圖像時代的轉折意味著什么

王曉清　孫峰巖

摘要當前的時代已經進入了一個圖像時代，圖像作為時代的主宰充斥著每一個文化領域，時代的轉折造成了敘事方式也經歷了一個轉折。圖像以自己獨特的特點和優勢認知、把握和整合著世界。但是在這樣大眾傳播時代的語境之中，我們不得不警惕一些圖像敘事所帶來的不足和缺陷：圖像敘事缺乏深刻性、藝術性、真實性，圖像敘事的欲望化等等問題值得我們去思考。

關鍵詞圖像時代；圖像敘事；圖像與文字

當前—個不爭的事實擺在我們面前，就是我們在文化上已經進入或者正在進入圖像時代。這樣—個充斥圖像的文化時代可以有多種不同的理論表述，如視覺文化、圖像文化、讀圖文化等說的都是同樣的現象，即圖像已經成為文化領域的一個核心問題。丹尼爾·貝爾在探究當代文化的特性時指出：“我相信，當代文化正在變成一種視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實?！彼f的這樣的情形也就是對圖像文化時代來臨的一種把握。圖像時代并不是不要印刷，而是印刷等媒體方面的工作已經被圖像文化所改造了。這樣一個圖像時代已經成為了現實。

一、什么是圖像時代

1圖像時代的含義

“圖像時代”的含義：指的是伴隨著以電子為媒介，在大眾傳播時代，以圖像文化為主導文化形態的時代。在人類歷史上，還從來沒有像今天這樣，圖像滲透到了生活的方方面面。以電視、電影、報紙、書刊、互聯網、廣告等為代表的大眾媒體，特別是影像媒體，正在日益制造和傳播著各種各樣的視覺符號。圖像代替了傳統的印刷文化，文字在交流、知識傳播以及文化藝術中的比重越來越小，逐漸處于一個被邊緣化的位置，文學藝術正處于一個十分尷尬的地位。在現代社會中，圖像壓倒了文字，轉而成為一種文化的“主導”。視覺圖像突破了以往藝術的邊界而向整體的生活突圍，成為涉及人類生活的主導文化形態。

“圖像時代”這一說法的提出，最早可以追溯到上個世紀初，匈牙利電影理論家巴拉茲很早就曾預言，隨著電影的出現，一種新的視覺文化將取代印刷文化。而在20世紀三四十年代，德國哲學家海德格爾提出了“世界圖像時代”到來的著名預言。隨后本雅明在其著作《機械復制時代的藝術作品》中，分析了傳統藝術向現代大批量復制的文化藝術形態轉變的歷史態勢，分析了像電影這種視覺藝術的“展示價值”?！爱敶幕谧兂梢环N視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實。故而，毫無疑問，“圖像時代”或日“視覺文化時代”，已經成為我們對我們身處的這個時代的—個較為普遍并得到公認的一種稱法。

2周像時代到來的原因

(1)科技的發展為“圖像時代”的到來提供了有力的技術支持。隨著科技的發展，電視、網絡等新媒體的涌現豐富了視覺符號的記錄方式，它使視覺符號的傳遞更快更方便。

(2)消費社會的出現是圖像時代到來的社會根源。消費社會的—個重要特征就是信息成為一種消費品，精英文化和傳統文化及嚴肅文化轉變為大眾文化。

(3)信息社會的到來是“圖像時代”出現的內因。

二、當前圖像敘事存在的問題

圖像時代的到來，給我們的認知、文化生活、審美等諸多方面帶來許多積極的影響。從認知方式上看，圖像媒介為我們提供了最直觀最迅捷地了解世界和事件的途徑。電視新聞對時事的全面展示，圖片資料對于歷史的完整保存，紀錄電影對生活的直觀反映，這些都極大地使我們對于世界的認知更加客觀、清晰、生動和及時。從文化格局的意義上說，圖像文化給我們提供了一個建構更公平、更豐富、更具包容性之文化語境的契機。從審美文化的角度看，視覺圖像融入到日常生活的點滴之中，各種新奇怪異的視覺符號以其獨特的魅力引領著生活變化的趨勢，密集的圖像文化擴大了人們審美的范圍?！霸谖覀兩畹拿俊獋€地方，都處在對現實的‘審美光環之下?！比欢侔愫锰幰灿幸皇В瑘D像時代的到來在為人類社會提供積極作用的同時，也不可避免地帶來了一些負面的影響。圖像以自己獨特的特點和優勢認知、把握和整合著世界，但是在這樣大眾傳播時代的語境之中，我們不得不警惕一些圖像敘事所帶來的不足和缺陷。

1圖像敘事缺乏深刻性

當今處于信息時代的消費社會，追求利益的最大化。正是由于圖像本身具有不可多得的立體性和直觀性，成為商家進行傳播的主要媒介宣傳工具，為了爭取最大的受眾群體，圖像敘事變得大眾化、淺層化，甚至為了迎合消費者的低級趣味需要而變得庸俗乃至媚俗。世俗化的圖像敘事缺乏深刻性，使得敘事變得過于直白、平庸。直觀形象的圖像敘事的背后需要有一個支撐點，那就是內涵性的文學藝術。過于直白、形象、表層的圖像敘事使現代消費社會符號化、簡單化，限制了受眾的想象力發揮，禁錮了受眾的思想，同時也泯滅了他們的思維活躍性和創造性。如我們常說的“一千個讀者有一千個哈姆雷特”一樣，但是如果哈姆雷特變成了圖像，那么哈姆雷特只有一個，這對于想象力的發揮是一個終結。再如世界快餐連鎖產業麥當勞用大M來代表其企業形象，人們看到的僅僅是一個商標、—個符號，然而其企業形象背后的文化價值可不是僅僅能用符號來代替的。人們往往只是注重了表面性的品牌，只是記住了消費符號而淡忘了深層次性的產業文化價值。在這個物欲橫流的消費時代，人們對于圖像的接受和鑒賞帶有強烈的功利性和實用色彩。所以說為了金錢的利益而趨炎附勢的圖像不能承擔起深層的文化思想內涵的重任。

2圖像敘事缺乏藝術性和真實性

真實是藝術的本質特征，在圖像敘事中不存在絕對的真實感，圖像敘事缺乏藝術性。在信息高科技時代的圖像敘事，虛幻的影像成了美的化身。虛假敘事隱藏了真實感。虛擬的幻覺形象越來越在我們的生活方式中起主導作用。各種視像符號包圍著我們，體現了一種欲望和離奇的幻想。視覺傳媒拼貼、組接著各種視覺影像，組成了比現實更現實的一種“仿像”。各種視覺形象使人產生神話般的想象，抹去了平淡與神奇的界限，在享受所謂的真實感影像的同時，形成一種幻覺般的“仿像”。

圖像敘事在影視方面指的是鏡頭的剪輯手法運用，即蒙太奇。下面簡單介紹一下蒙太奇。

定義：法文montagen，蒙太奇，原為建筑學術語，意為構成、裝配?，F在是影視電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。愛森斯坦認為，將對列鏡頭組接在一起時，其效果“不是兩數之和，而是兩數之積”。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間、空間并不一致的電影時間和電影空間。

一言概之，蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然后是使用剪輯的手段。當然，電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。在影視劇的制作過程中，導演按照劇本或影

片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然后再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想摩隋的影片。由此可見，蒙太奇帶有很強烈的主觀情緒。導演決定故事發展的線索、情節、人物、結局等等，即使是改拍經典的原著小說，導演的主觀色彩還是會在經過二度創作的過程中得以體現。所以從這一方面上講，圖像敘事主觀性很強，缺乏客實性，從而偏離真實。

3圖像敘事的欲望化

在大眾傳播時代，圖像敘事展現出一種強烈視覺的快感和沖擊力，使人產生一種窺探他^的欲望。鏡頭等于一個人的眼睛，在現實世界中我們眼睛所看不到的，但是鏡頭背后我們能夠窺探得到他人的秘密。圖像美學是一種“欲望美學”，更準確地講，是一種個體欲望美學，在個人的視角和欲望下，色情與暴力的展示便失去了群體性的觀照，他人便往往成為個體欲望的發泄工具，色情與暴力從而失去了社會功能和倫理道德的限制。性愛場面還有血淋淋的場景被肆無忌憚地表現出來，這樣就滿足了一些人的非理性的、非正常的欲望。這樣欲望的背后究竟能夠帶來什么價值?它換來的可能只是形式主義的畸形張揚，喪失的則是心靈最純真的感同身受。這是值得我們需要深入思考的問題!

三、圖像與文字的關系

總體上講，人類傳播演進的歷史可分為“擬勢語”時代、日語時代、文字時代、印刷時代、圖像時代(僅以電影進行舉例)五個時期。在電影產生之前，文學以文字為傳播符號，借助近現代印刷技術對信息的快速大量復制能力，憑借其奇妙幻想的藝術世界，奠定了它在傳播界無可撼動的霸主地位。文字無窮的想象潛力，在激發和拓展著人類藝術空間的同時，也將對文字符號的解讀能力和文學藝術的領悟能力作為進入的必要條件，從而建造起了一個精英的神圣王國。這是一個潛思默想、心游萬物的藝術世界，它美輪美奐，對缺乏高深藝術素養的大眾而言，顯得遙不可及。而電影作為一種全新的傳播媒介，開啟了人類傳播的圖像時代，使以前的一切得到了顛覆性的改變。圖像充斥著整個社會生活。然而，對文學而言，電影的全面侵占并非意味著生命的終結，它在傳統藝術和傳播領域的霸主時代的終結，同時也將宣告—個新時代的開始。在這個時代里，文學將在電影的光華世界里。電影在實現了對紙質文學的強大殖民的同時，也給文學的藝術表現與傳播疆域開拓了一個全新的生命之路。影視通過對文學名著的改編，文學以編劇和劇本的角色介入影視的制作。這樣，文學藝術將自己的價值存在以改編的方式嵌入到影視價值系統中，影視價值的提升必將激發文學藝術價值的增生，這是文學時代性的轉軌，主角從紙張油墨的清香轉變為銀幕畫面的奇世駭俗，由閱讀神秘的想象世界進入到看和聽的共享世界。文學的藝術價值和電影的強大傳播效力產生了空前的合力。因此在大眾社會，文學作為一種弱化的、非中心的藝術形式和傳播形態，已成為不可改變的現實。然而通過與電影的聯姻和對電影傳播精髓的借助，文學以曲線救國的方式擴大了傳播效力，實現了價值的涅槃再生，同時也成就了文學藝術存在的價值理由。所以說在當今圖像時代，圖像和文字的關系不能說孰輕孰重，只能說圖像正處于—個相對優勢的位置或者狀態，但是不等于說文字就失去了其生存的空間。文字與圖像都是人們對世界的不同的把握方式，其所承擔的領域和功能也不一樣，所要表現世界的方式也就有所不同，滿足人們的需求也就不同。所以說，我們不能放棄其中任何一種，否則就會造成精神文化的畸形。簡言之，二者是合則雙為、離則雙傷的關系。