金融危機引發文化逆流而上

　　金融危機正在悄然改變著以紐約百老匯和倫敦西區為中心的全球戲劇生產與消費格局。世界演出市場與金融市場關系密切，因為資金周轉困難的問題，在演出市場中曾經繁榮多年的倫敦西區和紐約百老匯，均顯現出不同程度的衰退，為金融危機、也為當年的繁榮付出了慘痛的代價。
　　在倫敦西區一帶有60余家大小劇院。其中在夏夫茨伯里和黑馬克兩個不足一平方公里的街區內，集中了倫敦劇院協會管理的49家劇院。倫敦西區歷來吸引著全球各地大批制作人前來施展才華。2007年，倫敦西區就上演了268部來自世界的新作，共演出1.7萬場次。英國戲劇業的演出資金一般由國家資助1/3，基金會贊助1/3，票房收入占1/3，而私人贊助和政府支持則是主要資金來源。在金融危機中，依靠金融投資和贊助來維持戲院開支的情景已經不再：政府想辦法盡量開源節流；富豪級戲迷們也不可能開出大手筆的贊助；劇院紛紛啟動縮減開支，以降價來爭取和維持觀眾的應急計劃，不僅大投資的演出面臨停演，而且票價一降再降，有些只達到原來的半價，致使許多新劇目由于票房慘淡而提前退出市場。不僅在倫敦，世界許多地方都有大量劇本因為資金短缺被迫擱置，大量人才被擋在門外。為降低租金，劇院甚至被騰空，讓位給收益更高的項目，許多劇院還要求演員自謀生路。
　　在美國，金融危機像流感一樣蔓延到各行各業，用“城門失火，殃及池魚”形容一點也不為過。紐約百老匯也沒有躲過華爾街危機的陰影。百老匯是名譽天下的“戲劇谷”，也是世界著名的旅游觀光區，世界各地的游客是百老匯最主要的票房來源。百老匯大街由南向北貫穿整個曼哈頓島，全長25公里。在第41街至53街區之間匯集了眾多聞名遐邇的劇院。隨著劇院的發展壯大，是百老匯的表演成就取得了無以倫比的成就。百老匯同戲劇、藝術、表演融為一體，成為世界戲劇藝術永恒魅力的象征。來自政府、財團、富人的贊助已經成為演藝產業的主要經濟支柱，為戲院的發展提供了更加廣闊的空間。
　　華爾街的銀行家原本對百老匯和好萊塢的制作人笑臉相迎，現在卻將百老匯和好萊塢一腳踢開。被金融危機切斷大筆資金收入的來源令百老匯措不及防。2008年9月，美國第四大投資銀行雷曼兄弟宣布破產，此前一年，該銀行就為博物館、音樂廳、歌劇院等文化機構捐資3900萬美元?？▋然魳窂d也常年接受美國銀行的資助。而出資資助林肯中心的美林證券已經被收購，由于缺乏資金支持，票房價值又入不敷出，美國的演藝市場形成“多演一天，就多賠一天錢”的惡性循環。無奈，好萊塢的拍攝計劃被推遲或擱置；百老匯的許多戲劇被取消或暫時叫停。
　　在意大利、柏林、莫斯科等久負盛名的國際演出市場，均因政府和贊助商緊縮銀根而遭受到不同程度的打擊。但文化產業并不是首次遭遇經濟危機的沖擊。翻看歷史，就會發現，歷次經濟蕭條時期，往往恰是文化繁榮時期。在金融危機的壓抑中，文化娛樂形式成為人們消磨艱難時光和需求精神庇護的最好方式。換言之，在金融危機中尤顯極大的精神生活需求量。在20世紀30年代世界經濟大蕭條中，出現了大師卓別林主演的系列小人物影片；被稱為“微笑天使”的童星秀蘭，鄧波兒的系列影片；迪斯尼公司的系列動畫片(如《貓和老鼠》)，這些文化產品在當時風靡全世界，不僅成為人們慰籍心靈的療傷良藥，而且成為世界文化經久不衰的影視珍品，堪稱是文化產業逆流而上典范。
　　金融危機中最能散發文化藝術的獨特魅力。在經濟危機中，對現實世界的反思也常常會激發出新的創作的靈感。但相對于《指環王》、《發膠》這樣的新劇目，觀眾尤其對經典劇目、喜劇、兒童劇和動畫片大加追捧。與經典老戲相比，新創戲目的生存難度比較大，觀眾的認知度不高，上座率僅僅五成。所以，百老匯和倫敦西區在金融危機中相繼推出雨果的《悲慘世界》、狄更斯的《霧都孤兒》，音樂劇《貓》、《劇院魅影》等經典劇目，幾乎場場爆滿。
　　金融危機將催生文化變得越來越多元，越來越多樣化。許多新興發展國家過去長期以來依靠從外國引進知名劇目，依靠百老匯和倫敦西區的演員來支撐國內戲劇舞臺的運轉。金融危機為其提供了一個尋找自己文化藝術的契機，使他們的目光轉向尋找國內戲劇人才、挖掘自身戲劇傳統方面。在一些國家，國內各門類曾經乏人問津的演員現在變得炙手可熱，現正在雄心勃勃地大力發展以戲劇文化為主的娛樂產業，試圖在危機中尋找本土文化發展的機遇。
　　在歐美演藝市場飽受金融危機摧殘之時，在地球另一端的亞洲，韓國的演藝市場受到金融危機的沖擊，呈現出明顯萎縮。學界認為韓國的文化產業之所以不堪一擊，原因在于機制存在問題以及文化市場的泡沫現象。而新加坡和中國的演藝行業卻逆勢飄紅。
　　在新加坡，政府不僅滿懷信心打造像迪拜那樣的金融中心，而且為配合發展旅游業，特意將旅游業與演出場館建設融合在一起，在旅游勝地選址建造演義、娛樂新館。為吸引更多的游客前來觀光，新加坡正在積極培育有益于表演藝術發展的土壤，全力準備“將戲院推到社會輿論的中心”。因為“藝術和充滿活力的文化是新加坡發展所需要的”。2007年，在新加坡上演的戲劇數量翻了一番，飆升至620臺。
　　為促進藝術事業的發展，新加坡政府每年出資舉辦國際文化交流活動。每年5至6月份舉辦的新加坡藝術節，囊括話劇、舞蹈、音樂等各個藝術門類，同時舉辦學術交流，吸引亞洲國家約70萬人次前來觀光。在發展影視業方面，新加坡政府提出的定位是建成一座太、大規模電影樞紐站，為引進和制作海外電影，政府出資負責承擔一半的制作經費。政府還承諾對拓寬藝術題材予以鼓勵，尤其鼓勵本土作家創作的題材嚴肅、情節曲折、有吸引力的作品。特別值得一提的是，在新加坡這個禁止同性戀和同性戀題材影視的國家，同性戀題材的《不可而戲》已經被搬上新加坡的戲劇舞臺，東亞學界視之為大舉措，是一個藝術開放和發展的里程碑。
　　在中國，經濟持續高速發展，宏偉的國家大劇院落成不僅反映著中國演出市場的最新地標，也體現著生活富裕后的中國人民對精神文化需求的強烈訴求。2008年至2009年，來華交流演出的世界名家名團數不勝數。與西方慘淡的演出市場相比，中國的演出市場可以用“熱鬧非凡”加以形容。2008年的中國藝術節“相約北京”，與奧運文化主題緊緊聯系在一起，獲得極大成功。僅僅6至9月份，就有上百個文化團體來訪。國家大劇院經營一年以來，北京演出市場的場次數量比未建大劇院時翻了一倍。2009年，中國的演出市場依然是一塊賺錢的熱土，吸引西方的大制作演出相繼來華淘金。
　　中國的本土戲劇也呈現出百花齊放的景象，文藝作品的制作與欣賞更加分眾，也更加小眾。一個值得注意的現象是小劇場越來越具吸引力。與嚴肅而有些刻板的傳統話劇形式不完全相同，小劇場劇目完全由文化市場主導，劇目的主題都是緊扣當年、當時的社會焦點、熱點問題，劇中的人物具有平民化特點，人物鮮明的個性、活潑自由的臺風，劇情集幽默與搞笑為一身，對一些社會現象做有意的戲仿，以輕松的氣氛來詮釋社會熱點問題。中國戲劇界小眾或分眾市場的出現，在一定程度上反映了新銳的制作人正在轉向，追求走純藝術先鋒的路線或超高端的路線。今天中國的小劇場已經不僅僅是一個演出空間，而是演員與觀眾的互動場所，劇場已經成為一種社交媒體。小劇場的票房相對便宜，大學生、知識分子、業內人士和白領階層是小劇場的主要觀眾。以廉價親和的姿態維持健康有序的演出市場，需要政府、劇院、觀眾群體各方的長期默契與精心培育。
　　金融危機對演出市場的沖擊相對較大，同時改變著文化產品的結構和質量，從單純追求票房價值到趨于理性的選擇，這是一種進步。越來越多的人在生活富裕以后思考的是精神的需求與滿足。小劇場演出數量的急劇增長也說明了文化市場有較大需求，這是戲劇生態的繁榮的體現。演出市場畢竟需要一個穩定而有序的社會環境，需要有觀眾基礎。觀眾基礎的培養必須首先取信于業界、取信于觀眾。金融危機恰恰是理性化過程中十分重要的外力，可以擠掉文化市場的泡