超脫俗世的人生

程衛娜

摘要存在主義作為現代主義的重要理論，本文試圖從存在主義的觀點來解讀pk.com.cn。這部電影通過敘述一個人在成長過程中經歷的幾個階段(從理想化的生活到向現實妥協再到追尋那段逝去的詩意的生活)的心路歷程，向我們展現了在現代社會中被異化的人的生存狀況。影片最重要的是傳達給我們信心和希望：一個個體是能夠詩意地棲居于這片土地上的。

關鍵詞存在主義，沖突；死亡；詩意的棲居

題記：人充滿勞績，但還詩意地棲居于這塊大地之上。

——荷爾德林

存在主義正如亞里士多德《形而上學》中所言：“存在之為存在，這個永遠令人迷惑的問題，自古被追問，今日還在追問，將來還會永遠追問下去。”pk.com.cn講述的是一個男孩轉變的歷程，從青春年少到步入社會這樣一個過程的心理變化和成長的印記，這一過程包括對愛情和夢想的執著、對現實的妥協以及對自我認識的加強，到最后的回歸自我，也就是變成一個完整的人。變成一個協調好現實和夢想的人。這是一個痛苦的蛻變，但最后的結果是幸福的，也是美麗的。導演正是從這樣一個青春懵懂的年齡里探討人在成長過程中的種種可能以及這種種可能背后的意味，也就是“存在”的意味。本文就從存在主義的觀點出發來探討片中主人公的生存體驗。

一

兩次世界大戰的爆發，深深地影響了人們的生存方式，伴隨著尼采的“上帝死了”，人們不再追求精神的超越，人的神性追求越來越被科技主義帶來的工業文明所遮蔽，人們不再能夠領受永恒價值的存在，因此人的詩性追求也便大大降格，人們在過著身為物役的生活的同時，也在不斷地慢慢剝蝕自己與他人，與整個世界的聯系。因此繼尼采之后的海德格爾所言的天地人神四重整體的生存狀態。在現代人眼中成為了一種不切實際的理想。因此，人是處于一種不自覺地被遮蔽狀態中，人們的雙眼在這時是被蒙住的，看到的只是眼前的蠅頭微利，廣闊的蒼穹并沒有在他們的內心中敞開。這樣的生存狀態顯然是閉塞而晦暗的，人已經喪失了走遍大地的勇氣，被牢牢地緊鎖在每天的勞碌與奔波中，人在這時是俯身向著地面的，看不到廣闊的天空。薩特的存在主義的主要觀點：世界是荒謬的，人生是痛苦的。“每個人的自我互相為敵。任何科學無法從本質上認識人和客觀世界的現實關系，因而人始終面對著虛無和荒謬的世界。”存在主義的首要基本點是把自我意識作為存在的核心，把自我與世界置于敵對的位置。薩特曾經在《存在和虛無》一書中將存在分為兩類：“自在的存在”和“自為的存在”。所謂自在的存在就是外部世界，它是混沌的、虛無的、偶然的、荒誕的。自為的存在是人的意識，而只有自為的世界才是真實的，自在的世界是作為自為的世界的阻力存在的。因此，存在主義把個人看成是與社會不發生意義承擔的獨立體系，把社會看成是束縛人的個性的發展的障礙，并把人與人之間的關系看做在本質上是一種沖突關系。存在主義認為畏懼、焦慮、死亡是通向個人存在的道路。

影片的開頭，主人公張文禮收到一個包裹，里面是一個面具，發起人在短信里說：這是一場畢業五年的聚會，聚會要有一個規則，就是每一個人都要戴著面具來參加。面具本身就有隱喻蘊含其中，每一個在現實中的人都戴著面具，“游戲”社會的規則已經規定好了你扮演的角色，不管你開不開心，真誠或是虛偽，都由不得你完全按照自己的意愿生活。張文禮就是這樣一個人，工作、婚姻都是由家里操辦的，在這些本應該由自己選擇的事情上，他甚至沒有一點主動權。他順從地面對這個嘈雜的、讓他有些疲倦的世界。雖然表面上如此，他與家人、女友的關系是和諧的。但是他的心底卻像是翻騰著的海水，他與周遭的世界在本質上是一種對立的、沖突的關系，因為在他的內心深處，時刻抹不去季銀川的影子，從接到聚會的短信的那一刻起，他就抱著能夠再見到季銀川的希望，因為季銀川是一個能夠“拯救他。給他新鮮氧氣的人”。也就是說，他的心里一直有一股反抗的沖動。

后來影片清楚地交代了季銀川不過是另一個張文禮，懷揣理想、希望、愛情、能夠與現實保持一定距離、有自我人格主張的張文禮，季銀川是張文札的夢，是他在被異化的狀態下惟一能夠抓得住的“稻草”；影片的這一部分，一種絕望的氣息撲面而來：一個人終于結束了自己和自己的戰爭，得到平靜，這平靜卻是以靈魂和夢想的失落為代價。沒有了靈魂和夢想的人，就是被異化的人，他們的生活狀態是麻木的。原本人是自己生活的決定者，而現代社會中，工作、金錢把人奴役了，個體完全為功利的東西所主宰，成了“單向度的人”(馬爾庫塞語)，體會不到愛和藝術所帶來的一切美好，只是活著，這就是當代人生存的尷尬。作為主體的人，活在世上。用功利的現實的眼光去衡量自己的生存；在主客對峙的情況下，個體不可能洞悉生活本真狀態，也就是說人生在世，不再有理想和對藝術化的生活追求，也就達不到“詩意的棲居”(就是一種“澄明”的境界)。

單從個人體驗來說，在每一個人青春年少的時候，都有對理想的追求，但是當你不得不面對充斥著倫理、規則、欲望、功利的社會的時候，自己不得不妥協，不得不適眾，也不得不戴著面具，這種狀態正如劇中主人公所說的：“我是一條在火上燒烤的魚，靈魂被燒得一團焦黑。”這句話充分地展示了當代人生存的焦灼狀態，這也是當代人面臨的真實的生存境遇。社會也就成了束縛人的個性的障礙。因此影片所表現的主人公的這種生存的尷尬是很具普遍性的。

二

影片中對死亡的表現正契合了存在主義的死亡意識，存在主義認為死亡對于個人的存在具有更為重要的意義。

“海德格爾認為，人只有面臨死亡時，才能深刻地體會到自己的存在，才能超越界限，達到對世界、他人的超越。從存在主義的角度來理解，只有面對死亡，人才能夠徹底了解自己的處境，從孤獨和虛無中正視自己的存在，反思人的價值和意義，覺察自身的自由和責任。”正如里爾克的詩中所言“哪里有毀滅，那里就有拯救。”雖然在現代社會中人們感受不到神性或者超越性的存在，神已在人們的視野中逝去，但是對詩意的追求仍是可以期待的。之所以自己的生命體驗被遮蔽，很大程度上是在于人感覺不到自己生命時間的有限性。只要體悟了死亡的真諦的人才能夠真實地活下去。因此向死而生不是要將我們推向死亡的邊緣，而是讓我們如何生存。正是對于這一死亡意象的描寫，才使影片主人公能夠有機會認識和思考自己的存在。

死亡這一意象在影片中的表現是經過很長時間的鋪墊的。也許這樣才能讓觀眾深入地思考，從而達到對“死亡”的理解。首先就是在晚會中，既有現在的事又穿插他的大學記憶，影片剛開始傳達給觀眾的訊息是張文禮和季銀川是一對好哥們，張文禮膽小但很喜歡藝術(畫畫、唱歌)，是一個很有天賦的男孩；季銀川自由自在，敢于說真話，做自己想做的事。后來一個愛好音樂的女孩阿飛進入他們的視線，他們三個成為好朋友，畫自己喜歡的畫，唱自己喜歡的歌，做自己喜歡的事。當現實(即將畢業，

面臨多種選擇)擺在面前的時候，張文禮也慢慢地迷失了自己。在海邊的鏡頭，導演就慢慢地切入了要表現這一死亡的意象。巖石底下是奔騰的海水，季銀川把張文禮推到懸崖邊上問他“你到底要什么”，他說“我不想死”。言外之意就是他想要的是只是活著，這也印證了張文禮自己說的一句話，“你是為夢想活著，而我只是活著”。在這之后，就是墓地的鏡頭(影片中的季銀川把它稱為“一片靈魂和夢想的墓地”)，里面也有張文禮的墓碑，上面寫著“終于結束我和我自己一生的戰爭”。這個鏡頭，象征著如果現實與夢想發生沖突的時候，張文禮勢必要做一個選擇，而這選擇就是他要放棄夢想而選擇活著。這是張文禮生活方式的一個轉折，也是影片的一個轉折。最后影片直接切入“死亡”：張文禮殺死了季銀川，因為季銀川的存在給了他巨大的壓力，讓他不能呼吸。“這個世界不夠大，容不下我們兩個。”雖然影片中的主人公在之后的很長一段時間里，用另一種消極的生存態度面對自己的存在，可是畢竟他沒有在分裂的人格中痛苦掙扎，只有經過了自由生活的另一面，才有可能認識自己真正想要的生活。這使影片表現出一股絕望的氣息。

三

但是導演并沒有讓我們絕望。影片的最后，用了一組很溫暖的鏡頭，張文禮經過一段艱難的“成人禮”之后，終于找到自己想要的，在哼著sunshine oxygen的音樂中。他把貼在墻上的密密麻麻的醫學公式撕掉，出現一幅明媚亮麗的圖畫，一束陽光透進來，那幅畫里的人終于睜開了惺忪的睡眼。張文禮對季銀川說：“我沒有翅膀，風起來的時候，你替我飛翔。”季銀川對張文禮說：“即使我們被捆綁著，也可以自由。”這也表現了存在主義的重要的理論：主體對自我力量的信任。主體如果一旦認識到存在的這種荒誕性，就可以通過自己的行動使存在獲得意義。人應該積極地行動起來，通過選擇來改變命運。在薩特看來，人是自己造就自己，個體生活的意義是由自己賦予的。人有選擇的自由，一個人的一生就是一連串的選擇。而這種選擇，不是那種終生恪守一個原則來激勵自己行為的道德修養和磨煉，它不應該遵循任何規律，也不遵循任何規范。因為人是自由的，人的選擇也是自由的。張文禮就是這樣，他把他自己的兩種狀態與他所在的世界終于整合在了一起，“他成了他周遭世界的意義承擔者，周遭世界也成了他的意義承擔者。”。他終于從被異化的狀態中解脫出來，這才應該是生活本真的、澄明的境界。這樣的生活才是值得過的。

這部影片的難得之處在于它不僅揭示了這樣一種焦灼的存在的狀態，而且給出了希望，這也就有了更多現代主義的意味。它給人的是一種自信，相信每一個人都有能力從焦灼的狀態中回歸到本真的狀態之中，當然前提是要有獨立的人格，要意識到這樣的生活狀態，進而分辨它：生活基本的物質條件是必須的，卻不是生活的全部；另外，還要有超脫的情懷，也就是要有夢想，能夠從藝術的世界中得到心靈的解脫，用一種審美的眼光關注這個世界。

正是在這些意義上，這部影片有它獨特的存在的價值。