)帶來了一種沖擊波，它撼動了世界電影界巨頭，凈化了所有觀眾的心靈。非常值得我們驕傲和欣慰的是，因為它是一個全新的“中國制造”，更因為這是由一支平均年齡在三十多歲的才華橫溢的現代電影制作團隊所完成。

《南京!南京!》描寫的是從1937年12月13日，日軍入侵南京城，隨之而來的是慘無人道的對無辜百姓和戰(zhàn)俘長達6周血腥屠戮的一段歷史悲劇。影片分別從中國軍官陸劍雄、歸國女教師姜淑云、唐先生及日軍普通士兵角川等人物身上透析了在面對慘烈的事件中不I司身份人的心理變化及精神裂變過程。陸劍雄在強敵面前傲雪欺霜，誓死捍衛(wèi)南京城。在姜淑云身上看到了堅貞不屈的民族精神。約翰·拉貝的秘書唐先生，面對接踵而至的一幕幕慘案他百感交集，從最初的明哲保身和貪生怕死，到最終挺身而出，正義凜然，以生命為代價做了靈魂的轉換。角川是日本十六師團的一名普通士兵，在作為南京城占領者的“生活”中，切身體驗了為了維持這種特殊的“生活”而付出的喪失人性的代價，罪孽的行為最后導致了精神上的裂變，人性本能的良知得到顯現。他選擇將兩名中國幸存者送出了南京城，然后用自斃的方式來洗刷其玷辱“人性”的罪惡行徑。

美籍華裔著名女作家張純如在《南京浩劫：被遺忘的大屠殺》書中通過大量翔實歷史資料撰寫了這段悲慘歷史。張純如說：

“在人類漫長的歷史中，自相殘害的例子不勝枚舉，令人嘆息。但是，如果這類殘害也有程度之分的說法成立的話，那么，在世界歷史中很少有暴行在慘烈程度和規(guī)模上能與二戰(zhàn)期間發(fā)生在南京的暴行相提并論。”

美國人認為，第二次世界大戰(zhàn)是從1941年12月7日開始的，起因是“珍珠港事件”。歐洲人將希特勒的軍隊對波蘭發(fā)動閃電戰(zhàn)的1939年9月1日定為“二戰(zhàn)開始”。然而，亞洲人則將二戰(zhàn)的爆發(fā)追溯到1937年日本軍隊對中國東北的占領開始。1937年11月，日本軍隊在占領上海后，于1937年12月13日又攻陷了南京城，在南京城內實施了一場史無前例和曠世罕見的罪惡暴行。數以萬計的年輕男子遭到圍捕，將他們押往城外。在那里進行集體槍殺、活埋及屠殺，或被日本新兵用來練習刺殺，有些被澆上汽油活活燒死。日本軍隊在南京城內大街小巷隨意殺害中國平民，無數受害者在痛苦的呻吟和尖叫聲中倒下，凄慘的南京城到處血流成河，血腥屠殺長達六個多星期。一連數月，南京街巷尸橫遍地，腐臭熏天。抗戰(zhàn)結束后，遠東國際軍事法庭(IMTFE)專家估汁，從1937年末到1938年初，在南京約有25萬非戰(zhàn)斗人員死于日本軍隊之手，不過一些權威專家認為這一數字將超過了30多萬人。

《南京!南京!》影片還描述了在南京大屠殺中幸存者的歷險過程。在抵抗最終失敗后，尚有一部分落難者逃到位于金陵女子文理學院的非安全的“安全區(qū)”內。在這里，大批的難民因為德國人約翰·拉貝的“特殊”身份而暫且獲得了喘息的機會，負責安全區(qū)難民工作的是約翰·拉貝的秘書唐先生和歸國女教師姜淑云。所謂的“安全區(qū)”在日本人眼里只不過是一個囤積女性難民的“倉庫”。約翰-拉貝在殘暴的日本軍隊面前，也不過是隨時可以任意進行處決的。中國的女人們，用她們柔弱和堅毅的身軀舍命去拯救那些萍水相逢、素昧平生的百姓，在世人面前展示出了中華兒女的英勇形象，譜寫了一段氣壯山河的史篇。《南京浩劫：被遺忘的大屠殺》書中記載：南京陷落后，南京的金陵大學、金陵女子文理學院、美國大使館等都位于安全區(qū)內。安全區(qū)收容了不僅僅是數千人，而是數十萬人。在這一時期，美國和歐洲人的英雄行為是如此眾多(他們的日記加在一起長達數千頁)，在此無法一一列舉。

《南京!南京!》影片全新的視角表現，具體有三個主體元素，即中方的視角、日方的視角、拯救者的視角；另外還表現在電影創(chuàng)作人員能肩負使命將自身的情懷和靈魂投入到影片中，站在社會和時代的高度，從政治、思想、文化、觀念等多元視角去真確和重塑歷史事件，對“人性”的內質作了深度探求和表現。

歷史是真實的、客觀的，任何國家和民族都必須客觀審視和正確對待。正視南京大屠殺事件是人類歷史上最殘暴野蠻和喪失人性的行徑，通過了解事件的歷史真相，吸取慘痛的歷史教訓，教誨世人。西班牙哲學家、小說家喬治·桑塔亞納(George Santayana)曾說：忘記過去的人注定要重蹈覆轍。諾貝爾和平獎得主美國猶太作家、政治家伊利·威爾塞(Elie Wiesel)在數年前的警告：忘記大屠殺就是二次屠殺。西漢劉向《戰(zhàn)國策-趙策一》曰：“前事之不忘，后事之師。”中國革命先驅李大釗說：

“我們

應該順應自然，立于真實上，求得人生的光明，不可陷入勉強、虛偽的境界，把真正的人生都歸幻滅。”透析名家和古人的精辟論述，使我們進一步醒悟到：歷史既是殘酷的，也是美好的；歷史既是人類發(fā)展的座右銘，又是人類開創(chuàng)美好未來的新起點。魯迅有句名言：“唯有民魂是值得寶貴的，唯有他發(fā)揚起來，中國才有真進步。”在《南京!南京!》影片中突出再現了一種極其可貴的品質，那就是魯迅先生所說的“民族魂”。它告誡世人：一個國家和民族需要寬容，需要正義，需要自信，需要強大，更需要安寧；它告誡國人：要深思歷史，珍惜和平，勿忘國恥，振興中華。

二、電影藝術的真諦

電影是一門綜合性藝術，它是由藝術門類的綜合運用而產生的。它包括文學、美術、音樂、舞蹈、攝影、特技、編導和演員及相關技術等多項合作。電影在社會生活中占有重要的一席之地，不難想象如果生活中缺失了電影會是如何。與其他媒體相比，電影屬于一種年輕的媒體。繪畫、文學、戲劇、舞蹈和音樂都已經存在了上千年，然而，電影誕生卻只有一百多年。盡管它發(fā)展時間短，但是這個新事物已經逐漸成為一種極具感染力的媒體傳播藝術形式。

隨著社會的發(fā)展，人們在不斷探索和了解電影媒體的魅力特質。電影是人們生活中的一個重要元素，它能快捷和迅速地傳達各種信息，運用藝術技巧和手段向人們展示出了原本不知道的世界與生活方式。電影以其獨特的形式為人們提供了一種賞心悅耳的視覺影像，帶給觀者一種身臨其境的體驗。然而，電影還具有引領和傳遞社會理念，探索視覺特性與藝術美感的功能。它會將人們帶進一段旅程，提供一段觸動心智感悟與激情的特殊經歷。

電影產生于19世紀末期，20世紀初開始出現故事片。隨著有聲電影的出現(20年代末至30年代初)，電影藝術的集體性和電影藝術的綜合性明顯地表現出來。電影作為一種藝術的特點在于它和技術的發(fā)展密切相關，然而，技術發(fā)明本身卻不可能自然而然地保證產生藝術。例如，鏡頭作為電影形象的技術基礎僅僅是電影膠片記錄攝影對象某一動態(tài)或者靜態(tài)階段的一張照片而已。電影的一個鏡頭便是影像時間、空問、構圖的連續(xù)片段。深入淡出、疊化、劃接都是以一個鏡頭慢慢地取代另一個鏡頭。切接則是一個鏡頭瞬間取代另一個鏡頭。然而，操作使用攝影機的藝術家在一個鏡頭里不僅是反映可視空間范圍以內的東西，而且還要根據影片的構思及其藝術造型要求來設置鏡頭里的構圖，找出必要的色調特點和確立拍攝這一鏡頭的最佳視角。影片剪輯的藝術技巧主要涉及各種關系的把握，即鏡頭之間的圖形關系、節(jié)奏關系、空間關系和時間關系。在所有電影中，圖形和節(jié)奏關系普遍存在于剪輯過程中。電影工作人員可以借助場面調度鏡位及攝影機運動、聲音和韻律以及整部電影的脈絡來掌控節(jié)奏，節(jié)奏對影片的整體步調有著極大的影響。影片剪輯的主要性質不是把已經拍攝的鏡頭加以簡單的技術連接，剪輯應該是對已有的電影素材進行選擇并且按照時間和思想情感順序把它們組合起來的復雜創(chuàng)作過程，其目的是為了提升影片的整合力及體現創(chuàng)作者的最高藝術思維水平。

藝術性，既是內容又是形式的管轄范圍，并且內容起著主要作用，它是表現形式的基礎。馬克思對藝術性所持的觀點是具有積極作用的，因為他強調思想在藝術中的體現具有決定性意義。藝術性的組成部分包括對現實的描繪的真實性和藝術家進步的世界觀立場。在藝術性這個層次上，就表現為具有思想正確的觀察角度，進步的、經過科學檢驗的社會理想。所有這些特質都聯(lián)合于內容這一概念中，但這個內容應該體現為與它相適應的形式。藝術的內容，是以藝術形式獲得相應體現的，具有社會審美價值的一定意義和內涵思想的感性形象領域。藝術中的內容是經過整理的、完整的、與表現形式不可分割的。根據黑格爾的說法，內容就是形式向內容的轉移，形式就是內容向形式的轉移。用在藝術史發(fā)展上，這一淪點就意味著藝術內容是在體裁和布局的時空結構中逐步形成和“積淀”的，然而它又融入新藝術過程的各個實際內容層次，對其產生影響并加以改造。在藝術的內容中銘刻著一定類型的對現實和人的審美關系以及時代和藝術家的審美理想，它滲透著崇高性、悲劇性、喜劇性及戲劇性等性質的審美情感。內容的這種審美充實性和特殊性是符合人的整個內心世界的手段的深層功能的。《南京!南京!》的電影創(chuàng)作者們，面對極具挑戰(zhàn)性主題內容，以藝術家忘我的精神和高尚品德，肩負祖國、民族和社會的重托及使命，歷盡艱辛，兢兢業(yè)業(yè)。對于導演陸川來說，如此沉重的歷史題材闖入他的視野，還是在拍攝《可可西里》的時候。他曾滿懷深情地說：“我的理想是探索一些人記憶和情感的題材，以展示中國人美好的精神內核，而南京那段苦難的歷史給了我靈感。”逐漸發(fā)現這個題材已經成為一把尺子。他還說：

“還是這個項目最讓我熱血沸騰。”就是在這個題材內容感染下，他義無反顧，四年磨一劍，將其多年積蓄和錘煉出的藝術功力賦予到了《南京!南京!》影片制作之中。運用電影傳播媒介的技術手段，以其獨一無二的藝術形式將他們顫動心靈的情感展示于世人而前。

電影能夠改變人們的思想和感受，拓寬自身的品味和視野。電影藝術是隨著表現形式而呈現出來的，圖像的拍攝、布局、結構，如人物、場景、色彩基調、燈光、特技和造型技巧等都是重要的形式要素。電影的藝術性表達會給人們帶來一種涉入經驗，使影片凝聚了極大的吸引力。這些說法都證明，人們在欣賞電影作品的過程中動用了生理感官、感覺、心智等功能，同時在其過程中不斷提升興趣和涉入程度，使視覺感知和心理感受達成共鳴且產生情感。這是因為藝術家們創(chuàng)造了一種模式，讓電影作品同時激發(fā)并滿足了人們對新模式的渴望。

鑒賞力隨著涉入經驗的積累在不斷變化，人們的這種意識從沒有停歇過，它永遠都會在普通的模式中尋找秩序和意義，積蓄新的經驗。電影藝術形式具有依賴于人類這種具動力和合成力的內涵特質。如果電影作品不能激發(fā)人們的情感，人們也就無法開始接受或維持心理感知，電影便失去作用和意義。《南京!南京!》電影在藝術表現模式上，它避開了類似體裁的一貫表現方式，在現今高清晰數字影片與日俱增的時候，大膽使用黑白片制作電影，可以說是一種獨步天下的創(chuàng)意模式。就藝術色彩學方面來研究色彩的情感與性格：黑色與白色都可以表達對死亡的恐懼和悲哀，具有無可超越的虛幻和無限的精神。黑白組合最質樸、最分明、最強烈，而且具有凝重感，非常適合表現嚴肅和悲劇的題材。在色彩的色立體結構中，黑白兩色分別處在兩極，傳統(tǒng)的太極圖案就是以黑白兩色的循環(huán)轉換來表現永恒的宇宙變化。白色是由所有色光混合而成的，寓意光明與神圣。西方人認為白色代表著純潔和忠貞不渝。黑色的象征內涵有陰暗、沉重、堅毅、古典、絕望、恐怖、悲哀、地獄、陰險和神秘等；白色的象征內涵有純潔、素凈、清白、寒冷、哀思、純粹、純真、和平、神圣和空靈等。《南京!南京!》電影將南京大屠殺歷史

慘案的內容與運用黑白色調傳遞的感情與性格相契合，真可謂是一個完美組合。

三、正視歷史，珍惜和平

正視歷史珍惜和平是人類的共同心愿。我們決不能漠視歷史，也更不允許對歷史進行肆意篡改，南京大屠殺是發(fā)生在第二次世界大戰(zhàn)中的歷史慘案，這是世界公認的無可爭辯的歷史事實，日本要正視歷史承擔歷史責任。在第二次世界大戰(zhàn)期間德國人約翰·拉貝和辛德勒的名字將永遠銘刻在歷史的豐碑上，一個人在中國、一個人在波蘭，他們在日軍和德軍的殘暴的屠刀下，歷盡艱險、竭盡所能地拯救無家可歸的落難者。電影《辛德勒的名單》真實再現了奧斯卡·辛德勒在二戰(zhàn)期間保護1200名猶太人免遭德國法西斯殘害的真實歷史事件。該影片讓全球人所矚目，在內涵思想的重要性、傳播視角的深度、非凡的藝術程度等方面都達到了極高的層次。約翰·拉貝在日軍南京大屠殺的過程中，拯救了20多萬中國人。由導演兼編劇傅瑞安·加倫伯特(Florian Gallenberger)拍攝的電影《拉貝日記》真實記錄和表現了約翰·拉貝的偉大事跡。該片獨攬了具有“德國奧斯卡”之稱的德國電影獎，獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳美術、最佳服裝設計四項大獎。誕生于1951年的德國電影獎是世界頂級的電影賽事。《拉貝日記》是自2006年的《竊聽風暴》之后的又一部同時獲得如此大獎的影片。導演兼編劇傅瑞安·加倫伯特領獎時表示，希望影片《拉貝日記》能敦促日本在南京大屠殺歷史事件上做出有益反省：

“這個題材在日本極端敏感，但希望它在日本上映，掀起日本民眾的討論”2007年由導演比爾-古登泰格(Bill Guttentag)、丹·史度曼(Dan Sturman)拍攝的《南京臌遺忘的1937／南京大屠殺》(Nanking)紀錄片，這是一部以外國人的視角紀錄南京大屠殺的影片。歷史內容翔實，影片中有南京大屠殺幸存者的講述，并且從世界多個國家收集到各種音像和文字資料，影片驚奇之處是將一位西方人約翰·麥基用16毫米小型攝影機所拍攝南京大屠殺事件的40分鐘錄影帶，這是極其珍貴的歷史史料，該影片倍受全世界的關注。相同題材的影片還有《南京浩劫》(Purple Mountain)，該片的劇本主要根據美籍華人女作家張純如《被遺忘的大屠殺：1937年南京浩劫》一書改編寫，影片由中、美、英三方共同出品。由編劇威廉·麥克唐納主筆，描寫在南京大屠殺事件中一個中國普通家庭的母女的凄慘遭遇。導演西蒙·韋斯特(Simon West)說：南京大屠殺慘絕人寰，我們有責任牢記發(fā)生過的一切，要吸取歷史教訓，不讓悲劇重演，并牢記我們今天的和平來之不易。南京大屠殺的歷史悲劇和慘案影響如此之大，它證明了向往和平安寧與美好是人類的共同意愿。

《南京!南京!》站在客觀和科學的高度，真確詮釋歷史事件，給現代電影創(chuàng)作提供了全新的理念和視角。前事不忘，后事之師。人類需要安寧，人類需要發(fā)展，人類更渴望永久和平。現代電影人要肩負起國家和社會賦予的歷史責任，充分發(fā)揮電影傳播媒體的作用，詮釋科學理念，引領時代潮流，共同創(chuàng)造和建設一個文明、和諧、安康、幸福的美好社會。