《海角七號》：連接愛與美的思念

肖　濤

摘要這是一個關于音樂、夢想與愛情的故事。《海角七號》這部影片，不僅在畫面上給我們一種美的感受．而且從影片故事的結構到敘述都讓我們感受到一種來自海島臺灣的濃郁氣息，一個跨越時空的愛情故事貫穿全劇，淡淡的憂傷與思念成為這部電影的主題，預示著希望與美好的彩虹，讓我們在這部電影中領略到了多元文化氛圍中的傳統與現代的矛盾與融合。

關鍵詞《海角七號》；連接；思念

2008年8月22日《海角七號》在臺灣上映，兩個月的時間就創造了各種票房的奇跡。2009年2月14日該片在大陸公映，引起了眾多影迷的關注。

影片中講述了時間跨越60年的兩個男人的愛情故事：60多年前，臺灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師只身搭上了離開臺灣的船只，也離開了他在臺灣的戀人——友子。因為無法當面說出對友子的感情，他便把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張的信紙上。60多年后，臺灣的面貌早已完全改變，各個角落的人為生活而努力，另一個男主人公阿嘉出場。阿嘉是一個在現代視野中闖蕩臺北的歌手，影片一開始是阿嘉在失意中砸爛吉他獨自騎摩托車返回家鄉恒春的鏡頭，充滿了對生活的失意。

但故事發展到最后，我們看到的是：阿嘉僅用了幾天的時間就完成了自己的愛情，而日籍教師卻用幾十年的時間來緬懷自己的愛情。兩個男人的情感在幾乎不可能的時空擦肩而過，一個抓住了幸福，另一個在無奈的放棄中苦苦地思念了近半個世紀。這兩個不算新穎的愛情故事卻為我們演繹了人間眾多小人物的純樸、卑微，以及他們情感中所寄托的希望與絕望、悲傷與美好。本文筆者將從兩個個方面來分析這部影片。

一、美麗的感傷和思念

故事的敘述是在一場在恒春夏都沙灘酒店沙灘上舉辦的大型演唱會，這場演唱會把阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒制造商馬拉桑以及交通警察勞馬父子，這幾個不相干的人拉在了一起，他們要為度假中心演唱會而組成樂團，并在三天后表演。演唱會日本籍監督友子小姐是一個個性嚴謹的人，因為工作的原因，身在異地他鄉的友子接受這個監督任務時正值心情煩悶，看到如此參差不齊的組合更是讓她傷透腦筋。這其中最讓她感到惱火的是不肯好好配合的主唱阿嘉，他是無時無刻不惹毛她，隨著演出時間愈來愈近，兩人的沖突也愈演愈烈，但沒想到的是一份裝在寫著日據時代舊址“恒春郡海角七號番地”郵包里的過期愛情，竟在半世紀后，悄悄牽起了另一段跨國之戀，讓我們在彩虹升起的天邊看到了希望和感動，也讓我們感受到了另一場美麗愛情中的感傷和思念。

《海角七號》這部影片從頭到尾貫穿著一條主線，那就是日籍教師寫給自己所愛的人的7封信，這7封信在這個似乎隱匿的時代久遠的男主角無奈傷感的靜靜的旁白中推動故事的發展。他所講述的故事是那樣的無奈與平靜，在這種平靜的敘述中，我們看到的是平靜的大海、巨大的輪船，和大海上空布滿云層的灰暗天空。這與阿嘉的世界相比，完全是不相同的兩個世界，阿嘉的家鄉是彌漫著濃郁的鄉土氣息的田園山水，那這里瀕臨大海、平靜安逸，有人流閑散的集貿市場，有過了半晌午還沒有開門的摩托修理鋪，更有著淳樸的鄉民和他們與現代接軌的普遍生活。在這個故事中兩個最主要的人物——日籍教師和阿嘉卻有著相似的人生經歷，那就是歸鄉，只是兩個人的歸鄉之路是如此的不同。一個是60年前的滄桑背影，走在歸鄉的路途中，心中隱藏著因戰敗而失去戀人的深深痛苦；一個砸爛吉他、獨自騎摩托車奔走在歸鄉的途中．因理想破滅的失意青年。一個因為失去愛情而失意，一個因為失去在臺北這個大城市繼續奮斗下去的勇氣而歸鄉。他們兩個人有著共同的歸鄉行為，也有著共同的憂傷，只是憂傷的內容不一樣而已。日籍教師的憂傷是愛情終不能果，阿嘉的憂傷是自己所追尋的理想難以實現，更難以被人理解。

整個電影畫面中，有一組人物坐在大海邊的面朝大海的一些鏡頭，其中阿嘉的面朝大海鏡頭最多的。阿嘉尋覓到了一份郵差的工作卻沒有好好做，而是每天獨自一人跑到海邊的巖石上坐著看海，海的無邊和空曠似乎映射出了阿嘉的孤獨和對于前途和理想沒有著落。虛緲的內心世界，現實與理想的差距就像這無邊的大海，阿嘉似乎每日都奔走在希望與絕望之間。在茂伯家人舉行婚禮的那個夜晚，小女孩大大與小男孩坐在夜色中的海邊，然后是醉酒后的警察在海邊給這兩個小孩子的哭訴，茂伯也躺在海邊，這些孤獨的人們都在海邊。無論從電影畫面的剪切上還是主題音樂的流動上，都讓我們感受到一種在喧鬧過后的淡淡的憂傷和寧靜。

那包因時光的變遷而無法投遞的信，以及由這包信而起的傷感和追尋成為《海角七號》最能感動我們的地方。阿嘉無心干投遞員的工作，但又迫于生計不得已而為之。然而這些被阿嘉無意拆開的信，在被日籍女孩友子無意間看到后，使故事的情節發生了轉機，這包看似無處可去的信又有了可以投遞的希望。這些感傷的信讓日本女孩友予與阿嘉之間的關系也發生了微妙的變化，影片也在即將結束時讓友子得到收信主人的地址，老年友子在暮色夕陽中終于看到了這份遲來的思念，阿嘉也在高潮的音樂會中獲得了友子的愛情。這使得阿嘉雖然有著與日籍教師相似的被迫歸鄉的經歷，但卻有著與日籍教師截然不同的愛情歸宿。影片在音樂會上阿嘉與友子確定愛情中達到高潮，卻在老年友子孤單的背影和回憶中走向尾聲，在60年前少女友子一襲白色衣帽在碼頭送別的淚眼中結束。我們似乎又回到了影片的開頭，聽到了日籍教師的聲音：“友子，太陽已經完全的沒入了海面，我真的已經完全看不到臺灣島了，你還站在那里等我嗎?”

二、連接現代與傳統的橋梁與彩虹

彩虹是《海角七號》中另一個充滿寓意的畫面。彩虹首先出現于日籍教師的信中，在信中他寫到：“海上氣溫16度……友子，我把我在臺灣的相簿都留給你……但我偷了其中一張，是你在海邊玩水的那張，照片里的海沒有風也沒有雨，照片里的你，笑得像在天堂……原本以為我能將美好回憶妥善打包，到頭來卻發現我能揣去的只有虛無。我真的很想你!啊，彩虹!但愿這彩虹的兩端，足以跨過海洋，聯結我和你。”信中的彩虹，日籍教師把它比喻為心靈的橋梁，連接兩端的相戀之人；其實，在該片中音樂也是一座橋梁，是音樂讓日本女孩友子與恒春的這些普通人相識，是音樂打破了國界讓友子愛上阿嘉，并成就了他們的愛情。語言也是一座橋梁。友子接到公司的安排。要她幫助監督臺灣本地歌手的排練任務，在這個過程中，友子遇到了一系列讓她煩惱不堪的事情。樂隊樂手的選擇、歌曲的創作、歌手阿嘉暴躁的脾氣都讓友子生氣、憤怒。然而當友子拉著箱子憤然離去時，情況發生了變化，先是大大的母親突然開口用日語挽留她，希望她能堅持，然后是樂隊樂手之一的老月琴手茂伯的盛情邀請，請她去參加家人的婚禮，而且也用的是日語。對于遠離家鄉的友子來說，語言的溝通與交流是非常重要的。而且是用她的語言，她猶豫了，留了下來，筆者認為影片中的彩虹

暗含著的橋梁之意也在此顯現。

彩虹在該片中應該還隱含著另外一層意思，那就是希望。友子讀完日籍教師的信后，催促阿嘉要找到信的主人，并告訴阿嘉這些信非常重要。因為阿嘉不認真送信并且還私拆了日籍教師的這些信，這些讓茂伯非常生氣，恰逢友子不滿意的老貝司手被阿嘉的惡作劇碰傷了鼻子，無法正常登臺表演，于是茂伯就以不追究阿嘉拆信的責任為條件要求上臺表演，頂替原來的老貝司手，并和阿嘉一起尋找信的主人。其中有一個鏡頭就是阿嘉騎著摩托帶著茂伯奔走在那條海邊的公路上，在海的上空是一道美麗的彩虹，隱約預示著找到收信人友子的希望存在。日本女孩友子去機場接日籍歌手時天空下著大雨，友子因為阿嘉沉浸在自己的憂郁當中，日籍歌手告訴友子不要那么憂郁，看著車窗外漫天的大雨，他對友子說：“你不希望看到彩虹嗎?”點出了彩虹的希望喻義，在演出的那天，天空晴朗，天邊也出現了彩虹，日籍歌手告訴友子讓她看那道彩虹，友子很是欣喜，這道彩虹一方面預示著演出的成功，另一方面也預示著信的主人將被找到。當阿嘉騎著摩托車從恒春那座橋梁疾馳而過的時候，我們似乎看到了那場60年前的故事，60年的思念終于讓彩虹連接起來了，友子終于可以得到當初不辭而別戀人的思念了，這種漫長而溫馨的懷念也終于可以畫上一個圓滿的句號了。

音樂也是連接人與人之間關系的一座橋梁，小鎮恒春的海灘音樂會，讓那些原本不相干的人之間突然有了必然的聯系，他們帶著各自特色的樂器入場，也帶著各自對音樂的理解和躍躍欲試的心情，加入到這場聲勢浩大的音樂會的準備當中。在《海角七號》的故事中，阿嘉帶領一群外行人從一個草臺班子變成有模有樣樂隊的過程就是內核所在，因為除了阿嘉一個人尚還屬青年之外，樂隊里就只剩下未成年少女、失意中年男和暴躁老人了，……但總的說來，全片令人印象深刻的音樂場面依舊頗多，元素也很豐富，民樂、西洋、流行一一展示，歡快、憤懣、憂傷、甜美等情緒在音樂的表達上也稱得上淋漓盡致。不過最出彩的地方還是出現情書朗讀時的配樂，做出了在雨中低語和傾聽的效果．讓人感覺非常唯美。

另外，影片的拍攝注入了許多現代性的元素，在恒春這個小地方，傳統與現代的矛盾沖突在一個個小人物身上演繹著。阿嘉闖蕩臺北這座大城市，最后失意返鄉，他的所有行為都與恒春這個小地方有著矛盾和沖突：與代表不合、對于茂伯讓他送信規范地制定路線他不以為然、在送信路上與交警打架。日本女孩友子也是帶著大都市的現代味來到恒春這個地方，她想要的搖滾樂隊中．先是來了一個會吹口琴、搖沙錘、唱臺灣本土歌曲的老交警，這讓友子大為不滿，后來又來了一個彈了50年月琴的老郵差茂伯，根本就不會彈貝斯，甚至還提出要剪掉兩根弦的要求，這讓友子更為不滿。在這種爭吵中，我們看到了傳統與現代理念之間的不斷沖突。對于觀眾來說，不同的人物帶給我們的是不同的感受，片中夾雜著的普通話、閩南話、客家話、閩南語及日語。也在一定程度上讓我們感受到在恒春這個南部美麗的小鎮上，新舊文化的沖突，以及當下文化多元帶給這個小鎮的繁榮與安詳。片中在教堂彈鋼琴的小女孩大大在電梯里跟著隨身聽哼唱的“愛你愛到不怕死，但你若劈腿就去死一死”也成為新世紀的愛情宣言，這個宣言與日籍教師充滿無奈與感傷的思念的信形成了鮮明的對比。

在婚禮的酒會上，鼓手因愛上有丈夫、孩子的老板娘，并用青蛙交配做例子來回敬大大母親的勸誡；喝醉酒后的交警父子各有心事，兒子是逢人便拿出離家出走的母親的照片，祈求人們勸她回家，父親卻是憂郁的要唱歌；代表與阿嘉母親終能在這個夜晚牽手；客家推銷員馬拉桑與賓館前臺服務員相愛。無論是現代還是傳統，在影片中，在恒春這個小鎮上，最后的音樂會成為連接這些小人物命運、溝通傳統與現代之間的一座橋梁。這場音樂會打破小鎮平靜，小鎮安靜的、充滿懷舊氣息的海灘，變成一片歡樂的海洋。貫穿全片始終的音樂最終成為溝通人們封閉心靈的鑰匙。