“真實的”美國夢

劉　軍

摘要美國夢作為美國文化的重要組成部分，具有鮮明特色和號召力。除了畫面和聲音的真實之外，影片《料理鼠王》還通過敘事聲音、人物眼光和視角越界創造了一個“真實的”美國夢，將觀眾引入了小人物的內心情感世界，體驗種種挫折與磨難之后的成功和慰藉，從而認同小人物的成功模式。影片以其獨特的藝術魅力吸引和感染觀眾，從而達到傳播美國夢式價值觀的目的。

關鍵詞敘事聲音；人物眼光；視角越界

美國夢原指在美洲大陸上創建第二天堂的期望，現指一個白手起家的人，通過運氣、勇氣以及富蘭克林式的美德，從一無所有變成社會精英。隨著社會經濟的發展，美國夢已經成為美國文化的重要組成部分，具有鮮明的特色和號召力。雖然美國夢的破滅在美國小說等文藝作品中也被揭露得淋漓盡致，但是在推銷美國夢式價值觀的過程中，美國仍是不遺余力的。《料理鼠王》這部動畫片正是這樣的先鋒，它通過敘事聲音、人物眼光和視角越界等手段來創造一個“真實的”美國夢，以其藝術魅力吸引、感染觀眾，從而達到傳播、灌輸美國夢式價值觀的目的。

《料理鼠王》的blu-ray disc容量為50GB，圖像分辨率達到1080p，因而影片提供了細膩、逼真的畫面，如電影里晶瑩的水滴、精美的墻壁裝飾、老鼠身上的絨毛等。畫面顏色和明暗對比非常出色。由于采用了Dolby Digital 5.1聲道的無壓縮音軌，老鼠奔跑的腳步聲、烹飪時食物在鍋碟上的細微摩擦聲都得到了真實的表現，交響樂的背景聲加上配音演員的精彩演繹，使整個音響效果層次鮮明、真實可信。

然而，僅僅具有畫面和聲音的真實還是不夠的。作為一個具備道德教育功能的故事，情節的真實、人物內心情感的真實表露才是打動觀眾的重要內容。《料理鼠王》通過敘事聲音、人物眼光的巧妙轉換以及視角越界等敘事手段，呈現了情節的真實和真實的情感世界，創造了“真實的”美國夢。

一、《料理鼠王》的敘事聲音

影片主要采用了第三人稱的視角展現“我”的奮斗歷程。“我”與家人失散后。在食神靈魂的鼓勵下，進入食神的餐廳，與廚房雜工小林形成了合作的關系：“我”躲在小林的廚師帽里，通過牽扯小林的頭發，指揮小林烹制出一道道令人滿意的佳肴。小林的成功引來樂樂的愛慕、廚師斯金納的懷疑和柯伯的挑戰，“我”和小林之間也產生了種種矛盾。但在追求事業夢想的激勵下，“我”憑借高超的廚藝、令人尊敬的美德，最后取得了成功。影片最后，由“我”交代食神餐廳因衛生問題(老鼠太多)被當局強行關閉。但在美食批評家柯伯的資助下，小林另開一家名為Ratatouille(亦即本片名稱)的餐廳。菜式受到人們喜歡，餐廳門前排滿了長隊，生意興隆。小林和樂樂兩人擺脫貧困、收獲了愛情；美食家柯伯在這里重新感受到人性的溫暖，得到了滿足；“我”不但施展了烹飪上的才華，還照顧了整個家族，他們不必再冒著生命危險覓食。柯伯和眾多食客、小林夫婦、“我”和我的一家都各有滿足、皆大歡喜，故事以和諧、美滿的結局告終。

電影里有兩個重要的敘事聲音：“我”和“鼠爸”。影片開始是“我”的自我介紹，交代“我”的身份——一只出身卑微、不甘墮落、富有天賦、追求貢獻、充滿抱負的老鼠，引起了觀眾的興趣、注意和同情，從情感上開始喜歡和接受這只聰明、上進的老鼠。隨著敘事的發展，“我”的聲音適時地插入進來，提供“我”的評論和感受，將“我”的情感經歷展示出來。例如，“我”與家人失散后，“我”的聲音加入進來，表達了內心的孤獨、彷徨，觀眾因而能夠體會到“我”急切盼望獲得出路的心情。再如，當柯伯發現烹制菜肴的廚師竟然是一只老鼠后，全能全知視角轉為“我”的敘事聲音。如此，觀眾與柯伯之間就形成了一種人為的距離，不再能夠從全能全知的視角去窺探人物柯伯的內心想法，從而形成敘事中的懸念，具有藝術的張力。通過“我”的聲音講述親身經歷，這個敘事技巧使觀眾能夠從“我”的角度回顧奮斗歷程，具有身臨其境的作用，感受到心理發展過程的真實。

為敘事結局更具說服力，使“我”這個敘事者擺脫不可靠的嫌疑、徹底贏得觀眾的認同，影片結束前轉為“鼠爸”的聲音：“要是讓我講述這個故事，它會更精彩。”這樣的設計，能夠利用他者的評價去反證整個敘事的真實。特別是觀眾與“我”經歷大喜大悲之后，內心已充滿對美滿結局的渴望，“鼠爸”雖然只有這一句話，但是從心理上滿足了觀眾的期待，使觀眾獲得了審美上的滿足，接受敘事的真實性，因而也達到了預期的效果。

二、《料理鼠王》的人物眼光

在敘事中，敘述者不等于敘事視角。敘事眼光充當敘事視角，既可以是敘述者的眼光，也可以是人物的眼光。敘事眼光在影片中的轉換，即使觀眾能夠透視人物的內心世界，真實感受人物的心靈體驗，又能拉開觀眾與人物的距離，制造懸念，形成獨特的藝術魅力，使觀眾從中獲得審美享受。

影片開頭，第一人稱(回顧性)敘述中“我”追憶往事的眼光和“我”的敘事聲音統一于敘事者，他與回憶中的“我”保持一定的距離，具有一定的權威性和客觀性。他通過敘事眼光對人物進行權威性的評論，而人物對此沒有覺察。觀眾隨著敘事者的聲音和眼光進入“我”的過去，一起開始心靈成長、艱苦創業的歷程。這種處理使觀眾迅速熟悉敘事背景，盡快進入敘事當中。

為了應對柯伯的挑戰，“我”烹制了名為Ratatouille的菜式，這讓小林兩人非常擔心，偽裝成顧客的廚師斯金納也很不解為何做這種種田人才吃的玩意兒。但隨著柯伯夾菜入口，第三人稱的視角轉變成了人物柯伯的回憶眼光：一個玩耍回來的孩子饑腸轆轆，站在門口，家里彌漫著媽媽做好的飯菜的味道。他坐到餐桌旁，媽媽端上碟子，疼愛地摸摸孩子的頭。他狼吞虎咽，不論這晚餐是多么的簡陋，它也勝過任何的山珍海味、玉饌珍饈，因為這里面有媽媽的愛。這愛就像下午和煦的陽光，溫暖、動人；這愛是冷漠悲情的城市無法提供、早已被人遺忘的。但是，這種愛的體驗卻在一盤小小的菜碟中重新拾回，令柯伯大為震驚。此時，電影把柯伯的回憶眼光又轉回第三人稱的視角，觀眾看到他手中的筆竟然不知不覺地滑落下來，重重地摔在地上。這個視角轉換的安排形象而真實地刻畫了處于多年情感荒漠的孤獨者所受到的心靈震撼。人物眼光使觀眾能夠透視人物的心靈，實現情感上的升華，揭示人不僅僅有吃飽穿暖的需求，更有情感寄托、關懷熱愛的心理需要。借助這樣的眼光，電影提供了情感的真實體驗，以情動人、以情服人，觀眾在這樣的氛圍中更容易接受心理上的認同。

人物眼光還能展示人物性格。斯金納夢想成為食神古斯塔夫的繼承人，但是廚藝有限，缺乏創新。由于沒有創新的菜式，食客越來越少，餐廳經營越來越差。酷愛廚藝的“我”為了挽回魯莽小林的過失，在湯鍋中加入了一些調料，熬出了一鍋美味的鮮湯。大家不明真相，誤認為小林是肇事者。斯金納尤為惱火，不僅僅是因為小林擅自改變了食神的配方，更是因為小林侵害了他的地位。湯已經

送出伙房，端到了美食評論家勒克萊爾女士面前，斯金納只好趴在門窗上偷看。當看到勒克萊爾呼喚侍應生時，他不由得驚慌失措，以為又是一頓臭罵。這時，敘事視角轉為斯金納的眼光，深刻刻畫了一個墨守成規、缺乏創新勇氣的無能廚師。

斯金納對小林的出現懷有極大的憂慮，害怕被剝奪繼承人的資格。為了保住自己的位置，斯金納暗中監視小林的一舉一動。得知小林就是食神的兒子，明白了自己的地位岌岌可危。但他不是坦然地面對改變，而是試圖隱瞞一切證據，以此拖延時間，達到獲得繼承權的目的。他對小林的監視，正是從他的眼光來表現的。在他的眼光中，看到的是小林廚師帽中的小老鼠隱隱約約的影子、是廚房里威脅他地位的小林、是從他身邊經過的戀愛中的小林和樂樂。為了自己的私利，斯金納千方百計破壞別人的幸福。人物眼光充分揭露了斯金納人性的卑劣和黑暗。

另外，“我”在食神辦公室里偷拿食物儲藏間的鑰匙時，發現食神遺囑以及小林正是食神繼承人的事實。這時，“我”閱讀食神遺囑的眼光，將一個具有富蘭克林式美德的小人物刻畫得栩栩如生。正是這樣一個懷有正義心的小人物，冒著被抓住的危險，將文件搶出，交給小林，使之得以取回對餐廳的所有權。

敘事眼光使觀眾看到各種活靈活現的人物，體驗到各類人物的真情實感，尤其是小人物的內心體驗，使敘事顯得真實，進而創造了—個“真實的”美國夢。

三、《料理鼠王》的視角越界

任何敘事模式或視角模式各有長短，采用視角越界的辦法可以擺脫這種局限。視角越界，指一種視角“違規”地享用了另一種視角的權利，讓本來違法的視角越界獲得了合法的敘述地位。第一人稱視角向全知視角的轉換，作為第一人稱的“我”就不可能直接地看到他者的內心世界與情感世界。作為經歷者的第一人稱敘述者一般沒有權力使用全知的視角，這是一種明顯的視角越界現象。

影片開始，第一人稱視角的敘述者通過聲音介紹自己和故事的背景，采用的是回顧性的眼光。隨著敘事的發展，電影采用視角越界，從第一人稱外視角轉變為全知視角，這樣可以避免感情因素的侵擾，更客觀全面地記錄“我”的成長、奮斗過程。第一人稱視角縮短了敘述者與觀眾之間的距離，容易形成觀眾與“我”合為一體、感同身受的心理效果，造成一定的懸念、推進情節的發展。而全能全知的視角又使觀眾能夠清楚情節的來龍去脈，更好地傳達出作品的主要意旨。

柯伯挑戰小林的情節也是視角越界的成功運用之一。隨著柯伯夾菜入口，飯菜的味道使之回憶起媽媽的愛。第三人稱的視角轉變成了人物柯伯的回憶眼光，觀眾沿著他的眼光穿過時空隧道一同體驗到母親深層的愛。如果沒有這樣的視角越界，柯伯的內心世界很難得以展現，也給后面情節的發展帶來障礙。

視角越界讓各種視角模式游刃有余地為電影敘事服務，同時觀眾也獲得了一種新奇的心理體驗。視角越界使觀眾得以親歷影片人物的內心想法、感受、體驗，達到感同身受的效果，強化了敘事的真實性，增添了藝術感染力。其實無論何種視角，都只是一種敘事策略，并無優劣之分。只要能充分發揮每種敘事方式的優勢，呈現一個生動感人的故事并得到觀眾認同，這就是成功的策略。

電影《料理鼠王》通過敘事聲音、人物眼光、視角越界等技巧的運用，創造了虛幻中的真實。它將觀眾引入了小人物的內心情感世界，感受小人物驚慌、彷徨、奮進、成功的過程，使觀眾在緊張、幽默、感動之中獲得美學上的享受，體驗到勇氣、誠實、正直和愛等美德，認識到成功過程中可能會經歷的種種挫折與磨難，以及成功的喜悅和慰藉，認同小人物的成功模式，在不知不覺中接受美國夢式的價值觀。從票房收入和觀眾反映來看，《料理鼠王》達到了它的目的。