荷蘭有多遠(yuǎn)

2009年5月15日，“荷蘭建筑百年展”在中央美院美術(shù)館開幕，展覽通過年表、模型、海報(bào)展示20世紀(jì)荷蘭建筑的集萃，展覽的宣傳語(yǔ)之一叫做“荷蘭有多近”。除了建筑，荷蘭還具有非常悠久的設(shè)計(jì)傳統(tǒng)。特別是20世紀(jì)以來，荷蘭是世界上最早發(fā)展出現(xiàn)代設(shè)計(jì)的國(guó)家之一，1918年荷蘭出現(xiàn)的“風(fēng)格派”運(yùn)動(dòng)(De Stijil)是世界最重要的現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)之一，對(duì)于全世界的現(xiàn)代設(shè)計(jì)發(fā)展，起到了重要的促進(jìn)作用。從歷史發(fā)展角度來看，荷蘭是現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)、國(guó)際主義風(fēng)格的故鄉(xiāng)。如今，荷蘭的設(shè)計(jì)師和工作室仍然非常活躍，其設(shè)計(jì)是現(xiàn)代主義基礎(chǔ)上的發(fā)展，有高度次序性、功能性、理性主義，此處還有精細(xì)的細(xì)節(jié)處理，微妙的色彩計(jì)劃、豐富的藝術(shù)特征。荷蘭的設(shè)計(jì)是世界當(dāng)代設(shè)計(jì)中最杰出的代表之一，本期我們選取一些荷蘭設(shè)計(jì)師的作品略作介紹，取名“荷蘭有多遠(yuǎn)”。

法蘭克有多遠(yuǎn)

繼08年11月獲邀參加第二屆中國(guó)(上海)國(guó)際時(shí)尚家居用品展覽會(huì)后，中國(guó)家居設(shè)計(jì)師品牌聯(lián)盟(CFDBA)再度應(yīng)德國(guó)法蘭克福展覽公司的邀請(qǐng)，于09年7月前往德國(guó)參加享譽(yù)全球的夏季消費(fèi)品展Tendence Frankfurt，首次在歐洲商業(yè)展會(huì)上整體展示中國(guó)原創(chuàng)家居設(shè)計(jì)的最新成果。主辦方希望中國(guó)家居設(shè)計(jì)師品牌能有機(jī)會(huì)到歐洲觀摩交流，同時(shí)希望透過這次安排，在盡力推動(dòng)中國(guó)原創(chuàng)設(shè)計(jì)之余。為歐洲市場(chǎng)帶來一股清新的風(fēng)貌。

此次中國(guó)家居設(shè)計(jì)師品牌聯(lián)盟參加2009Tendence，法蘭克福夏季消費(fèi)品博覽會(huì)的主題定為“WE ARE HERE”，這個(gè)簡(jiǎn)單樸實(shí)的題目恰好表達(dá)并反映了目前中國(guó)家居設(shè)計(jì)與聯(lián)盟各個(gè)品牌成員的存在狀態(tài)，同時(shí)亦能讓來自世界各地的觀眾有足夠空間，對(duì)當(dāng)今中國(guó)家居設(shè)計(jì)作出自由評(píng)價(jià)與體會(huì)。

這次前往德國(guó)參展的聯(lián)盟成員品牌包括“自造社”、“半木”、“木碼設(shè)計(jì)”、“紙有境界”、“FIRO”、“意庭家居”、“集美組”、“YANG”、“湃設(shè)計(jì)工社”等。展覽將地2009年7月3日至7日在德國(guó)的法蘭克福舉辦。在赴德之前，CFDBA于2009年6月5日下午在北京中糧廣場(chǎng)舉辦了一次展覽活動(dòng)，多家媒體到場(chǎng)。

CFDBA成立的初衷，主要是為中國(guó)家居設(shè)計(jì)師品牌提供一個(gè)宣傳、交流、合作的平臺(tái)，以確立中國(guó)家居設(shè)計(jì)師品牌在世界設(shè)計(jì)領(lǐng)域的地位。品牌聯(lián)盟的初期規(guī)模為9個(gè)設(shè)計(jì)師品牌。其中，“自造社”以古典家具代表性符號(hào)作為設(shè)計(jì)元素，主張以自身的傳統(tǒng)形式與當(dāng)下文化的結(jié)合：“半木”保持著對(duì)“樸拙美好”的虔誠(chéng)信仰，通過細(xì)膩的手工藝傳達(dá)著屬于中國(guó)人的審美意境；“木碼設(shè)計(jì)”以“MIX-混合”作為自身產(chǎn)品的潛在理念，通過與活躍在家具設(shè)計(jì)前沿的設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)的合作，使其可以與中國(guó)的家具制造商一起共享彼此的智慧；“紙有境界”專注研發(fā)、設(shè)計(jì)與指導(dǎo)別具創(chuàng)意的紙質(zhì)品，把紙張的特性與功用推往更高的境界；“FIRO”為每一個(gè)關(guān)注生活品質(zhì)，真正熱愛設(shè)計(jì)、重視品質(zhì)和修養(yǎng)的顧客提供了個(gè)性化的產(chǎn)品系列；“意庭家居”用新型材質(zhì)與工藝設(shè)計(jì)開發(fā)新產(chǎn)品，或?qū)鹘y(tǒng)產(chǎn)品進(jìn)行再創(chuàng)造；“集美組”堅(jiān)信原創(chuàng)設(shè)計(jì)和嚴(yán)謹(jǐn)工藝的結(jié)合才是真正有生命力和藝術(shù)價(jià)值的產(chǎn)品；“YANG”代表了一種具有當(dāng)代性的東方精神和高品質(zhì)的生活方式，致力于為人們帶來一種充滿驚喜的精彩生活體驗(yàn)；“湃設(shè)計(jì)工社”致力于家具與景觀藝術(shù)設(shè)計(jì)及研究，見證了當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)與設(shè)計(jì)領(lǐng)域的預(yù)熱期。

她是那一時(shí)代“唯一時(shí)髦的英國(guó)女人”。

——Cecil Beaton

2009年4月30日，86歲的Maxime de loFalaise去世。

Maxime de lo Falaise(1922.7.25-2009.4.30)是20世紀(jì)50年代的時(shí)尚偶像、模特、地下電影演員。此外她還是美食作家、美食家，偶爾也是時(shí)裝設(shè)計(jì)師，甚至還是室內(nèi)設(shè)計(jì)師——為她的朋友做家庭裝修。

Maxime de la Falaise的時(shí)尚經(jīng)歷足以令無數(shù)女人艷羨，Elsa Schiaparelliand和Yves Saint Laurentin兩位大師都把她作為自己創(chuàng)作的靈感來源。到了上世紀(jì)70年代，Maxime開始為Yves Sainl Laurentin設(shè)計(jì)部分產(chǎn)品。20世紀(jì)50年代她還給包括Georges Dambbier和jack Robinson在內(nèi)的許多攝影師當(dāng)過模特、她的穿著被認(rèn)為是“無束縛的時(shí)髦”，《獨(dú)立報(bào)》的攝影師Ceci Beaton把她稱為那個(gè)時(shí)代“唯一時(shí)髦的英國(guó)女人”。

這位“唯一時(shí)髦的英國(guó)女人”另外的殺手锏是一等一的廚藝。1973年，Maxime de lo Falaise的美食著作《英國(guó)7世紀(jì)烹調(diào)秘方》出版。有一段時(shí)期，她受聘為《Vogue》雜志的美食專欄寫稿，她曾想進(jìn)一步把這系列寫作做成電視節(jié)目。20世紀(jì)80年代，她又出版了另外一本美食著作《Vogue美食》。

藝術(shù)方面，她單單是跟Andy Warhol就有非常之多的合作。Maxime參與了Warhol1971年影像作品《Andy Warhol's Nothing Serious》(《安迪沃霍爾的沒什么大不了》)的創(chuàng)作。后來Maxime又曾多次參與Warhol的創(chuàng)作，在其影像作品中與其他知名人士同為表演者。據(jù)1977年的《紐約時(shí)報(bào)》報(bào)道，Warhol曾請(qǐng)Maxime為他的自動(dòng)販賣餐館制訂菜單，菜品包括洋蔥餅、牧羊人派、魚肉蛋糕、愛爾蘭羔羊湯、酸橙派，以及一種帶有加冰塊牛奶的“阿媽雞尾酒”，基于和Warhol這樣的關(guān)系，Maxime又被稱為“工廠媽咪”。

Maxime出生于蘇格蘭Sussex郡一個(gè)滿是成功藝術(shù)家、商人和學(xué)者的家庭，在Hampsteod長(zhǎng)大。1946年，Maxime與Count Alain de la Falaise結(jié)婚。后來生下女兒Loulou de la Falaise和兒子Alexis de lo Falaise，Alexis是一名家具設(shè)計(jì)師，也曾在Warhol的影片中出現(xiàn)。50年代末，Maxime迎來第二次婚姻，與大都會(huì)美術(shù)館(Metropolitan Museum of Art)的館長(zhǎng)john Mckendry成婚。Maxime的女兒LouLou de la Falaise同樣貌美，同樣是時(shí)尚寵兒。同樣成為Yves Saint Laurent的靈感來源，母女二人更加成為時(shí)尚與藝術(shù)史上的傳奇佳人。

故事

1780年，Chaumet的創(chuàng)始人Marie Elienne Nitot在巴黎創(chuàng)建了一家珠寶作坊，即Chaumet的前身。由于在珠寶制作方面天賦過人，尼托在拿破侖稱帝的1802年被任命為皇室御用珠寶商。

在Nitot的繼承人Fossin兄弟繼任時(shí)，珠寶可以根據(jù)個(gè)人喜好要求來定做。珠寶的形狀有常春藤葉狀、紫羅蘭狀、心形、勿忘草狀。

1840年Morel(Fossin的領(lǐng)班)到達(dá)倫敦。他的珠寶征服了維多利亞女王與權(quán)貴們。成為了官方珠寶供應(yīng)商，在1851年開幕的首屆世界珠寶展覽會(huì)上被授予最具名望的珠寶商之一。

后來，Joseph Chaumet與Marie Morel聯(lián)合了起來，他以自己的名字為這家專營(yíng)店命名。

20世紀(jì)初巴黎正處于黃金時(shí)代，而Joseph Chaumet就像魔術(shù)師一樣能讓珠寶栩栩如生，他的兒子Marcel Chaumet繼承了父親的事業(yè)，Chaumet從此擁有了一代又一代的顧客。

跨界

情感珠寶展覽

自2005年，Chaumet成為西澤電影學(xué)院官方合作伙伴。該學(xué)院每年都在巴黎頒發(fā)法國(guó)電影最佳演員獎(jiǎng)、最佳新演員獎(jiǎng)、最佳法國(guó)電影獎(jiǎng)以及最佳外國(guó)電影獎(jiǎng)。

兒童基金會(huì)

自從1994年以來，Chaumet就全力支持由Giscard d'Estaing夫人領(lǐng)導(dǎo)的兒童基金會(huì)，以保護(hù)生活在危險(xiǎn)狀況下的兒童。Chaumet是該基金會(huì)每年12月在凡爾賽宮組織的盛大晚會(huì)的官方合作伙伴。

凡登廣場(chǎng)12號(hào)

自然主義

Jean Baptiste Fossin和他的兒子Jules代表了Chaumet的浪漫主義時(shí)期，其靈感源自裝飾藝術(shù)，以及意大利文藝復(fù)興和法國(guó)18世紀(jì)的藝術(shù)風(fēng)格，他們的作品不僅得到皇室友及貴族的垂青，更迎來一批新顧客，其中包括畫家、雕塑家、作家、舞臺(tái)劇藝術(shù)家等等。這個(gè)時(shí)期還開創(chuàng)了自然主義風(fēng)格的先河，F(xiàn)ossin父子制作了許多自然花草和水果形狀的珠寶印刷品。

托斯卡納陽(yáng)光

近日，Salvatore Ferragamo以藝術(shù)之名，攜手本土各領(lǐng)域的時(shí)尚藝術(shù)界設(shè)計(jì)師，為Ferragamo 09新香“托斯卡納陽(yáng)光(Tuscan Soul)”——全新概念男女香水，創(chuàng)作“感官邂逅·動(dòng)情意大利”系列的瓶身創(chuàng)意作品。攝影師吳強(qiáng)、時(shí)裝設(shè)計(jì)師周翔宇、舞美設(shè)計(jì)師王仁可、油畫家袁欣，充分發(fā)揮其不同設(shè)計(jì)領(lǐng)域的藝術(shù)特長(zhǎng)。分別用攝影作品、瓶身裝飾、空間展示以及油畫，這四個(gè)不同的藝術(shù)角度與作品，來詮釋與表達(dá)“托斯卡納陽(yáng)光(Tuscan Soul)”的精髓理念。而東方設(shè)計(jì)師與西方品牌跨國(guó)界合作的本身，也同樣恰巧詮釋了“托斯卡納陽(yáng)光(Tuscan Soul)”的“對(duì)比藝術(shù)”完美融合的理念。

吳強(qiáng)的攝影作品，由流動(dòng)的水滴匯成的意大利地圖蘊(yùn)藏于瓶身，并以光暈突顯的托斯卡納地區(qū)。表達(dá)了托斯卡納與菲拉格慕之間獨(dú)特的共同之處：永久卓越的象征……“意大利制造”，同時(shí)用光影對(duì)比呈現(xiàn)出瓶身“天圓地方”的完美融合，將陽(yáng)剛之氣與嬌柔之美自然契合。周翔宇的瓶身創(chuàng)意以展現(xiàn)男性陽(yáng)剛、原始的鱷魚皮材質(zhì)作為盒狀包裹，內(nèi)里盛放象征女性嬌柔細(xì)膩的繁花，表達(dá)了“托斯卡納陽(yáng)光”的產(chǎn)品理念：男人的沖動(dòng)粗獷與女人的細(xì)膩溫柔對(duì)立完美的融合，同時(shí)解讀了男女共用的產(chǎn)品特點(diǎn)。原始與精致、古樸與現(xiàn)代，善于以靜物說故事的王仁可，帶來了托斯卡納城內(nèi)一個(gè)與香氛有關(guān)的久遠(yuǎn)的故事。袁欣以直線和曲線的沖突結(jié)合來表現(xiàn)托斯卡納陽(yáng)光的內(nèi)涵，直接和迂回、暖色調(diào)的明亮和藍(lán)色調(diào)的沉靜，沖突的對(duì)比交織匯聚而成的是“托斯卡納陽(yáng)光(Tuscan Soul)”瓶身。

愛馬仕人物

您是否嘗試過這些事情?比如：騎上掃帚；躺在一堆橙子上保持身體平衡：把頭鉆進(jìn)陌生人的套衫里；往自己的每個(gè)鼻孔里插上一只蘑菇作裝飾；把花瓶倒扣在頭頂上；平躺在大街上；在垃圾桶里豎蜻蜓，等等。總之，你有沒有嘗試過令自己變?yōu)樗查g的立體空間，也就是轉(zhuǎn)瞬即逝的雕塑作品?

艾慍·沃恩(Erwin Wurm)是奧地利藝術(shù)家，以其全新而獨(dú)特的“一分鐘雕像”(one minute sculpture)享譽(yù)世界。他利用活生生的人和微不足道的日常物品，在最普通的環(huán)境中，將當(dāng)代社會(huì)的一顰一笑凝固下來。艾慍·沃恩在作品中展示了個(gè)體的日常生活與世界之間的關(guān)聯(lián)，闡述了個(gè)體生活的存在方式。充滿幽默，亦帶諷刺，藝術(shù)家放大了個(gè)體的一舉一動(dòng)和生活態(tài)度，一切笨拙或傲慢的舉動(dòng)，通常都是大家敢想?yún)s不敢為的動(dòng)作。不必計(jì)較延續(xù)時(shí)間的長(zhǎng)短，務(wù)必忘記是否可以永恒無盡。只將瞬間塑成雕塑，讓個(gè)體成為潛在的圖標(biāo)，用以呈現(xiàn)二十一世紀(jì)的人類。

艾慍·沃恩和愛馬仕男裝藝術(shù)總監(jiān)維羅尼卡·尼夏尼安(Veronique Nichanion)之間的相遇，是個(gè)性與風(fēng)格、價(jià)值與功能的結(jié)合。他塑造了七個(gè)愛馬仕人物，各不相同。卻又兼具代表性；既表現(xiàn)了人物的社會(huì)身份，更傳遞了人物的社會(huì)價(jià)值。《無政府主義者》、《基督教徒》、《園丁》、《獵人》、《貴族》、《馬球手》、《賽車手》：艾慍·沃恩塑造的這幾個(gè)愛馬仕男士肖像身上的服飾和姿態(tài)，以嘲諷而從容的態(tài)度展開了另類對(duì)話。通過這一系列的非凡雕塑，沃恩再現(xiàn)了愛馬仕的形象，點(diǎn)燃了愛馬仕的靈魂，尤其是對(duì)目標(biāo)的尊重和對(duì)藝術(shù)細(xì)節(jié)的關(guān)注，并以其特有的形式將這一切展示出來。

2008年夏末，該作品首先在法蘭克福揭幕展出，隨后于2008年9月25日至10月4日在巴黎福寶大道24號(hào)愛馬仕總店展出，其后進(jìn)行全球巡展，展出地點(diǎn)包括法蘭克福、倫敦、東京、邁阿密2009年，該展覽來到中國(guó)，從3月到5月，分別在大連、上海、北京進(jìn)行展覽。

SUITCASE2

2009年5月22日，由今日美術(shù)館和北京銀泰中心合作的SUITCASE藝術(shù)項(xiàng)目第二期展覽揭開了帷幕，來自于西班牙的觀念藝術(shù)家伊格納斯·阿巴黎(Iqnas-Aballi)將他的藝術(shù)作品，以一種最日常的方式，呈現(xiàn)給生活在北京的人們。

伊格納斯·阿巴黎(Ignasi Aballi)是居住在西班牙巴塞羅那的重要觀念藝術(shù)家，他的創(chuàng)作對(duì)新一代的年輕藝術(shù)家產(chǎn)生了極大的影響，在西班牙的藝術(shù)領(lǐng)域里扮演著一個(gè)活躍和具有影響力的角色。

伊格納斯·阿巴黎常常使用日常生活中不起眼的元素進(jìn)行創(chuàng)作——如報(bào)紙、灰塵、日歷，或者色碼表、列表、目錄和檔案等分類體系。而他的藝術(shù)實(shí)踐中則有一個(gè)永恒的主題，即虛無、透明和細(xì)微。此次藝術(shù)家為SUITCASE藝術(shù)項(xiàng)目創(chuàng)作的作品“沒有，有”也延續(xù)了他對(duì)于日常材料的使用和對(duì)虛無與真實(shí)的探求。