大雅大俗浮世繪

　　華美而令人心折的浮世繪
　　是西方人在廢紙堆中掘出的寶藏
　　人們難以想象如此醉人的藝術
　　在日本僅僅意味著市井和歡場文化的草根
　　——宮竹正
　　
　　江戶時代（1603—1867）中后期，日本經濟文化的中心逐漸從京都、大阪移至江戶（今東京）。18世紀的江戶是世界第一大都會，滯留江戶的地方大名和他們的家眷刺激了消費，催生了一大批豪商巨賈，但他們卻處于“士、農、工、商”制度的最末端，追求金錢和享樂成了他們的人生，文化市場空前發展。相對于在傳統文化底蘊深厚的京都、大阪形成的上方文化，江戶后期的文化以表現世俗人情為主要特征，最具代表性的是浮世繪、歌舞伎和讀本小說。以浮世繪、歌舞伎和讀本小說為代表的江戶文化，就好像是一幅幅五光十色、多姿多彩的世俗畫卷呈現在世人面前。
　　所謂“浮世繪”，是指日本江戶時代以描寫風景和百姓風俗為主題的彩色版畫。浮世，源自佛教用語，意指繁華放任、卻又虛無短暫的塵世。浮世繪最初的題材以表現歌舞伎演員和花街柳巷的風俗為主，處處流露出“人生苦短，需及時行樂”的思想。在江戶時代后期浮世繪得到很大的發展，題材涉及市井生活及風景等。浮世繪主要描繪現實中的美人、歌舞伎演員、風景及大量的市井風俗，甚至充滿色情意味的春宮圖等。最早的浮世繪是用墨色印制，后又發展為套色印制，有丹繪、錦繪等許多樣式。浮世繪的作品大都線條簡練流暢，色彩鮮艷、醒目，人物形象夸張，畫面富有裝飾性。19世紀初，浮世繪是作為瓷器的包裝紙被運到國外并引起轟動的。莫奈、梵高等印象派畫家皆受到浮世繪的影響。隨著浮世繪藝術的發展，涌現出許多著名畫師，除了創始人菱川師宣外，比較著名的還有揭開浮世繪的黃金時代帷幕的鈴木春信，美人繪大師鳥居清長與喜多川歌麻呂，戲劇繪巨匠東洲齋寫樂，還有寫實派大師葛飾北齋，以及將風景繪技巧推向頂峰的安藤廣重等名師。其中喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋被稱為“三人浮世繪畫家”。
　　大首繪美女畫師——喜多川歌麻呂喜多川歌麻呂出身于江戶城北的上野山麓一帶的農家，剛開始時是學狩野派的畫風，師從鳥山關根。狩野派是日本繪畫歷史上歷時最長、影響最大的畫派。狩野派作品線條纖柔，色彩鮮艷，洋溢著濃郁的日本風情，富于日本式的裝飾情趣。狩野派深受幕府青睞，代表人物狩野長信等是幕府的御用畫師。在幕府的保護下，狩野派反而固步不前，形式走向陳腐，到了江戶后期，已是日漸沒落。其時，市民階層的經濟實力逐漸增強，浮世繪占據了越來越大的市FgkhDl/onwqIMROxhpxYbrAoOoAwp0CbNTyZahl6ggE=場，而且經過了菱川師宣、鈴木春信等浮世繪畫家的探索和發展，其藝術品位也大大提高了。
　　喜多川歌麻呂以自己銳利的目光，走自己的路。喜多川歌麻呂的“大首繪”，不僅在外形上，而且在精神上，觀察美女的各種相貌，在布局上極力擴大上半身，特別是頭部，努力去捕捉其雪白的肌膚、柔軟的彈性，通過對面部情態微妙而又動人的刻畫，栩栩如生地表現了日本中下層婦女的喜怒哀樂。歌麻呂的作品內容包括肉感十足的美人半身像、容貌的局部特寫，以及江戶居民好奇的青樓藝妓生活細節等。無論是生活奢侈的名妓或討活于街頭的貧妓，這位藝術家均能通過人物特征的入微刻畫以及站姿、坐姿的巧妙組合，把她們互異的內在本質和天壤之別的境遇表現得淋漓盡致，令人叫絕。喜多川歌麻呂一生創作了許多優秀的浮世繪美人畫 。作品追求合乎理想和社會風尚的美，對社會底層的歌舞伎乃至妓女充滿同情，善于刻畫人物心理活動。其畫風一直影響到近現代，追隨者甚眾。
　　戲劇繪巨匠——東洲齋寫樂東洲齋寫樂被日本美術評論家譽為“像彗星出現一樣”照亮了當時的“浮世繪”畫壇。從1794年開始持續到1795年短短的十個月中，東洲齋寫樂創作了大約140幅作品，命名為歌舞伎劇院的世界，以及一些描繪相撲手的作品。在這些作品中，最具代表性的是“大首繪”《奴江戶兵衛》、《田邊文藏之妻》。出身于戲劇界的寫樂擅長以夸張的手法和簡化的筆觸，將戲劇化的人物表情刻畫得惟妙惟肖，入木三分。 “不求逼真再現，但求印象性的把握”，是一位浮世繪專家對寫樂的評價。與浮世繪的典雅精致或浮艷華麗的美完全相反，寫樂的畫，色彩限二三種素雅的色，而且背景用單色，人物魁偉的容貌幾乎占四分之一的畫面，描繪出歌舞伎演員的表情變化乃至內在的性格。
　　生前這位杰出的藝術家的作品并不太受歡迎，有關他的文字記載更是少之又少，根本不知道他的出生年月和地點以及學習繪畫的經過。因其作品稀少和藝術性高，在國際浮世繪拍賣的價格躍居至首位。
　　寫實派大師——葛飾北齋正當人物和風俗的主體已近枯竭時，葛飾北齋和安藤廣重為浮世繪帶來了新的風格——風景畫。葛飾北齋天資聰慧，自稱“畫狂人”。他是“一千年間影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。他的一生，不斷地改變自己的名號（繪畫的落款），“葛飾北齋”是他46歲那年給自己起的名號，此后北齋的作品日漸豐富，其畫風也基本形成了。后來，北齋常稱自己是50歲才降生的也可能就是緣于此。北齋早期所描繪的作品，主要以風俗畫和美人畫為主，而此時則開始逐漸轉向風景畫。其實關于浮世繪中的風景畫創作，北齋并不是第一人。奧村政信、歌川豐春、司馬江漢等人都創作過風景畫，而北齋受到西洋銅版畫的影響，立志風景畫的創作。他善于吸取西洋畫與中國畫的長處，揉和勝川春章、鳥居清長、狩野派等各家所長，為浮世繪風景畫的創作打開了一個新的局面，作品深受當時乃至后世所推崇。他的藝術成就主要體現在他的《富岳三十六景》和《北齋漫畫》中。
　　《富岳三十六景》以富士山的自然變化為場景，是眾多描繪富士山作品的翹楚。在46幅系列作品中，北齋完全通過自己的眼睛，從人們生活的角度觀察自然。富士山的巍峨形象，瞬間即逝的千姿百態，通過與庶民生活諸相的對比，出人意料的構圖，呈現出令人目眩的豐富景象。
　　《北齋漫畫》是一本匯集了日本各個時期的歷史和傳奇人物的繪畫基礎教材，北齋前后花費了5年時間才將其最終完成，這套教材一經推出，就出現了難以想象的風靡熱潮。在《北齋漫畫》中，北齋示范了描繪各種形體時使用的不同方法和科學的認識，特別是對人物各種姿勢表情進行了深入的研究。在描繪的內容上既有人們的喜怒哀樂，也有鳥獸蟲魚、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以稱的上是一部繪畫版的百科全書。這部叢書洋洋灑灑15卷，直到北齋去世以后才出版完。它對后世的影響很大，很多人認為《北齋漫畫》是日本現代漫畫創作的鼻祖。
　　北齋的風景畫難能可貴之處在于抽象式的雄偉與純凈，技巧方面則是盡其可能的精簡。在日本美術史上，北齋是位想象力特別豐富的實驗藝術家，也是極端的完美主義者。在晚年，后起之秀安藤廣重已大有取代他之勢，他對藝術更高層次的追求還是報以孜孜不倦的態度，在自傳式的總結中寫道：“100歲時我的作品，每個線條，每個筆觸都會充滿了生氣！”北齋雖然沒有活到100歲，但他作品的藝術魅力卻是不朽的。19世紀下半葉他的畫傳到歐洲，對印象畫派的形成產生了莫大的影響。
　　1868年明治維新之后，在藝術領域也掀起了一股向西方學習的熱潮。工廠的出現改變了浮世繪賴以生存的手工作坊式的生存環境，浮世繪慢慢地退出了歷史舞臺。
　　縱觀浮世浮的發展，浮世繪既無宗教精神，也不附庸風雅，它是來源草根的藝術，極其鮮活生動地描繪和記錄了江戶時期日本封建社會的風土人情。題材既有精華，也有糟粕，不變的是貼近生活的美。“浮世多夢人若狂”，浮世繪所表現的是江戶市民的夢，藝術家執著追求美的夢。它的生動鮮活，以及日臻完善并最終為世人所嘆為觀止的藝術價值，詮釋了大眾藝術的魅力。