動畫設(shè)計中的戲曲元素

王華清

摘要戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。在電影技術(shù)引入中國之前，它作為一門高度綜合的民族藝術(shù)廣為流傳，娛樂大眾。戲曲歷史悠久，源遠流長。而中國動畫從20世紀20年代開始，由盛到衰。再到今天的繁榮，歷經(jīng)80余載，也曾以“中國學(xué)派”的美譽聞名國際，其之所以能得到動畫界如此高的評價，與其結(jié)合傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的人物造型、服飾、音樂等元素有著密切的聯(lián)系。本文從戲曲藝術(shù)出發(fā)，分析探討中國傳統(tǒng)動畫中所吸取的戲曲藝術(shù)元素，以及動畫創(chuàng)作中對戲曲元素的運用與提煉后形成的獨特美學(xué)風(fēng)格。也為動畫創(chuàng)作之路提供一些參考和借鑒。

關(guān)鍵詞戲曲；動畫；特征

一、動畫人物形象中的戲曲元素

動畫的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思為靈魂，動詞animare是賦予生命，引申為使某物活起來的意思，所以animation可以解釋為經(jīng)由創(chuàng)作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命—般的活動。

動畫是一門綜合性較強的藝術(shù)學(xué)科，它包含電影、美術(shù)、文學(xué)、音樂等。隨著新圖形時代的來臨和卡通的成人化也使卡通題材更加多樣化，并不拘泥于兒童題材，因此卡通的創(chuàng)作形式也必然是多樣性的，這一點在卡通形象設(shè)計上有集中體現(xiàn)。拍攝于1956年的《驕傲的將軍》被認為是“中國學(xué)派”的開山之作，在這部動畫中大量借鑒了傳統(tǒng)戲曲元素，從動畫人物造型到人物角色、動態(tài)、配樂都有濃厚的戲曲元素的影子。卡通形象是整個卡通片或者漫畫所塑造出來的，能折射整個中心內(nèi)容的符號化形象，而戲曲中的人物也正是從多樣的生活中所凝練出來的，源自生活并高于生活的高度概括與濃縮之形，因此戲曲與動畫之間是有著某種共通性。在很多傳統(tǒng)的中國動畫中我們可以看到戲曲元素的運用。在此我們先對動畫人物造型與戲曲元素的運用做一些探討：

1人物個性的符號化

人物內(nèi)在性格特征的概括在戲曲當中體現(xiàn)為人物性格特征的外在表現(xiàn)上。戲曲人物形象豐富多彩、內(nèi)涵深刻。如《三國演義》中對關(guān)羽形象的描寫：身長九尺三寸，面如重棗，唇若抹朱，單風(fēng)眼，臥蠶眉，相貌堂堂，威風(fēng)凜凜。這是一個忠義大將軍的形象。在此是人物內(nèi)在性格的外現(xiàn)。而動畫形象當中這種人物內(nèi)在性格的外向化，更加突出。我們往往從人物外形也能判斷出其形象的性格特征。如動畫片《九色鹿》中，弄蛇人的奸邪和忘恩負義與九色鹿的純潔和神圣。就形成了鮮明的對比。它是對大善大惡在形象上的升華。故事中的人物形象、特點、個性鮮明，所謂的善與惡都一目了然。而戲曲當中我們通常所說的黑臉、紅臉、花臉、青臉、藍臉。這些臉譜的顏色同樣具有一定象征意義，代表特定的人物性格。如黑臉的包公剛正、果斷，紅臉的關(guān)公英勇、正義，白臉的曹操奸詐、多謀，其都是對人物個性特征高度提煉后的濃縮。

2外形的意象化

所謂意象化，是人的主體精神的對象化。戲曲演員本著自由精神站得比自然要高一層，并按照自己的主觀意念來處理自然時，就會產(chǎn)生意象化。這在卡通造型的方式上也是常見的，同時其更個性、更意象。對意象化的卡通形象我們并不要求其像某物，或者一定要找出其原形，它可以是現(xiàn)實生活中具體物的夸張變形，也可以是設(shè)計師觀念的表達，甚至可以是人們臆想出來的某些形象，如中國傳統(tǒng)龍的形象就是這種意象的化身。同時，我們也發(fā)現(xiàn)意象化的圖形往往使人記憶更深刻。借助意象化的人物我們可以將其性格特征中的某部分夸張、升華，可以是某一類人或者個別人物性格的集中體現(xiàn)，使觀眾更易于理解和認知。

3概括

戲劇臉譜以“象征性”和“夸張性”著稱。而夸張與變形在卡通造型中是我們常用的手法，其體現(xiàn)了卡通造型語言的獨特。卡通造型中夸張與變形是其靈魂，通過夸張和變形可以讓我們平時所熟知的一些形體更加典型，更易于傳達感情和增加敘事效果。夸張有無窮的魅力，其主要功能在于強化視覺效果，制造幽默詼諧的氣氛。強化效果則是突出人物特征，使其形象更加鮮明，更易于解讀。而變形則是根據(jù)動畫家獨特理解與構(gòu)思所賦予對象的裝飾化變形，使形體在保持原有特點的前提下又有新的突破。在《驕傲的將軍》一片中。就大量借鑒了中國傳統(tǒng)戲曲元素，人物造型上吸取了戲曲的臉譜藝術(shù)，如將軍用的是大花臉，師爺則用的是二花臉，都是對人物形的高度概括。

二、戲曲臉譜在動畫角色設(shè)計中的運用

戲曲中的臉譜藝術(shù)是中華民族的藝術(shù)瑰寶，其得以傳承發(fā)展，并應(yīng)用于動畫角色設(shè)計中，和其具有的深厚歷史文化價值是分不開的。1964年完成的動畫片《大鬧天宮》，是我國第一部彩色動畫長片，該片一經(jīng)上映就取得了巨大的成功，獲得了多項國際國內(nèi)大獎。《世界報》評論：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而造型藝術(shù)又是美國迪斯尼作品所做不到的，它完全表達了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格。”這部充滿了傳統(tǒng)中國意味的藝術(shù)作品，在相當長的一段時間里都是“中國學(xué)派”動畫創(chuàng)作的標志，并把中國動畫推向了一個時期的巔峰。《大鬧天宮》中的角色設(shè)計是由漫畫家、裝飾畫家張光宇老師進行創(chuàng)作的，其中大量吸收了戲曲臉譜、傳統(tǒng)版畫的藝術(shù)精華，并配以極具裝飾風(fēng)格的背景設(shè)計。而在孫悟空的造型創(chuàng)作上，其基本延續(xù)了他在20世紀40年代的漫畫作品《西游漫記》中的造型，將京劇臉譜、民間玩具、民間年畫中的造型熔于一爐，簡化京劇臉譜中臉的色塊，采用單純的原色——紅、黃、藍、綠、白等，用墨、色、線加以統(tǒng)一，形成一個具有民族特色的中國猴王的動畫造型。

“象征性”和“夸張性”一直是戲曲臉譜的一大特點，它將角色的個性與特征高度地概括、濃縮為具有代表性的色彩與形象并糅合于角色臉譜當中，通過夸張和變形的圖形來展示角色，刻畫出角色的特征與品性。如臉譜中常用的黑、紅、黃、白就是對人物性格的高度體現(xiàn)。公正忠孝者的臉譜多以紅為主色；奸邪者以白為主色，表現(xiàn)角色的兇險丑態(tài)。在《天書奇譚》當中貪財?shù)目h太爺，就是戲曲當中典型的丑角臉譜。他的臉譜顏色以白色為主色，占據(jù)了臉的二分之一，甲字臉，八字倒眉，眼睛十字似錢眼，讓人一看形象就是奸邪、小丑之相。實際上不管在戲曲還是動畫中，人物的這種鮮明形象特征都能幫助觀眾很好地理解劇情，讓觀眾一看人物外形，就能對角色性格有所了解。

動畫片《驕傲的將軍》當中，將軍的大花臉則是借鑒京劇臉譜，以白涂滿整個臉，至兩頰，以墨勾出眉、眼等。在京劇中“大花臉”屬于“生”“旦”“凈”“丑”當中的“凈”。“凈”是舞臺上具有獨特風(fēng)格的人物類型，以臉部化妝最為豐富。“凈”因面部化妝要用各種色彩和圖案勾勒臉譜，所以又俗稱“大花臉”。這樣的形象雖有文武善惡之分，但在性格氣質(zhì)上都近乎粗獷、奇?zhèn)ァ⒑肋~。所以在京劇中多為將軍、神化人物或有一定社會地位的人。

戲曲臉譜中的鮮明色彩，富有裝飾意味的圖案和對人物藝術(shù)性的表達，都是動畫可以借鑒和吸收的優(yōu)秀元素。這種特殊的戲曲語匯，別具風(fēng)格的藝術(shù)效果和中國博大精深的傳統(tǒng)文化，為中國動畫早期的民族化風(fēng)格以及“中國

學(xué)派”的形成提供了充足的養(yǎng)分。

三、戲曲服裝與動畫角色

戲曲服裝作為戲曲藝術(shù)中重要的組成部分，有其自身的特點，并遵循一定的造型原則。而人物服飾在一定程度上也能折射出該戲劇的年代、背景、戲劇風(fēng)格等。因此不管作為戲曲人物服飾還是動畫中人物造型時的服裝設(shè)計，都必須遵守一定的原則。戲曲在長時間的發(fā)展中總結(jié)出了自身的一套服飾特征，有著自己的“程式化”特點。這在動畫當中也是可以借鑒參考的。中國傳統(tǒng)戲曲當中服裝的“程式化”特點，即是成套設(shè)備，這與當時的社會背景和演出條件也是有密切關(guān)系的，為了使一套衣服能用于多臺戲曲，所以戲曲當中的服飾也具有相當?shù)母爬ㄐ裕艽砟骋活惾耍虼恕俺淌交钡膽蚯椖芡ㄓ糜诟鞣N傳統(tǒng)的劇目的演出。而正是這種“程式化”的戲曲服飾能更好地作為人物特征的標志出現(xiàn)在舞臺上。不同的人物形象因為不同的地位、年齡、性格，而在服裝樣式、色彩、圖案上均有嚴格的區(qū)分。“寧穿破，不穿錯”就是這個意思。正因為戲曲程式化的服裝特點，而使舞臺上的人物形象鮮明，觀眾容易識別，角色一登場，從他們的穿戴中即可以識別他們不同的身份、地位、年齡和性格特性等。

《大鬧天宮》被公認為我國電影史上最具民族特色的動畫片，達到了至今也難以超越的藝術(shù)地位，而《大鬧天宮》的成功正是來源于對傳統(tǒng)元素的繼承與再創(chuàng)造，其中展現(xiàn)出的濃郁民族藝術(shù)風(fēng)格將當時的中國動畫推向了一個高峰。《大鬧天宮》中運用了非常多的中國傳統(tǒng)藝術(shù)，從劇本到人物造型、背景設(shè)計、音樂等。而出自《西游記》的《大鬧天宮》所描寫的故事本就在民間流傳了千百年。動畫中的人物造型設(shè)計參考了戲曲人物服裝、臉譜、民間年畫而來。影片的音樂則借鑒了民族戲曲音樂的精華。影片中武打動作采用了京劇等舞臺藝術(shù)中具有表演性的程式化動作，所有的這些元素成就了《大鬧天宮》的地位，也贏得了世界的贊譽。其中動畫創(chuàng)作者之一的張光字在《談美術(shù)片的美術(shù)創(chuàng)作》一文中寫道：“在動筆的同時還應(yīng)運用戲劇的手法為角色創(chuàng)作出性格。首先是開臉，注意眼神以及眉宇間的善良和邪惡，鼻形與口形的美與丑的勾法，也能左右性格。其次是塑造全身的形狀……”

四、動態(tài)借鑒

動畫是運動的藝術(shù)，動畫之所以吸引人。靠的不僅僅是出色的人物形象和華麗的舞臺背景，更源自于對動畫角色的動作刻畫。而在Animation一詞的解釋中也有賦予生命的意思。動畫大師諾曼·麥克拉倫說過：動畫不是“會動的畫”的藝術(shù)，而是“畫出來的運動”的藝術(shù)。這與戲曲有著異曲同工之妙。戲曲舞臺是一個假定性的環(huán)境，他不同于自然生活中的故事發(fā)展，一切“動作”與“環(huán)境”都是假設(shè)的，如出場、打斗、騎馬、列隊都是事先所假設(shè)好的。因此戲曲動作有一套程式化的動作，他是藝術(shù)家們從生活當中所提取出來，經(jīng)過人為加工和藝術(shù)處理后所得。“動作是戲劇的根基。”這是美國戲劇理論家勞遜說的一句話。特別是戲曲舞臺的“動作”更是如此，在早期，老一輩動畫藝術(shù)家中有不少人就為了做出好的動畫而鉆研戲曲。在對動畫導(dǎo)演胡進慶的采訪中有一段：“為了琢磨《驕傲的將軍》片段中的身段動作，他(胡進慶)花了幾個月的時間，向京劇老前輩陳富瑞學(xué)習(xí)京劇功架；為了攝制《金色海螺》，他向李夢云學(xué)習(xí)花旦身段。”也正是前人的不懈努力和執(zhí)著精神才創(chuàng)作出了這些優(yōu)秀作品。

五、結(jié)語

在中國動畫的發(fā)展史上，我們可以看到，與動畫不可分割的傳統(tǒng)藝術(shù)之聲，將曾經(jīng)的中國動畫帶上了一個高峰，而戲曲藝術(shù)在動畫中的引入，強化了動畫的美學(xué)風(fēng)格，突顯了獨特的民族特色，也正是這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化造就了曾經(jīng)的“中國學(xué)派”。而被稱為世界三大古老戲劇之一的中國戲曲，經(jīng)由幾百年的發(fā)展，借著中國悠久的歷史和古老的文化為生存土壤，發(fā)展出了一套自身完善的模式，具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其中也包含了極為豐富的文化現(xiàn)象。戲劇是一門綜合藝術(shù)，是時間和空間的藝術(shù)綜合，這點與動畫不謀而合，研究二者關(guān)系，在動畫創(chuàng)作中合理地借鑒與運用，將傳統(tǒng)戲曲元素融入到現(xiàn)代動畫設(shè)計中去，使這種既具有歷史特征又散發(fā)出獨特民族藝術(shù)文化氣息的大眾藝術(shù)形式，得以更加長久地生存和發(fā)展。