大碗島的星期天下午

　　1886年，這幅名畫在印象派的最后一次展出中與觀眾見面，引起強烈的反應。反對者感到畫法生硬死板、缺乏動感，人物像一個個不同的木樁，尤其是坐在左邊樹下的那個打傘的老太婆旁邊的婦女，簡直像個豎立在地上的消防栓。其他的人物不但面無表情，而且缺乏個性，一個個呆呆地站、坐或躺在那里，似乎相互之間少有聯系，缺乏內在激情，不能算是一幅好畫。難怪德國馬克思主義哲學家恩斯特·布洛赫（1885-1977）斥之為“無聊的馬賽克”、“禮拜天的悲痛”、“令人室息的景觀”，因為它既缺乏生氣，又毫無人物性格，更不用說是典型環境中的典型性格了。
　　贊同者中有著名的藝術批評家，費里克斯·費納昂，他認為這是一件歡快的作品?！霸诹胰昭籽椎奈绾?，小島被來往的船只和禮拜天來此一游的游客活躍起來了。他們來到新鮮空氣和樹林之中度過愉快的假日……畫家采用了全新的技法，即用密集并置的色點來表現我們的現實。”原來費納昂在這里贊揚的首先是修拉的革新精神，他開創的新技法。
　　在這以前的西洋畫中，畫家們都是先在調色板上調好顏料，然后再涂上畫布，也有人像一些印象派畫家那樣，把顏料涂在畫布上調配，而修拉則不然，僅使用純色點作畫。他直接把紅與綠、黃與紫、青與橙這些互為補色的色點一個挨一個并置地點在畫布上，讓這些色點反射出來的不同長短的光波作用于觀眾的視網膜，然后在視網膜上調配，從而得到各種不同的最為鮮艷的色彩。這是修拉研究19世紀的光學新成果。并用于繪畫實踐的結晶，無疑是一種大膽革新與創造的表現。后來的藝術理論家們把這種技法命名為“點彩派”或分割主義。因為這些色點僅僅是并置，不能重疊，也就是說要嚴格的分割開來。
　　藝術中任何一種技法和流派都各有長處和短處。如著重寫實，可以把人物畫得栩栩如生，但常常陷入冷漠的局面，缺乏內在激情。要夸張變形，又難免要犧牲寫實，如凡高的作品然，似乎內心之火在畫面燃燒。
　　20世紀以前，西方藝術中一個新流派的出現，常常不被人理解，或遭受打擊，這是普遍現象。如16世紀的矯飾主義、17世紀的巴洛克、18世紀的洛可可、19世紀的印象派、20世紀的野獸派都是得之于罵名。但在咒罵聲中發展狀大，最終獲得廣大觀眾的認可。修拉也是一樣，他的《大碗島的星期天下午》生前一直無人問津，保留在自己的畫室里，死后母親打算將它贈給博物館，也無人敢大膽接受。在1900年的修拉回顧展上，他的素描一幅只能賣10法郎、帶框子的100法郎，外框占到總價值百分之九十，可以說那畫根本不值錢。幸好《大碗島的星期天下午》碰上一個大膽的買家，售得800法郎，可能連成本都不夠。
　　大碗島位于巴黎遠郊的納塞河畔。19世紀80年代，隨著資本主義在法國的發展，這里也逐漸繁榮起來。新建的餐廳、咖啡廳、歌午廳、工廠、船塢已占到小島總面積的三分之二，慢慢地使這里失去了原有田園牧歌的性質。交通也隨之發展起來。從修拉畫過《阿爾埃浴場》一畫的阿爾埃來島上已有渡船相通，坐火車到此也十分方便。因而過厭了巴黎市區吵鬧、噪雜、充滿煤煙的居民，常常在假期來這兒呼吸新鮮空氣、劃船、游泳、散步或作其他的娛樂活動。修拉也常常來這兒寫生。該畫就是他在寫生的基礎上提煉而成的。畫面只表現了小島的一角，游人眾多，十分熱鬧。水上帆船、汽船穿梭不斷，還有一只長長的賽艇，似乎在以極大的速度快速前進。島上綠茵繽紛、草木繁茂，雖屬炎熱的下午，但游人個個衣著整潔，頗顯現代文明。畫面左下角的三個人似乎剛吃過野餐。我們可以看到酒瓶和裝食物的籃子。那個半趟在地上抽煙的男子可能是一位工人。右邊前景上那個把臀部墊得很高，借以展示自己身材和曲線的婦女，正一手打著洋傘，一手牽著長尾的小猴、帽上插著鮮花、和一個男人并排著慢步而行，似乎在欣賞少有的良晨美景。專家們認為猴子是花花公子的象征?！澳负铩币辉~在法語中是妓女的俗稱。因而她身邊那個手拿文明棍、頭戴博士帽，身著上層人士服裝的人物顯然是個浪蕩子弟，因而他們之間的關系不解自明。被認為妓女的還有那個站在水邊釣魚的人物?！搬烎~”一詞在當時是妓女釣嫖客的暗語。在法語中釣魚”和犯罪二詞的書寫基本相同，發音也十分近似。妓女背后樹下那個打傘的老婦，是醫院里來此散心、呼吸新鮮空氣的病人。在她的身旁，是我們上邊提到的那個“消防栓”似的人物，是陪伴著她的護士。
　　對這幅畫人們提出疑問最多的就是，既然是禮拜天下午，為什么游客絕大多數皆為婦女，即使有成雙成對者也多為妓女與嫖客之類的人物，更看不到一個全家福出現呢？這也是本文一開頭，馬克思主義哲學家布洛赫稱之為“禮拜天的悲痛”的原因。因為當時法國工人還沒有正式的法定禮拜天。直到1902年婦女才得到合法的每周一天的假日。至于男士，4年后，也就是1906年他們才爭取到這個基本權利。大碗島當時還不是上層人士度假的地方。因而少有全家福的出現是勢所必然的了。看來修拉這個題材，也涉及到一個廣為關注的社會問題。當然修拉本人并沒有意識到這些東西。他說：“我只是用自己的方法創作繪畫，僅此而已”。
　　無可否認，修拉對繪畫確有極其卓越的貢獻。他是新印象派或稱點彩派的創始人。著名美國藝術史論家阿納森在他的《西方現代藝術史》（天津人民美術出版社1994年版）一書中指出：“修拉的點彩主義不僅影響了野獸派和二十世紀早期立體主義的某些方面，而且也影響了新藝術運動的畫家和設計師，以及許多德國表現主義者。他的藝術幾乎在每一個重要的試驗性繪畫派別中，都以這種或那種方式、使人們得到一些啟發?！?br/>