青花瓷萌生于唐宋,成熟于元代,盛行于明清……青花繪畫圖案是反映器物年代面貌特征的組成部分……高足碗,也稱馬上杯。上為碗形,下有商柄。盛行于元代……
在青島市博物館館藏“明清瓷器”陳列展廳中,有一件具有收藏價值又令人賞。心悅目的藝術品——青花龍穿花紋高足碗。其造型優美,胎體輕薄,釉潤,胎質精細,青花色調淡雅。給人以溫潤柔和之感。亡不僅展現了中華良族在陶瓷工藝上的發明和創造,更完美地表現了中華民族先人對美的藝術追求。
青花龍穿花紋高足碗,造于明代正德年間(公元1506年),產自景德鎮窯,距今已有500多年的歷史。
這件青花龍穿花紋高足碗,高11.4厘米,口徑17.7厘米、足徑4.7厘米,侈口、窄唇、弧壁,柄內施透明釉,書有等距離呈環形“正德年制”四字青花楷書款。款識規范工整,章法嚴謹,字體穩定。近底處微外撇,圈足露胎處胎質細膩,口沿內外及足下雙圈青花描繪。五條威武矯健的青花龍作為高足碗主題紋飾,一龍身軀呈“弓”形盤繞于碗心,器物內外壁各繪有相互間大小比例均勻四龍,縱身前奔,捉對嬉戲,競相穿行縈繞于纏枝蓮花中,構圖嚴謹且氣韻生動。
青花瓷萌生于唐宋,成熟于元代,盛行于明清。青花原料分國產與進口兩大類,因各個時期青花用料不同,所以呈色也不一樣。這也為斷定青花瓷器的年代提供了重要依據。據文獻記載,明早期永樂、宣德時期所使用的青花料多為進口“蘇泥勃青”料,產自伊朗,由于這種原料含有高鐵低錳的鈷料,所生產的青花發色濃重、深沉、鮮亮、艷麗,濃墨處帶鐵銹斑,藍中帶錫光;到了明代中期成化、弘治、正德初期,進口料基本斷絕,但國產江西省樂平縣“平等青”料頂了上來。國產青料屬于低鐵高錳的鈷料,它燒成的藝術效果,青花色調淺、穩定、青翠、明亮。觀察此件青花龍穿花紋高足碗的釉色,青花發色淡雅、柔和、純正,呈色藍中閃灰,略帶鐵銹斑,可以明顯地看出明正德過度時期,使用國產“平等青料。因此,它也成為辨別國產料與進口料發色的重要標志和依據。
青花繪畫圖案是反映器物年代面貌特征_的組成部分。每個朝代構圖、布局、變化風格備有不同,都是有規律可循的。穿花龍紋始于明永樂年問,,盛行于正德年間。此時景德鎮御窯廠得到很大恢復和發展,生產的瓷器紋飾繁多,有云龍、九龍、五龍、穿花龍、二龍戲珠、魚龍變化等圖案。造型多種、姿態生動。龍紋成為皇帝用品的專用紋飾,皇權的象征。傳說“龍”有鹿的角:牛的頭、蛇的身、魚的鱗、鷹的爪,是鱗蟲之長,四靈之一,能登天入淵,行云降雨。古代的帝王多以“真龍天子”自居。這件青花龍穿花紋高足碗,胎骨不及元瓷渾厚。無論從形制還是紋飾,承襲明初永樂、宣德時期遺風。龍體形狀擺脫元末粗壯,演變為正德時期龍軀細長如蛇藝術風格。此五爪龍的爪分張有力,呈團狀;張嘴、豎發、頭扁平、龍角后揚、雙目圓睜等形狀;身上龍鱗以重筆勾繪的畫法,呈斜網格狀,采用單線平涂,一筆點劃等技法,青料渲染不出輪廓線,濃淡有層次感,使五龍的姿態和眼睛都極為生動,龍體矯健,栩栩如生。所繪龍軀紋飾、布局,疏密有致,線條纖細,具有典型的時代特征。
青花纏枝蓮是瓷器中的傳統裝飾。紋樣起源于西漢,發展于隋唐,普及宋元,流行明清。取其“青”花和“蓮”花合為“清廉”之意。古人認為蓮花出淤泥而不染,亭亭玉立于水中。它那端正素雅的容貌,美好俊撥的姿態,不失逸品的高貴,成為高潔清正的象征。從這件器物纏枝蓮花紋上看,繼承明初傳統風格,在構圖上較為簡單,變化少,整體顯得較為單薄。采用勾邊、平涂技法,所繪紋飾,而且還廣泛地作為輔纏枝蓮花花芯呈網格式,花葉翻卷,均為三個開叉,花枝仿佛被盛開的花朵壓彎曲,婉轉多姿,線條流暢自如。纏枝蓮紋成為明中期青花瓷器上最為典型的植物題材紋飾,不僅僅被用作婉轉主題助紋飾。
高足碗,也稱馬上杯。上為碗形,下有高柄。盛行于元代。據史料記載,高足碗是蒙古族文化影響的一種,極具時代特征。陶瓷器元代以前高足碗是看不見的,明清時期則作為中國文化傳統,而被繼承延續下來,有小量制作。這件青花龍穿花紋高足碗,從設計制作。工藝上看,略有頭重腳輕之嫌,似站不穩的感覺。但工匠們在結構設計中,采用黃金分割平穩線韻原理,從而使其在保證穩當的前提下,將整體線條和諧與美感發揮到極致。
青花龍穿花紋高足碗,從造型、燒制工藝、青花用料、紋飾等方面分析。具有明正德時期瓷器的各種特點和風格,是江西景德鎮官窯瓷器中的精品。