論高校開設音樂文學課的必要性

[摘要]隨著我國教育改革的不斷深入和音樂教育事業的多元化發展，音樂文學作為一門介于音樂與文學之間的交叉學科在新世紀的教育教學中發揮著其他學科所不能替代的作用。然而，由于當前我國高校的嚴格分科和對音樂文學專業的模糊定位，音樂文學課雖然走進部分高校學生的課堂，但并未在全國各大高校得以普及。本文擬從音樂與文學的關系、音樂文學的教育功能、音樂文學對高校專業音樂教育的作用等方面談談高校開設音樂文學課的必要性。

[關鍵詞 ]音樂文學 素質教育 必要性

音樂文學是介于音樂與文學之間的一門交叉學科。凡是以音樂為題材，表現音樂內容的文學作品均屬音樂文學。它不僅包括歌詞、歌劇劇本、戲曲藝術的唱詞，還包括表現歌唱藝術和器樂演奏技巧的文學作品等。音樂文學早已不是一門陌生的學科了，早在上個世紀80年代，沈陽音樂學院就率先開設了音樂文學課，隨后中國音樂學院、天津師范大學、四川音樂學院、曲阜師范大學喬羽音樂學院也先后開設了這門課程，并取得了令人欣慰的成就。但是由于高校嚴格的學科分科和教育政策的改革，音樂文學課并沒有得以普及?；仡欀袊魳肺膶W的發展歷史，我們看到，它不但綜合了音樂與文學的優點，而且在今天的教育教學中還發揮著特殊的作用。

一、 音樂與文學有著密不可分的“血緣”關系

從音樂與文學的關系看，無論是對西方早期詩歌與音樂關系的探討，還是對中國古代詩歌起源和發展的考察，我們都能從中得到這樣的證明:音樂與文學有著密不可分的“血緣”關系。早在古代，西方文學就與音樂結合在一起了。古希臘神話里的抒情詩源于民歌，都是用來唱的。古希臘悲劇作家經常在作品中穿插獨唱、合唱和對話交替等形式來解釋情節，揭示思想內容。到了近、現代，西方文學與音樂“聯姻”的現象更是數不勝數。以莎士比亞劇作為例，音樂家們以莎劇為題材創作了大量的音樂作品，如門德爾松的《仲夏夜之夢》、柏遼茲的《羅密歐與朱麗葉》、威爾第的《奧賽羅》等①。在當代文化生活中，西方文學與音樂依舊是情同手足，水乳交融。

而在我國，“詩發源于歌”。詩是中國古代文學的主體，也是入樂的歌詞。春秋時期的《詩經》和戰國時期的楚辭便是我國古代音樂文學的兩大源頭。《詩經》不僅是我國第一部音樂文學專著，還奠定了詩歌首先成為音樂文學樣式的基礎。繼《詩經》之后的楚辭在音樂與詩詞的相互交融中形成了音樂文學創作的基本模式，開創了音樂文學史上浪漫主義的先河。還有漢代樂府詩，開創了音樂文學史上先樂后詩的新時代。唐宋時期，“曲子詞”的發展和大量優秀詩詞的問世使詩歌與音樂達到了完美的結合。如詩人李白奉旨而作的《清平三調》;白居易的詩更是在民間廣為流傳，“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇”②。宋詞主要是倚聲填詞，“豪放派”與“婉約派”成為音樂表現上的慷慨激昂與婉轉悠揚的音樂情緒的概括③。元明清以后的散曲、雜劇和戲曲的發展更是有了音樂的促進作用。近、現代以來，我國的音樂家們根據文學題材創作了大量的音樂劇作和歌曲，而且歌詞作為音樂文學的主體從新詩中脫穎而出，作為新時期的“雙棲文學”與音樂更好地結合在一起。

由此可見，無論從古至今或是從西方到東方，音樂與文學相生相伴，都是生長在同一母體中的姊妹藝術。因此，我們不能拋開音樂與文學的歷史淵源，僅就音樂論音樂，或者僅就文學論文學。尤其是在當今學術文化高度融合的時代大背景下。世紀之初，世界各國普遍重視學科交叉、學科互補、各學科之間的相互滲透，所以高等教育的文理互補、文理交叉、相近學科之間的融合與深化等綜合層面的改革已成為當今教育改革的時代潮流。在國外的一些高等學校里，文學欣賞也成為音樂專業學生的必修課程。一些音樂學院常聘請文學院的教師來教授文學課，以拓寬音樂學生的文化視野。然而，世界上沒有一個國家的文學課能像中國音樂文學這么直接地服務于音樂與文學兩大學科之間。只是當前高校嚴格的專業分科，人為地模糊了音樂文學的學科定位，導致了在今天的高校教學中，中文專業只把諸如《詩經》、唐詩、宋詞等當作純文學來研究，而音樂專業則幾乎脫離了文學的領域。這與我國高等教育培養綜合素質全面發展的藝術人才的目標是極不相符的。因此，音樂文學課的開設和普及已成為當前高校教育改革中的一個亟待解決的問題。

二、音樂文學與大學生綜合素質教育

從古到今，音樂文學就是眾多藝術形式中最具教化力的一種。我國偉大的教育家、思想家孔子在三千年前就曾說過:“興于詩，立于禮，成于樂?！薄岸Y樂不興，則刑罰不中;刑罰不中，則無所措手足?！鄙钪O音樂的孔子十分重視禮樂的教化作用，把它作為德行修煉和興邦治國的根本。清末維新運動的領袖梁啟超也曾針對我國文化教育落后的狀況而說過:“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之要科。”(《飲冰室詩詁》第58頁)可見，對藝術教育的重視程度，直接反映了一個國家的民族素質。在改革開放的新時期，胡錦濤總書記在“牢固樹立社會主義榮辱觀”的講話中也多次強調加強藝術教育的重要性。而無數事實也充分證實了音樂文學具有其他任何學科都無法代替的教育功能。

首先，它能培養和提高人的音樂修養和文學素養。文學，自古就是傳承文化和延續文明的最為有效的途徑。無論是詩歌、散文、小說、劇本，其共同特點都是以最為貼切的語言塑造典型形象、表達思想和傳播情感，以此作用于讀者的感知、激發讀者的想象，以產生審美作用來提高讀者的文學品位。音樂對于提高人的藝術修養，正如李斯特所說:“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰;它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。”而當音樂與文學融合為一種藝術形式即音樂文學時，兩種藝術形式的結合使詩樂的感染力凝聚在一起會更加強烈、深入地震撼欣賞者的心靈。

其次，它能培養和提高人的民族精神和愛國情操。當我們聆聽《黃河大合唱》的時候，具有震撼力的曲調和歌詞的完美結合使我們感受到了黃河的屈辱、黃河的覺醒以及黃河的力量，它象征著中華民族的英雄氣概和必勝的信心。還有我國老一輩音樂家們創作的《義勇軍進行曲》、《松花江上》、《大刀向鬼子們的頭上砍去》、《在太行山上》等優秀革命歌曲都曾成為中華民族奮起血戰的號角。那激昂慷慨、氣勢磅礴的曲調，那鏗鏘有力、發人深省的歌詞喚起全國人民的民族自尊心和愛國情操，為保衛祖國英勇奮斗。

再次，它能提高人的思想道德情操。在藝術領域里，音樂與文學永遠是真、善、美相統一的精神境界。它可以讓人在輕松、愉快的審美享受中，不知不覺地受到教育，陶冶性情，即所謂的“寓教于樂”。④大文學家歌德曾說過:“音樂，能使憤怒的鐵拳變得溫和，使赫赫的野豬馴服”。⑤荀子在《樂論》中說道:“夫聲樂之入人也深，其化人也速?！彼舱强吹搅艘魳肺膶W的傳情啟智、教化育人的作用。優秀的音樂作品能夠端正學生的審美態度，提高學生的思想道德素質，使人變得更穩重，更有涵養。

面對當前我國高校大學生存在的音樂素養問題，音樂文學課更應該走進高校課堂并得以全面普及。據有關資料顯示:目前大學生的音樂素養還處于較低的水平，對音樂的理解是片面的、單純的、盲目的。他們認為音樂只是用來消遣和娛樂，或認為社會上最流行的音樂便是最好的音樂，有些學生追求時髦，追逐歌星，對一些內容空洞、思想性不高、格調較低的音樂津津樂道，跟著大街小巷的噪音喇叭里播放的流行歌曲引吭高歌，而對高雅的民族音樂藝術卻充耳不聞。一方面，“音樂愛好者的隊伍日益壯大”，一方面卻是“整個民族的音樂素養嚴重缺損”，缺乏音樂文化素養已經成為當前在校大學生的一個嚴重的問題，它直接影響到大學生綜合素質的提高，這不能不引起我們的警覺和重視。

三、音樂文學對高校音樂專業教育的作用

縱觀古今中外的音樂家，為什么有人能登峰造極、獨樹一幟，有的能以盡善盡美的創造永垂青史。除了非凡的音樂天賦，還有超群的知識結構、開闊的視野和廣泛的修養，文學才能、文學修養就是一個重要的因素。如德國的音樂家舒曼在讀中學時就翻譯過古典名著，寫作了許多抒情詩、三部戲劇與兩部長篇小說。李斯特對他的文學才能十分欽佩，稱他是“把偉大的美好的詩藝與偉大的美好的音樂結合起來”集于一身的杰出例子。還有柏遼茲與李斯特把文學思維與音樂思維結合起來創造的標題交響曲與交響詩，全得力于他們良好的文學修養⑥。中國近代的音樂評論家、作曲家李叔同和青主，音樂學家王光祈，也都是詩文并茂的才子⑦。文學修養不僅是作曲家、理論家的催化劑，對演奏家的表演再創造同樣很重要。它可以使音樂的情感體驗更豐富、深刻，想象更自由、開闊，理解、領悟更有廣度。意大利大指揮家托斯卡尼尼具有很高的文學修養，他在傳記中寫道:“平時最愛讀文學書籍，像萊奧爾帕迪、莎士比亞、潘查基等文學家的作品…… 音樂學院里得到的文化知識是遠遠不夠的。我并不想通過讀書成為一位知識淵博的學問家，只想提高感受和理解音樂的能力…… ?！睉斦f后來托斯卡尼尼成為世界一流的大師，他對音樂再創造的完美追求，都與年輕時這種攻讀有關。⑧

由此可見，良好的文學素養可以豐富音樂家的想象力與情感體驗，提高感受力與領悟力，形成獨特的風格與個性。而音樂文學，這門橫跨于音樂與文學兩大學科之間的橋梁藝術無疑是對音樂專業的學生拓寬文化視野、提高文學素養、增強開拓創新能力的最好不過的選擇了。當前在我國高校音樂專業教育中，普遍存在的一個問題就是音樂學生的文學素養很低，他們讀不懂音樂文獻，讀不懂歌詞和詩詞，不懂文藝批評與鑒賞。沒有創新的思維和能力，更別提音樂理論的研究了。這也是目前高校音樂理論研究人才亟缺的一個重要因素。還有我們也看到在近幾年的央視青歌大賽上，也加進了對參賽歌手文化素養的考評，甚至有觀眾提出在綜合素質考評中應讓歌手對其所演唱曲目的歌詞作理解詮釋等等?？梢姡膶W修養對一個音樂專業者提高音樂綜合能力是多么的重要!沒有一定的文學修養，沒有過硬的音樂綜合能力想達到登峰造極的境界那可謂是“天方夜譚”了。

四、音樂文學課在高等院校的開設可使中國詞壇后繼有人

歌曲是音樂與文學合璧的典型，又是最為容易接受和傳唱的一種藝術形式。歌曲中的歌詞，不僅僅是一種能唱的詩，它還肩負著提升精神文明素質和文化水準、陶冶情操、凈化心靈、反映時代精神、激發人民的愛國主義精神和積極向上的道德風尚的社會責任。因此，歌詞的創作水平直接反映出一部音樂作品的藝術水準和社會價值。這就要求我們的詞曲創作者不僅要具有精湛的音樂創作水平，更要具有高度的文學修養?，F當代活躍在詞壇上的老一輩詞作家如喬羽、閻肅、王曉嶺等，年輕一輩的詞作家如賀東久、謝安慶、蘇柳、胡宏偉等，他們的歌詞之所以深受大眾喜歡，廣為流傳，這與他們日積月累的文學素養是分不開的。像詞壇泰斗喬羽先生對文學的渴求持之以恒，八十高齡的老人每天晚上還要為他七十多歲的太太講解《論語》，這是多么令人欽佩的一幕啊!這或許就是喬老先生的歌詞能像常青樹一樣永遠立于詞壇的一個重要原因吧。

高等音樂專業院校的學生畢業后面對的不僅是教書育人，有的還要肩負音樂創作的重責大任。因此光有精湛的演奏、演唱技巧是不夠的，還要具備音樂創作的能力。尤其是歌詞創作領域，更是需要具備深厚的文學功底。這就要求音樂院校的學生不僅具有專業的音樂知識，還要有豐富的文學修養。而音樂文學這門學科正是可以同時滿足這兩方面的需求，因此，音樂文學課更應該在專業音樂院校中開設并得以普及。

音樂，為文學的發展和飛躍提供了強健的翅膀;文學，在一定程度和意義上，又豐富了音樂的內涵和表現力。音樂文學，正是音樂之母與文學之父相戀的最珍貴的寵兒。隨著對高校教育體制改革的深入發展和教育觀念的不斷更新，音樂文學這門學科將會越來越受到教育界的重視，發揮更重要的作用。當然音樂文學的領域也絕不僅僅限于歌詞，它還有更寬泛的研究領域，如歌劇、曲藝、電視音樂劇、電影音樂片的寫作等等，這些都需要我們沿著前人的腳步進一步的去發展、去開拓。

注釋:

①羅小平《音樂與文學》，人民音樂出版社1995年版，第33頁。

②唐宣宗《吊白居易》。

③劉再生《中國古代音樂史簡述》，人民音樂出版社1989年版，第294頁。

④許自強《歌詞創作美學》，首都師范大學出版社2000年版，第414頁。

⑤《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》，109頁。

⑥同注①，第80頁。

⑦同注①，第81頁。

⑧同注①，第82頁。